El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños

Podcast 02-02-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

2012-02-02T10:39:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 2 de febrero de 2012 en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 02-02-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

DEATH CAB FOR CUTIE Codes & Keys CASHIER No 9 Oh Pity LAWRENCE ARABIA Apple Pie Bed PETER, BJORN & JOHN Second Chance AIRSHIP Kids THE ELECTED Babyface GROUPLOVE Tongue Tied THE RAPTURE Miss You THE CUTE LEPERS Head over Heels KAKKMADDAFAKKA Restless BRETT ANDERSON Crash about to Happen PORTUGAL.THE MAN Got It All JUKEBOX THE GHOST Empire AMY WINEHOUSE Valerie TOM WAITS Pay Me ADELE Someone Like You

Miles Kane: Colour of the Trap

2012-02-01T13:45:00.003+01:00

Es el amiguete con menos talento. El que la pandilla protege y ayuda a que saque la cabeza. Con The Rascals no hizo gran cosa y en The Last Shadow Puppets quedaba eclipsado por la figura cada vez más grande de Alex Turner. De hecho el líder de los Arctic Monkeys vuelve a echarle una mano compartiendo la autoría de la mitad de los temas de Colour of the Trap, pero el primer álbum en solitario de Miles Kane, aún acusando la presencia de su mecenas, es un trabajo en muchos momentos más divertido que lo último del cuarteto de Sheffield. Tiene canciones más redondas, que golpean más fuerte a la primera escucha y perduran en la memoria después de muchas escuchas más. Tal vez sea porque Kane ha buscado la inspiración entre lo mejor su colección de discos. Come Closer abre con un trallazo sixties que recuerda a los Yardbirds más sofisticados, Rearrange pone al día la influencia Motown de las Supremes de Diana Ross, la gran My Fantasy es una balada de pura mantequilla, y hasta hay un desvergonzado plagio/homenaje del Cold Turkey de John Lennon en Better Left Invisible, el número más duro de Colour of the Trap. Un aroma retro surca todo el disco, especialmente evidente en Quicksand, escrito a cuatro manos con Gruff Rhys, el simpaticón líder de Super Furry Animals, y finalmente Inhaler, el primer single extraído del disco, es un tema de garaje avant la lettre, no en vano está compuesto junto a Sean Bonniwell, leyenda de los sesenta que encabezó a The Music Machine, famosos por su brutal Talk Talk. Es preciso decir que Colour of the Trap no es en absoluto una obra maestra, no mantiene una brillantez consistente, un buen número de temas están más cerca del mero trámite y en conjunto delata muy mucho el toque Turner hasta en el fraseo de la voz de Kane, pero contiene un puñado de canciones, las que más recuerdan a The Age of Understatement, mucho más disfrutables que el Suck It & See de Arctic Monkeys. Un álbum inmediato de canciones concisas y rotundas, pero con altibajos.

Podcast 01-02-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

2012-02-01T00:22:00.003+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 1 de febrero de 2012 en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 01-02-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

BIGOTT Cannibal Dinner COOPER Arizona VETUSTA MORLA El Hombre del Saco LA CASA AZUL Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista ORNAMENTO Y DELITO Bono Es Dios LORI MEYERS Condicional Hipotética JERO ROMERO Señor Gigante NIÑOS MUTANTES Náufragos MUCHO Tu Inmersión MANEL Boomerang THE RIGHT ONS On the Radio VOYNICH Quiero o No DENVER Diane Keaton HAVALINA Objetos Personales NO-FROSTH Ellos qué Sabrán PARADE Eres un Robot STAY Losing You

Maleso: una mina de diamantes por descubrir

2012-01-31T11:51:00.004+01:00

Los que ya tienen cierta edad recordarán escuchar en el Diario Pop de Jesús Ordovás en Radio 3 a Tiernos Mancebos, una banda de Sevilla donde militaba Martín León Soto y que no recibió el éxito merecido. Tiernos Mancebos se reconvirtieron en Las Balas para acabar separándose a mediados de los años 90. Martín siguió adelante y entre varios proyectos grabó en 2009 De Vuelta a Padre Marúriz, un brillantísimo primer disco en solitario bajo el nombre de Maleso donde el pop de guitarras anglófilo del mismo modo en que lo podrían hacer Los Brincos se da la mano con la fragilidad agridulce de Big Star, los ramalazos de power pop que endurecen los riffs de The Byrds se encuentran con armonías vocales que remiten desvergonzadamente a los Beach Boys y todo ello empastado por una ambición melódica comparable a Badfinger.

Al año siguiente llega Moscas Volantes, otra colección impepinable de temas con pegada inmediata y elementos todavía más sofisticados. Es el salto que separa With the Beatles de Abbey Road. Un trabajo aún más redondo, con letras más trabajadas y con mayor arropamiento vocal e instrumental cercano a Odessey & Oracle de los Zombies. Canción tras canción, Martín León Soto acuña una obra maestra que conforma su particular No Dice. Así de bueno es. Por qué Maleso no ha sonado en todas las emisoras de radio del país es uno de esos misterios que deberían estudiar los parapsicólogos. Moscas Volantes se guardaba un as en la manga y apuntaba ya unos toques de sonido americana que Maleso ha explotado con su pleno potencial en su entrega de 2011, Sabor Campestre y del Oeste Americano.

El nuevo disco de Maleso no deja atrás la inmediatez, pero se interna ahora en terrenos no explorados antes. Un cambio de dirección total que se olvida de las influencias británicas para empaparse de folk y blues rural, de boogie y de barrelhouse. Las letras desarrollan historias narrativas en las que el piano, con evidentes tintes de honky-tonk, tiene mayor presencia. En Sabor Campestre y del Oeste Americano encontramos emulaciones de la guitarra de Scotty Moore, el boom-chick-a-boom característico de Johnny Cash y sus letanías outlaw, tex-mex fronterizo, lamentos de country tamizado por la visión de Gram Parsons, baladas comparables a lo mejor de Los Secretos, e incluso apuntes irlandeses a lo Steve Earle. Un trabajo redondo que recuerda, en definitiva, a Elvis Costello cuando escarba en la música con raíces. No se pierdan a un talento mayor en la sombra. En su página web www.maleso.com tienen su obra completa a su disposición. Horas de la mejor música.

La Reina de la Costa Negra como Crom manda

2012-01-30T11:59:00.002+01:00

¿Barry Windsor-Smith? Muy preciosista. ¿John Buscema? Efectivísimo. ¿Cary Nord? Un actualizador con buen ojo. ¿Tomás Giorello? Está asentando el nuevo estándar. ¿Becky Cloonan? Los seguidores más hardcore no se sienten las piernas ante lo que adivinan que está por llegar. Nuestro bárbaro cimmerio favorito ha visto muchas representaciones gráficas, pero ninguna como la que en 1991 realizó el ilustrador finlandés Petri Hiltunen. El artista no era ajeno al personaje de Conan, pues ya se había encargado de varias portadas para las novelas sobre el personaje publicadas en su país natal, pero no fue hasta ese año cuando llevó a cabo una versión en cómic absolutamente fiel hasta en sus más mínimos detalles al relato original del creador de Conan, el escritor texano Robert E. Howard. En La Reina de la Costa Negra de Hiltunen nuestro Conan no es un culturista rasurado de torso desnudo y sólo cubierto por un taparrabos de piel. Se trata de un guerrero endurecido, surcado de cicatrices, enfundado en cota de mallas y armadura, atractivo e inquietante a la vez, sutil y salvaje, sofisticado y elemental. Es, por fin, la imagen realista del aventurero que imaginó Howard.

Si Howard escribe que Conan no mira atrás y salta desde su caballo a un barco, así lo dibuja Hiltunen. Si lo que se cuenta es que Belit combate completamente desnuda entre negros gigantescos, eso es lo que muestra el dibujante, vello corporal incluido. Si en la acción un personaje debe ser cortado por la mitad de un espadazo, el rebanamiento se representa tal y como lo describió su autor. Es una escrupulosa labor de respeto en la que se pone en imágenes minuciosamente, sin añadidos, sin saltarse una coma, el relato escrito por su autor con un virtuosismo cercano a Mike Kaluta y que al mismo tiempo refleja la influencia de la rotundidad de Richard Corben y la aspereza del comix underground. Sucio y brillante, brutal y refinado, con un detallado cuidado por la ambientación, con la dosis justa de fantasía de esa era no soñada, pero sin ridículas espadas repujadas. A medio camino entre la ficción histórica y la fantasía épica. Publicada en España por la editorial Aleta en su revista Sword, esta adaptación de La Reina de la Costa Negra es una maravilla para deleitarse en ella con los ojos abiertos como platos y disfrutable hasta la última viñeta por los fans del personaje. La manera en que nos gustaría ver adaptados todos y cada uno de los relatos de Howard. Solicítenla en la página del editor o en su librería favorita, todavía quedan ejemplares.

Los Descendientes: el muerto al hoyo

2012-01-29T17:22:00.004+01:00

Así que esto es la vida, amigos. La gente que no tiene de qué preocuparse pasa por la existencia como pedazos de corcho descerebrados y sus quebraderos de cabeza consisten en saber si les ponen los cuernos, el comportamiento caprichoso y malcriado de sus retoños, y sus novios altamente hostiables. Los demás nos angustiamos porque hace ya cuatro meses que se nos acabó el subsidio del paro, no sabemos lo que es llegar a fin de mes y nos dejamos la piel por nuestros hijos. Las última película del realizador Alexander Payne se presenta como un melodrama de sentimientos en el que George Clooney vuelve a querer desmarcarse como estrella de Hollywood con otro de sus papeles en una película alternativa en los que sale feo y vulgar, pero como sucedía con la recientemente celebrada Los Chicos Están Bien, también Los Descendientes cae demasiadas veces en el terreno del telefilm y, como aquella película, se desliza demasiado pronto por territorio amable. Por lo menos el protagonista de Entre Copas era tan desgraciado como cualquiera de nosotros.

El País de los Sueños edición Pokemon

2012-01-29T11:43:00.002+01:00

Emparedado entre festejos populares multitudinarios y celebraciones deportivas comunales, El País de los Sueños se ve hoy reducido a una versión de bolsillo. Entre las 16:00 y las 17:30 horas en La Mega Radio Valencia 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

THE RIGHT ONS On the Radio VOYNICH Quiero o no DENVER Diane Keaton HAVALINA Objetos Personales NO-FROSTH Ellos qué Sabrán PARADE Eres un Robot STAY Losing You DEATH CAB FOR CUTIE Codes & Keys CASHIER No 9 Oh Pity LAWRENCE ARABIA Apple Pie Bed PETER, BJORN & JOHN Second Chance AIRSHIP Kids THE ELECTED Babyface GROUPLOVE Tongue Tied THE RAPTURE Miss You THE CUTE LEPERS Head over Heels KAKKMADDAFAKKA Restless BRETT ANDERSON Crash about to Happen PORTUGAL.THE MAN Got It All JUKEBOX THE GHOST Empire AMY WINEHOUSE Valerie TOM WAITS Pay Me ADELE Someone Like You

Arroz al horno

2012-01-28T16:50:00.005+01:00

La forma de cocinar de cada uno, de comerse lo que ha cocinado, es un reflejo de cómo vive su vida, de su actitud ante la existencia. El arroz al horno es un plato tradicional de esos que se hacen para aprovechar las sobras, como la pizza. Yo adoro cocinar con restos. Nunca me ha gustado tirar nada y hasta para lo que escribo uso materiales reciclados. En el arroz al horno se utiliza lo que ha quedado de un plato tan desbordante como es el cocido, sólo que mi versión es algo bastarda y bastante menos brava. Una base con un buen sofrito de cebolla, tomate, laurel y pimentón al que se le añade después azafrán en pelo es fundamental. A partir de ahí todo es emplear lo que se tiene a mano. En la receta tradicional se usan los garbanzos, la patata, la carne, la morcilla y el caldo del cocido. Se coloca una cabeza de ajos en medio de la fuente de barro en la que se ha dispuesto todo y se introduce en el horno hasta que el arroz ha absorbido el caldo. Yo huyo de algo tan consistente. Prefiero que mis ingredientes pasen más desapercibidos y hago un caldo con unas modestas costillas a las que, a veces y si estoy de humor, acompaño de un hueso de jamón. Descarto los peleones garbanzos, la rebelde morcilla, y me alejo de la contundencia de unos ajos que sólo están ahí para los paladares más recios. Ya ven, muchos dirían que eso no es arroz al horno, pero a mí me complace su sabor silencioso, su ligero paso por el estómago, su compañía discreta y sin apabullar. Hasta me conforta su aspecto sencillo de rostro pecoso sin maquillar. Eso sí, me permito el sacrilegio de trampearlo con alguna pasa agazapada aquí y allá. Porque siempre alegra encontrarse un tropezón dulce que suavice el camino.

Podcast Disco Histórico: This Is the Sea de The Waterboys

2012-01-28T10:27:00.003+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños con el disco histórico de la semana en el siguiente enlace:
This Is the Sea de The Waterboys

Don’t Bang the Drum, The Whole of the Moon, The Pan Within, Old England, This Is the Sea

Revolver de Matt Kindt

2012-01-27T13:13:00.004+01:00

Estamos en 2012 ¿recuerdan? El año en que se supone que va a llegar el fin del mundo, si es que esto que tenemos ya encima no lo es. Matt Kindt, galardonado autor de Super Spy y La Historia Secreta del Hombre Gigante, se lo toma de manera literal en Revolver, su nueva obra publicada ahora por Norma Editorial, y cuenta una versión del apocalipsis en la que no falta de nada. En un presente el que confluyen los ataques terroristas, las enfermedades virulentamente contagiosas, la crisis económica y los desastres naturales, un tipo que odia su trabajo, que es maltratado por su jefa y que mantiene una relación que se está viniendo abajo, de repente se ve como un hombre con confianza en sí mismo y capaz de seducir a esa jefa que le humilla y de llevar las riendas de su vida. En esa situación, donde los supervivientes se matan los unos a los otros por alimentos, por combustible, simplemente porque pasaban por ahí, es donde realmente el protagonista es capaz de sacar lo mejor de sí mismo, aunque a veces sea mostrando su lado más oscuro.

Si no fuera porque al día siguiente vuelve a su rutina de cada día. Se va a dormir para despertar por la mañana en una realidad alternativa. Tan pronto es el oficinista amargado que se arrastra por la existencia, como el resistente endurecido que sigue adelante y se enfrenta a todas las adversidades con coraje. Matt Kindt presenta con Revolver un armagedón en un futuro próximo descarnado y realista, alejado de Mad Max y cercano a La Carretera de Cormac McCarthy, para plantear una reflexión sobre lo ridícula que es nuestra vida a veces, quienes somos en nuestro interior, qué es lo verdaderamente importante y a cuántas cosas superfluas les damos valor. Es una defensa de la vuelta a lo básico y también una intriga de ciencia-ficción. Desgraciadamente el autor no acaba de cuajar un guion redondo y se pierde en sus ambiciones, amén de un dibujo que, en mi subjetivísima apreciación, me tira para atrás y sólo está ahí en función de lo que se cuenta, no como el 50% del elemento narrativo. Lo que empieza como una obra diferente, el auténtico sentido de la palabra alternativo, se resuelve de una manera excesivamente mainstream. Lástima.

American Horror Story: el rey está desnudo

2012-01-26T12:04:00.003+01:00

De un tiempo a esta parte es cosa común la idea de que el talento ha abandonado las salas de cine para instalarse en la pequeña pantalla. Uno de los variados ejemplos que se muestran para ilustrar dicha teoría es la reciente American Horror Story, una puesta al día del mito de la casa encantada en la que se han cometido una serie de crímenes a lo largo de su historia y donde no se sabe qué es real y qué una visión. Y no es que la serie emitida en España por la Fox añada muchas novedades a los elementos inquietantes al uso: hay niños, deformidades, enfermedades mentales, látex, sótanos oscuros, sexo desviado y un espantoso misterio anclado en el pasado. Muchos misterios, de hecho. Nada que no aparezca en un vídeo clip de Marilyn Manson, como se encargan de dejar bien claro los títulos de crédito.

Lo que pasa es que hay muchas cosas que a mis ojos no acaban de funcionar. Si empiezo a enumerar inconsistencias no paro. Partiendo de la premisa de la típica mansión antigua que afecta a todos sus ocupantes, la familia protagonista que se instala en ella acepta todas las situaciones absurdas que se presentan a su alrededor como algo normal. Su casa se convierte en un tócameroque en donde todo el mundo entra y sale a su antojo. Un vecindario de pirados en los que nadie de la familia parece capaz de ver nada raro. El padre guapetón exuda masculinidad, pero reacciona como un cretino sin criterio cada vez más desquiciado. El comportamiento de su hija es incomprensible. Y la sola cara de Jessica Lange, que parece haberse especializado en papeles de perturbada incordiante tras una juventud como sex symbol, ya da mal rollo de por sí. Pero por mucha fantasía que ofrezca, una serie de televisión necesita que el espectador se la pueda tragar.

Todos los elementos del American Gothic están presentes en American Horror Story. Cogiendo de aquí y de allá se convierte en una prima primo hermana de El Resplandor con elementos de Poltergeist, apuntes de La Semilla del Diablo y hasta de Frankenstein. Es como un Locke & Key en serie de televisión alargado porque sí. Al final se resuelve bien, sí. Todo queda hilado yendo adelante y atrás en el tiempo, cerrando líneas, explicando quién es quién, y como está relacionado con lo qué está pasando. Pero tarda demasiado y hay demasiadas insensateces en medio. Añadan a eso un final blando y predecible después de tanta pirueta tremendista y alguna pasada de rosca que da la risa floja, y acabarán pensando que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey. Una historia americana de terror con fantasmas que en lugar de meterte miedo te dan la lata. Yo también convivo con un geniecillo en mi casa, pero se conforma con esconderme calcetines y fundas de almohada. Los de American Horror Story amenazan con matarte, pero de hastío con su insoportable cháchara. Porque el verdadero peligro que atenaza a la familia, y ahí está la inevitable moraleja de la serie, anida dentro de cada uno de ellos. Todo pecado lleva su penitencia y todos tenemos que pagar por los nuestros.

(Every home shoud have a) Television & Marquee Moon

2012-01-25T11:57:00.004+01:00

Los que dicen que Malcolm McLaren se inventó el punk poniendo patas abajo a los Sex Pistols le conceden demasiado crédito a lo que no es más que un timador. Los que piensan que los Ramones fueron la primera banda de aquel movimiento se olvidan de que sólo eran un puñado de chavales con devoción por Phil Spector y escaso conocimiento de cómo dominar sus instrumentos. Y probablemente ninguno de estos opinadores haya visto jamás un pelo de Richard Hell. Su peinado encrespado, sus camisetas pintadas a mano, sus vaqueros rotos cogidos con imperdibles y su actitud nihilista serían pronto copiadas por el tahúr de McLaren y compartidas por los ficticios hermanos neoyorkinos que, es significativo, conservaron sus melenas hasta el final. Después de todo seguían una línea que partían de los New York Dolls, a su vez una versión bastarda de los Rolling Stones, hijos putativos de Muddy Waters. No eran tan revolucionarios.

A principios de los años 70 confluyeron en los seminales Television el talento como teórico y catalizador de Richard Hell y la brillantez de los guitarristas Richard Lloyd y, sobre todo, el introvertido Tom Verlaine. Con Hell a los mandos, Television sólo grabaron un single, Little Johnny Jewel, dedicado a su ídolo Iggy Pop, por si hicieran falta más pistas. Antes habían publicado otro 45 rpm como The Neon Boys y posteriormente comenzarían a dar forma a su primer larga duración antes de que Richard cogiese sus canciones y se marchase a comenzar una carrera en solitario entre la poesía y Johnny Thunders. El resto de la banda se encerraron en el estudio con el prestigioso productor Brian Eno, pero nadie quedó satisfecho con la experiencia y ese primer disco tuvo que esperar hasta el convulso 1977 para ser totalmente rehecho sin Eno y ver por fin la luz.
Marquee Moon fue una extraña obra maestra, su propia versión de la psicodelia, de extensos números de guitarras angulosas que trazaban un puente entre la destrucción del punk, las observaciones urbanas de Lou Reed y el virtuosismo de Richard Thompson. La impronta de Richard Hell queda de manifiesto en la temática y la imagen de Marquee Moon, portada icónica de Robert Mapplethorpe incluida, y junto al resto de la escena neoyorkina dio forma al recién nacido punk de aquella ciudad. Se trata de un disco fundamental que dejó una huella que va de coetáneos y amigos como Patti Smith, los primeros Blondie y Talking Heads, y que se extiende hasta el presente con bandas como Franz Ferdinand. Sus canciones destilaban furia, pero el pulso, la tensión que yacían debajo mostraban unas inquietudes mucho más sofisticadas. Eran guitarrazos potentes, pero también unos solos que abrían nuevos caminos en la música rock.

Si hay un disco de la época que sea impecable y esté compuesto por temas en los que no falta ni sobra una nota, es este. Una obra de esas que apabullan por su calidad consistente de punta a punta. Contiene temas pegadizos como Friction, el vacilón Prove It y el impecable riff rítmico de See No Evil. Hay misterio en Torn Curtain y clasicismo en el himno Guiding Light. Y siempre encontramos unas guitarras sorprendentes, innovadoras, deslumbrantes. Pero si hubiera que introducirse en Marquee Moon, la mejor puerta está en la seductora Venus y en el emblemático tema que le da nombre. Después de él Television sólo grabaron otro disco casi tan grande como el primero y siguieron cada uno por su lado. La preceptiva reunión llegó en 1992 y luego fueron mencionados para su eterna gloria en una canción de Amaral. Los que fuesen capaces de entender la letra tal vez los conozcan de eso.

Podcast El País de los Sueños 24-01-2012

2012-01-24T10:26:00.005+01:00

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 24 de enero de 2012

SIMPLE MINDS I Travel THE SPONGETONES My Girl Maryanne VIOLENT FEMMES Gone Daddy Gone THE CREATION Biff Bang Pow NEW YORK DOLLS Trash CAMERA OBSCURA Hey Lloyd I’m Ready to Be Heartbroken PIXIES Here Comes Your Man THE WAVE PICTURES Just Like a Drummer TAKE THAT Shine THE HOODOO GURUS Bittersweet SUFJAN STEVENS Chicago SQUEEZE Up the Junction IMMACULATE FOOLS Immaculate Fools RAZORLIGHT America BEATLES vs QUEEN Mashup

... y dos

2012-01-23T10:48:00.001+01:00

Estos zapatos son un poco incómodos para caminar, pero a la vez tienen algo especial. No sé, quizá sea porque pienso que me los han dejado los Reyes. Ni siquiera sabía que eran un regalo. Estaban encima de mis otros zapatos, que había dejado cuidadamente alineados, muy juntitos, a los pies de mi cama. Me cuesta un poco hacerme a ellos, pero sé que nos llevaremos bien. Son un poco viejos ya, pero son unos buenos zapatos. Lo sé. Sigo caminando, dispuesto a avanzar paso tras paso. Con ellos. Tengo que andar, tengo que aprender a caminar con ellos. Son demasiado duros y su suela se me resiste, pero no me preocupa, sólo quiero caminar, no perderme en cualquier sitio. Volver. O no volver. Volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver volver. Volver cuando todo haya cambiado, cuando todo sea diferente todo sea diferente todo sea diferente sea diferente cuando todo sea diferente diferente diferente a todo. Diferente a lo de ahora. Me cuesta andar con estos zapatos. También lo sé. Pero siempre tú siempre tú siempre tú siempre lo sé lo sé. No me apetece caminar con estos zapatos tan duros y a veces me enfado y doy patadas a las piedras perdón ¿lo ves? Tengo que camisí quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero quiero sí sí, vivir sí sí sí. No quiero parar. La suela, cuesta ablandarla. Tengo sueño y quiero dormir. Quizá sea lo mejor. Dormir mientras tú miras ¿de acuerdo? Déjame dormir aquí. Este camino no tiene fin. Mi casa está tan lejos y se tarda tanto en llegar…

Uno...

2012-01-22T22:42:00.004+01:00

¿Conocen esos días en los que cada pequeña cosa que pasa se tuerce un poco, sólo un poquito, hasta que al final el mundo entero parece haberse dado la vuelta por completo? Pues yo estaba asombrado de mi aplomo. O tal vez de mi inconsciencia. Me regocijaba caminar por una avenida solitaria de caserones antiguos. Incluso paladeaba un gentil adormecimiento sin motivo aparente que me permitía arremeter alegremente contra todo confiando demasiado en que era incapaz de dar un paso en falso. Vi farmacias, bares, tiendas, más bares. Llevaba un bonito e incómodo vestido de novia, pero estaba increíblemente ágil. No recordaba para qué había ido allí, sólo podía pensar en el triste espectáculo que ofrecía mi guitarra con su boca abierta, muda y pasmada, y su cabeza despeinada, así que decidí tomar el autobús para volver a casa. Sentado en la parada veía impotente cómo sombríos vehículos llegaban y se marchaban. Empecé a sentirme algo inquieto porque el cielo nocturno se encapotaba cada vez más. Por fin llegó mi autobús anunciado por un enorme letrero luminoso. La anciana que lo conducía arrancó a toda velocidad y se zambulló por la calzada sin hacer ninguna intención de dominarlo. Yo, de pie a su lado, trataba enderezar la dirección con desesperación contenida. Me sobrepuse al pánico y decidí llevar yo el volante cuando las sirenas del coche de policía empezaron a seguirnos hasta que colisionaron con nosotros. Eché el freno y bajé alarmado.

- Por favor - alguien me dijo - nosotros también queríamos volver a casa.
- Sólo querían volver a casa - repitió un policía quedamente.

El autobús era un cochecito de miniatura en el suelo. Lo cogí entre las manos. Me sentía realmente triste. Empujé el cochecito a una calle en ruinas.

El País de los Sueños: esta tarde, programa

2012-01-22T11:48:00.006+01:00

Un domingo más en nuestro nuevo horario, de 4 de la tarde a 8 de la noche, con lo mejor de la música alternativa e independiente que se hace tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Y siempre con una mirada al pasado. Con nuestras secciones habituales en La Mega Radio Valencia en el 107.1 de la FM y/o a través de internet en www.lamegaradio.es

enlace: El País de los Sueños

16:00 Clásicos de todas las épocas: Simple Minds, The Spongetones, Violent Femmes, The Creation, New York Dolls, Camera Obscura, Pixies, The Wave Pictures, Take That, The Hoodoo Gurus, Sufjan Stevens, Squeeze, Immaculate Fools, Razorlight, Beatles vs Queen.

17:00 Disco histórico: This Is the Sea de The Waterboys.

17:30: Lista de novedades nacionales: Bigott, Cooper, Vetusta Morla, La Casa Azul, Ornamento y Delito, Lori Meyers, Jero Romero, Niños Mutantes, Mucho, Manel, The Right Ons, Voynich, Denver, Havalina, No-Frosth, Parade, Stay.

18:30 Disco de la semana: The Rip Tide de Beirut.

19:00 Lista de novedades internacionales: Death Cab for Cutie, Cashier No 9, Lawrence Arabia, Peter Bjorn & John, Airship, The Elected, Grouplove, The Rapture, The Cute Lepers, Kakkmadafakka, Brett Anderson, Portugal.The Man, Jukebox the Ghost, Amy Winehouse, Tom Waits, Adele.

Podcast El País de los Sueños 21-01-2012

2012-01-21T23:48:00.000+01:00

Podcast completo del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 21 de enero de 2012

Secciones:
Clásicos del Pop-Rock de todos las épocas, Disco Histórico
Lista de Novedades Nacionales, Disco Favorito de la Semana, Lista de Novedades Internacionales

Foxy Shazam: The Church of Rock and Roll

2012-01-21T11:02:00.006+01:00

Los tiempos cambian que es una barbaridad. En los años heroicos en los que sólo un amigo de la pandilla tenía tocadiscos y entre todos apenas lográbamos juntar una docena de vinilos, nos reuníamos por las tardes a la salida del colegio para escuchar en sagrada comunión nuestras rodajas favoritas de Queen y David Bowie. Cada sorbo de aquellas canciones era como un maná que nos daba vida y nos abría las puertas a un nuevo mundo. Sí, la famosa experiencia que te cambia la vida para siempre. En la era de internet esos descubrimientos están a un simple click de distancia y quizá por eso la vida ya no te da un vuelco para siempre. Anoche, en conmemoración de unos días más inocentes y tal vez más excitantes, los dos únicos fans de Foxy Shazam que parece haber en España acudimos a comulgar a otra iglesia, The Church of Rock and Roll, por obra y gracia de la revista Rolling Stone que ha colgado on line al completo el nuevo disco de la banda de Cincinnati que será publicado el próximo día 24.

Como les decía, los tiempos cambian que es una barbaridad. También porque los artífices del que fue el disco favorito de 2010 para quien esto suscribe, lo han continuado con un completo fiasco anodino y sin personalidad. Escucha tras escucha compruebo espantado que lo que en su tercer disco era inventiva, originalidad, empuje sin límites y sentido de la maravilla, se ha convertido en un tostonazo totalmente desorientado más cercano a Jesucristo Superstar que a The March of the Black Queen. Los alegres muchachotes de Eric Sean Nally han cambiado A Day at the Races, News of the World y Jazz por A Kind of Magic y The Miracle. Los que están en la pomada no necesitarán que les diga más. Al resto les aclararé que los primeros son los discos de Queen, el referente fundamental de Foxy Shazam, en los que la banda de Freddie Mercury brillaba entre el glamour y la exuberancia. La segunda tanda se corresponde con los álbumes en que Queen se convirtieron en una banda más blandita y carente de personalidad, discos que sólo ganaban con el tiempo por la familiaridad que se cobraba con ellos, no por su calidad intrínseca.

Y blandura es la palabra, porque el inicio de The Church of Rock and Roll es totalmente engañoso. Lo que parece que va a ser un disco de hard rock (formulaico, no se vayan a creer tampoco, compuesto de hermanos menores y tontos de Hammer to Fall) rápidamente se convierte en una papillita de pop de fácil digestión tan edulcorada que al final empalaga. No hay ni una sola canción destacable. Tras un anterior disco compuesto de hitazo tras hitazo, cada corte un single en potencia, The Church of Rock and Roll resbala sin dejar huella y, a pesar de su brevedad, llega hasta a hacerse largo. Sólo las canciones que parecen descartes de su tercer disco, Holy Touch y The Streets, hacen arquear una ceja por un momento, pero ninguno es un gran tema. Con The Church of Rock and Roll he sentido la misma decepción con la que me encontré cuando se publicó The Works. Evidentemente no es un paso adelante, pero ni siquiera es un paso atrás. Es una metedura de pata en un charco. Si esta es la Iglesia del Rock and Roll, me declaro apóstata.

Podcast 20-01-2012 (lista de novedades internacionales)

2012-01-20T23:55:00.006+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños con la lista de novedades internacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 20 de enero de 2012

TEDDY THOMPSON Looking for a Girl LAWRENCE ARABIA Apple Pie Bed PETER, BJORN & JOHN Second Chance BRETT ANDERSON Crash about to Happen KAKKMADDAFAKKA Restless SMITH WESTERNS Weekend ARCTIC MONKEYS Little Illusion Machine AIRSHIP Kids THE CUTE LEPERS Head over Heels THE BLACK KEYS Lonely Boy BLACK BOX REVELATION My Perception THE HUNDRED DAYS Sex U DEATH CAB FOR CUTIE Codes & Keys THE STRANGE BOYS You and Me JUKEBOX THE GHOST Empire CLOUD CONTROL Meditation Song PORTUGAL.THE MAN Got It All

Cosas perfectamente inútiles que sabe uno

2012-01-20T10:59:00.002+01:00

Yo sé un montón de cosas completamente inútiles. Es más, casi estaría por decirles que prácticamente todo lo que sé no sirve para una mierda. Pero hoy, à propos de rien, voy a hablarles del origen de la palabra sherry, ya saben, nuestro vinillo de Jerez al que tan aficionados son los hijos de la Gran Bretaña. Desde hace la tira los súbditos de Su Graciosa Majestad han sido grandes hispanófilos, aunque quizá debería decir andaluzófilos, y si no que se lo pregunten al inefable Ian Gibson a quien Dios confunda. Ya a principios del siglo XIX los britons se paseaban por Sierra Morena atraídos por el sol brillante, las mozas fogosas y las leyendas sobre bandoleros garbosos de la serranía. Entre medición de colina local y dibujito de planta exótica gustaban de echarse al coleto generosos tragos de ese espirituoso que más tarde se llevarían de vuelta a casa para agasajar a sus compañeros de partida de bridge y aliviar las tensiones de los enfrentamientos de cricket. ¿Qué es este néctar delicioso, Archibald querido?, preguntaría el Algernon de turno. It’s sherés, contestaría Archibald con su lengua de trapo. Recuerden que la grafía antigua, aunque no la pronunciación, de Jerez se escribe con X, al igual que México y Texas, pero eso nuestro Archibald no lo sabe y a él una palabreja tan consonánticamente complicada le sale así, sherés. Y claro, esa teminación, en -es, tiene que ser un plural, y a Algernon no le cuadra. Así que cuando el second cousin Algernon, que es muy aficionado a la lingüística etimológica para epatar a sus amistades, está de vuelta en Strafford-Upon-Avon, se inventa muy ufano un singular. Cogito ergo sum, cojeo y luego sumo, se dice. Si el plural de willy (pilila) es willies (pililas), el singular de sherés tiene que ser sherry, ¡por San Jorge! Y ahí lo tienen, neologismo al canto y nosotros como capullos pidiendo un sherry cada vez que nos las queremos dar de cosmopolitas sin darnos cuenta de que lo han fabricado los progenitores de Bertín Osborne. ¿Ven cómo no sé namás que chorradas? Por eso mientras yo les cuento esta polladita, unos canis palmotean a mi lado en el vagón del metro. A ellos también se la pela todo esto. Son gente que de verdad sabe lo que realmente merece la pena. Otro dia, si eso, ya les cuento cómo Sabino Arana se sacó de la manga por todo el morro el nombre de Kepa. Verán qué risa. Hala, fus-fus.

Podcast 19-01-2012 (Disco de la Semana: Foxy Shazam)

2012-01-19T23:53:00.001+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños con el disco favorito de la semana: Foxy Shazam
enlace: El País de los Sueños 19 de enero de 2012

Bombs Away, Wanna Be Angel, Count Me Out, Bye Bye Symphony, Unstoppable, Second Floor, Connect, Oh Lord

Más sobre la tele y otras cosas de comer

2012-01-19T12:20:00.003+01:00

Yo que pensaba que era un blogger progre, que vivía en mi burbuja cultureta gafapasta y que me creía que sobrevolaba por encima de lo divino y lo humano. La razón moral era mía y poco me preocupaba de los devaneos del vulgo. Con esto de que ahora veo más la tele resulta que me encuentro con que hay vida más allá del Rockdelux, el periódico Público y el blog de Ignacio Escolar. De verdad. Aunque no lo parezca. Me están asaltando una cantidad de programas que a priori me parecen demenciales, de eso que esperas que se peguen el morrón del siglo, y luego resulta que tienen la mar de éxito. Series españolas con una pinta cutre que lo flipas. Y no estoy hablando ya de Aída ni de Aquí No Hay Quien Viva, que en cuanto las veo asomar cambio de canal. No, no, aún hay más. Copias españolas de CSI con guaperas insoportable al frente. Historietas supuestamente históricas que son de risa, rellenas de actorzuelos jóvenes e insolventes. Un mundo apocalíptico ciberpunk más falso que un gato de escayola. Un barco a la deriva en otro fin del mundo más con cantidad de chicos y chicas guapas que parecen salidos de un casting de chonis y canis.

Muy monos todos ellos. Muy modernos. Muy aparentes. En fin, no sé. Igual soy yo. Igual es la promesa de enseñar chicha lo que hace que estas series sean tan populares, cosa que no entiendo en un mundo globalizado por la internete en el que un pandero queda a un solo click. O igual es que el público se siente reflejado ahí. Igual son esos sus anhelos, esas sus fantasías. Porque una hamburguesa vegetariana parece una hamburguesa, pero ni sabe a hamburguesa ni es una hamburguesa. Y una tronista de Mujeres, Hombres y Viceversa parece una mujer de bandera, pero ni se comporta como una mujer de bandera ni es una mujer de bandera. No diré yo que sea una hamburguesa vegetariana, pero a mí me apetece lo mismo. Pero bueno, ya lo decía Ray Davies, dale a la gente lo que quiere. Resulta que es cierto que todo pueblo tiene el gobierno que se merece, con lo feliz que vivía yo en mi ignorancia atelevisiva.

De todos modos, tampoco se piensen que la radio es mucho mejor. Ustedes tienen la imagen romántica de un tipo solitario poniendo su música favorita en penumbra, pero de eso nada. No saben la carrera de obstáculos que es hacer un programa cada día, la cantidad de problemas que se tienen que maquillar (o no), lo que sucede entre canción y canción y todo aquello que no se ve porque, afortunadamente, la radio es por definición un medio no visual. Y yo que me alegro. Poco importa lo bueno o lo malo que sea el programa que haces, el ritmo que tenga, la selección que prepares o lo bien o mal que lo conduzca el que tiene el papo de ponerse detrás del micrófono. Lo que importa son los sponsors, mes amis, la publicidad que atraiga, el dinero que ingrese la emisora. Y eso, no se engañen, no tiene nada que ver con la calidad de lo que haga uno. Pero nada-nada.

Eso sí, escribir sobre la tele compensa que es una barbaridad. Hay que ver lo que es poner en el título del post algo popular y cómo escalan las visitas como si fueran magnesia. Se siente uno acompañado y todo. El post sobre la película de Conan y el de Radio Futura siempre están entre los más leídos, mitómanos míos. Pero últimamente he escrito sobre series de televisión y se disparan las estadísticas. Cuelga uno una chorradita de esas y, booooom, de golpe se cuela entre lo más leído del mes. La tele, amigos, tiene más morbo, déjense de culturapolleces. A ver por qué se creen que he titulado esto como lo he hecho. Ya estoy imaginando la línea de mi diagrama erecta hasta el infinito y más allá. Qué satisfacción. Sólo se me ocurre una cosa que venda más. Todo el mundo tiene un precio y yo soy taaaaaan barato… Estoy pensando que el próximo post se llamará mamadas gratis. No sé si saben que soy limpio, discreto y tengo los labios carnosos.

Podcast 18-01-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

2012-01-18T23:42:00.007+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 18 de enero de 2012
enlace: El País de los Sueños 18-01-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

HAVALINA Objetos Personales VOYNICH Quiero o no MAGA El Gran Final ORNAMENTO Y DELITO Bono Es Dios RUBICK Frozen COOPER Arizona LOS TUERCAS Ford Robado ÁLEX AYESTARÁN Entre la Gente DELCO Credit THE RIGHT ONS On the Radio MUCHO Tu Inmersión VETUSTA MORLA El Hombre del Saco LOS PÁJAROS Polvo de Estrellas MANOS DE TOPO Tus Siete Diferencias MEGAAFONÍA Estoy Vivo al Fin TANSTUPIDS Pensa NACHO VEGAS Marquesita

Qué le pido a un tebeo

2012-01-18T13:31:00.001+01:00

Un tebeo no es un periódico. Tampoco es, aunque se le parezca, una novela. Ni siquiera es una película, por mucho que tengan puntos en común. Un tebeo, es una perogrullada pero a menudo se olvida esto, se origina de dos componentes fundamentales e indivisibles: un guión y un dibujo. Son su óvulo y su espermatozoide, y ambas partes de la fórmula son igualmente imprescindibles. Habrá quien cargue las tintas en un platillo de la balanza y soporte un dibujo mediocre si se sustenta en una buena historia. Habrá quien las cargue las tintas en el otro platillo y le dé más igual un relato insulso si viene respaldado por unos pinceles magistrales. Pero un tebeo bueno, uno bueno de verdad, no sólo equilibra la balanza, sino que la hace rebosar de oro puro.

Yo no quiero que un tebeo me muestre las dificultades de la mujer en el mundo islámico. Para eso leo un periódico. Tampoco me interesa que me cuente la vida, frustraciones y obsesiones de su autor, para eso prefiero leer una novela. Hasta me trae al pairo que un tebeo se interne en un relato negrísimo de crímenes, intrigas y mujeres fatales. Eso lo disfruto más en el cine. A un tebeo le pido que no sea eso. Lo que quiero es que un tebeo sea otra cosa. Que vaya allá a donde estos géneros no pueden llegar. Que me lleve a terra incognita con historias que me maravillen, me emocionen, me estremezcan. Que las ponga en imágenes con poder, con autoridad, un estilo que no podrá ser alcanzado en ningún otro medio. Un tebeo tiene que ser un descubrimiento.

Príncipe Valiente, The Spirit, Little Nemo, Crossed, The Walking Dead, Kamandi, Conan, Watchmen, Planetary, Red Rocket 7, Locas, Terry y los Piratas, Bringing Up Father, Strangers in Paradise, Daytripper, Peter Petrake, Comanche, Corto Maltés, Valentina, Sahrazad, Alack Sinner, Mafalda, Alvar Mayor, Mortadelo y Filemón, El Guerrero del Antifaz, El Jabato, Luther Arkwright, Rosalie Blum, Paracuellos, El Vecino, El Héroe, Mis Problemas con las Mujeres, Cody Starbuck, Den, Torpedo, Peter Pank… Nunca, jamás, never de los neveres, podrán ser contados de otra manera. Por mucho que se haya intentado y mejor que se hubieran estado quietecitos. Eso es lo que le pido a un tebeo. Este año, como ya les dije, me han gustado de verdad muy pocos tebeos.

Podcast 17-01-2012 (Marquee Moon de Television)

2012-01-17T22:41:00.005+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 17 de enero de 2012 con el repaso a un disco histórico
enlace: Television: Marquee Moon

See No Evil, Venus, Friction, Prove It, Marquee Moon

Las contradicciones de Harry Nilsson

2012-01-17T11:24:00.002+01:00

Érase una vez un chaval con cara de ángel que trabajaba en un banco, soñaba con ser Irving Berlin y en sus ratos libres componía canciones sin parar. Tuvo suerte, constancia y talento, tal vez no por este orden, y rápidamente se labró un nombre como compositor a sueldo, llegando a integrarse en la factoría de Phil Spector. Los temas del joven Harry Nilsson fueron grabados por los Monkees, los Turtles, los Yardbirds y muchas otras estrellonas de los 60. Él mismo hizo algunos discos de pop barroco en la estela del Sgt. Pepper’s ganándose la admiración manifiesta de John Lennon. Salto adelante. Bob Dylan llega tarde con Lay Lady Lay para la banda sonora de Midnight Cowboy y se abre la gran oportunidad para Nilsson. Su interpretación de Everybody’s Talkin’ es escogida para ilustrar los paseos de Jon Voight por la ciudad de Nueva York. No era Everybody’s Talkin’, sin embargo, una composición propia, sino un oscuro tema de un aún más oscuro cantautor folkie, Fred Neil, autor por méritos propios y con una historia que también merece la pena ser contada, pero eso no será ni aquí ni ahora. Baste con que les diga que Neil grabó unos cuantos discos tremendos de gran reputación y escasas ventas, y se retiró a perseguir delfines por las costas de Florida. Literalmente, sin coñas. Con Everybody’s Talkin’ el escritor para otros por excelencia, Harry Nilsson, se convertía en un baladista más en la categoría de un Engelbert Humperdinck. Pero Nilsson no se quedó en mero versioneador. Dotó a la canción de su personalidad, la puso cabeza abajo, le sacó las tripas y le dio la forma con la que ahora todos la conocemos.

El pelotazo de fue inmediato, pero no tuvo continuación. Nilsson volvió a sus labores compositivas, sus esporádicos discos minoritarios y su cada vez mayor ingesta de alcohol. Se le pudo ver melenudo y greñudo, cada vez más fofo y abotargado, como parte de la pandilla de John Lennon, ahora amiguitos del alma, durante aquellas juergas del fin de semana perdido a mediados de los 70 en las que eran expulsados a patadas de los bares después de haber acabado con las reservas de brandies Alexander. Nuevo salto. Los contactos con el entorno de los Beatles lo llevan a tropezarse con Without You, un número de Badfinger, protegidos de Paul McCartney que habían grabado en la discográfica Apple y que aparecen en el All Things Must Pass de George Harrison (¿quién no aparece en ese disco monumental?). Badfinger son recordados hoy por los paladares más finos como una de las grandes formaciones del power pop. Una vez más Harry Nilsson obtuvo su segundo gran éxito con otro tema que tampoco estaba compuesto por él. Y una vez más transformó totalmente la canción hasta convertirla en un estándar, la plantilla sobre la cual todas las versiones posteriores han tomado forma. Como si fuera una maldición, Pete Ham y Tom Evans, los escritores de Without You, se suicidaron ambos poco después dejando tras de sí otra historia que también merece la pena ser contada algún día. Harry Nilsson, el tipo con la voz de miel y el aspecto de alambre de espino, se disolvió como un azucarillo y desapareció de la vista del público silenciosamente. Tal día como hoy en 1994 su corazón dijo basta a lo grande, con un ataque masivo, después de décadas de abuso.

Podcast El País de los Sueños 16-01-2012 (Clásicos Pop-Rock)

2012-01-16T20:57:00.005+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 16 de enero de 2012 en el siguiente enlace:

Selección de clásicos del pop-rock de todas las épocas

ALASKA Y DINARAMA Rey del Glam DAVID BOWIE Fashion MARILYN MANSON I Don’t Like the Drugs but the Drugs Like Me CORNERSHOP Brimful of Asha ATHLETE El Salvador STEVE EARLE Hardcore Troubadour BEN LEE Catch My Disease THE WEDDING PRESENT My Favourite Dress BASIA BULAT Snakes & Ladders THE JESUS & MARY CHAIN Upside Down THE FLAMIN’ GROOVIES Shake Some Action ASH Candy SUPER FURRY ANIMALS The Man Don’t Give a Fuck RADIOHEAD vs ROBERT PALMER Mashup

Daredevil Born Again: Cuestión de nostalgia

2012-01-15T20:28:00.006+01:00

En esto de las reediciones de tebeos cada vez tengo más claro que lo que cuenta es la nostalgia. En especial en los de superhéroes. Yo es que veo unas páginas del Spiderman de Steve Ditko o cualquier cosa de Jack Kirby y me hago una manchita de aceite, por mucho que a la historia a estas alturas ya no haya por donde cogerla. Para otros son los Vengadores de John Buscema o el Spiderman de John Romita padre los que hacen que se salgan de la camisa. Yo en eso ya soy menos parcial. Y nada de la Patrulla X de John Byrne ni del Thor de Walter Simonson, que ni siquiera sé si lo estoy diciendo bien. Para entonces yo ya estaba a otras cosas. Todavía estoy dándole vueltas a la nueva edición de El Cuervo buscándole las excelencias que me canta mi librero sobre él a ver si me lo agencio. Como les decía el otro día a cuenta de las Joyas Literarias Juveniles de Bruguera, son aquellas cosas que nos pillaron vírgenes, las que nos formaron como lo que somos cuando todavía teníamos los depósitos vacíos, las que han dejado la huella más indeleble sobre nosotros. Un tatuaje que todavía nos marca y que nos impide ver las cosas con la no imprescindible, pero sí recomendable distancia.
Cuando Daredevil Born Again impresionó a los, presumiblemente jóvenes, lectores de los años 80 yo sólo leía lo que publicaba Josep Toutain y pensaba que no había nadie como Richard Corben. Los tebeos de superhéroes era algo que miraba colgados de las paredes del kiosko con una sonrisita de condescendencia. Yo compraba mis cómics en la librería. En una sola. Confieso que con el tiempo hice el viaje de vuelta, aunque no del todo. Sigo sin cogerle el puntito a los X-Men de Wolverine y Fénix. Yo crecí con la Patrulla X del Ángel y el Hombre de Hielo. Y claro, ahora me enfrento a esto con las alforjas vacías y se supone que tengo que pensar que es una obra maestra, o sea. Pues preferiría no haberlo sabido, porque indefectiblemente uno termina con el síndrome de “no era para tanto”. Y está claro que cuando se publicó tendría que ser todo un impacto en el mundo de Doris Day pijamero que había hasta el momento, pero para mí no ha envejecido tan bien como, pongamos, Comanche.

¿Y de qué va esto? Pues de que Daredevil deja de llamarse Dan Defensor para hacerse adulto, bajar a los infiernos por obra y gracia de Kingpin y posteriormente emprender la senda de la redención tan querida por el público norteamericano. Todo ello con guión del polémico Frank Miller y dibujo del unánimemente aplaudido David Mazzucchelli. No es cuestión de echar de menos la narración descomprimida, pero la destrucción de Matthew Murdock me parece atropellada y poco contundente. Su restitución resulta aún más apresurada y, en definitiva, no se le saca a la historia todo el partido que podría. En correspondencia, el dibujo es a veces demasiado esquemático, visualmente bien planteado, pero excesivamente anclado en el sistema de producción propio del comic-book. No, no es Asterios Polyp, y a Mazzucchelli se le nota que es una espinita que tenía clavada. Así que si no lo conocen, pues eso, no está de más que le echen un vistazo, pero tampoco se esperen una revelación. Si lo compraron en su momento y no les gustó, tampoco es que la nueva edición de Panini vaya a cambiar esa primera impresión. Pero si son de los que lo atesoran en la vitrina de su nostalgia, francamente, no sé qué demonios hacen leyendo esto. Este tebeo es para ustedes, mes amis.

Nuevo horario de El País de los Sueños

2012-01-15T10:59:00.007+01:00

Estrenamos año y estrenamos horario. A partir de hoy estaremos todos los domingos de 4 de la tarde a 8 de la noche con lo mejor de la música alternativa e independiente que se hace tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Y siempre con una mirada al pasado. Cuatro horas con la mejor música y nuestras secciones habituales en La Mega Radio Valencia en el 107.1 de la FM y/o a través de internet en www.lamegaradio.es

enlace: El País de los Sueños

16:00 Clásicos de todas las épocas: Alaska y Dinarama, David Bowie, Marilyn Manson, Cornershop, Athlete, Steve Earle, Ben Lee, The Wedding Present, Basia Bulat, The Jesus & Mary Chain, The Flamin’ Groovies, Ash, Super Furry Animals, Robert Palmer vs Radiohead.

17:00 Disco histórico: Marquee Moon de Television.

17:30: Lista de novedades nacionales: Havalina, Voynich, Maga, Ornamento y Delito, Rubick, Cooper, Los Tuercas, Álex Ayestarán, Delco, The Right Ons, Mucho, Vetusta Morla, Los Pájaros, Manos de Topo, Megaafonía, TanStuPids, Nacho Vegas.

18:30 Disco de la semana: Foxy Shazam de Foxy Shazam.

19:00 Lista de novedades internacionales: Teddy Thompson, Lawrence Arabia, Peter Bjorn & John, Brett Anderson, Kakkmaddafakka, Smith Westerns, Arctic Monkeys, Airship, The Cute Lepers, The Black Keys, Black Box Revelation, The Hundred Days, Death Cab for Cutie, The Strange Boys, Jukebox the Ghost, Cloud Control, Portugal.The Man.

Podcast 13-01-2012 (lo mejor de 2012)

2012-01-13T16:33:00.004+01:00

Podcast completo del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011
enlace: El País de los Sueños especial lo mejor de 2011

Canciones internacionales del 32 al 17 32 FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down 31 ANNA CALVI Desire 30 dEUS Keep You Close 29 THE STRANGE BOYS Be Brave 28 BRETT ANDERSON Brittle Heart 27 ALEX CLARE Relax My Beloved 26 ARCTIC MONKEYS The Hellcat Spangled Shalalala 25 NOAH & THE WHALE Life Goes On 24 REM We All Go Back to Where We Belong 23 THE STROKES Under Cover of Darkness 22 THE DRUMS Money 21 HERMAN DUNE Tell Me Something I Don’t Know 20 JUNIP Always 19 THURSTON MOORE Benediction 18 BEIRUT Santa Fe 17 BIG TALK Getaways.

Canciones nacionales del 30 al 1 30 SEÑOR NADIE Como una Canción 29 NIÑOS MUTANTES La Voz 28 SIDONIE A Mil Años Luz 27 EL INQUIETO ROQUE Viaje sin Ti 26 SEÑOR MOSTAZA Ojalá Pudieras Ser 25 LA CASA AZUL Todas Tus Amigas 24 FERNANDO ALFARO Gol Psicológico 23 LA FAMILIA Hoy Me Siento Cowboy 22 MISS CAFFEINA Cabaret 21 PARADE No Más Rocanrol 20 RUSOS BLANCOS Tus Padres, Tu Novio, Tú y Yo 19 SECOND Autodestructivos 18 FON ROMÁN Dos Elevado a Uno 17 MAGA Silencio 16 ERIC FUENTES Rock & Roll Is a Full Time Job 15 CYAN Turistas Heridos 14 SEÑOR CHINARRO Vacaciones en el Mar 13 SUPERSUBMARINA Puta Vida 12 ABRAHAM BOBA Así Se Vive Aquí 11 JERO ROMERO Cabeza de León 10 JOSÉ IGNACIO LAPIDO El Más Allá 09 LUIS BREA Dicen por Ahí 08 WE ARE STANDARD Bring Me Back Home 07 RUSSIAN RED Fuerteventura 06 VETUSTA MORLA Los Días Raros 05 NACHO VEGAS La Gran Broma Final 04 MUCHO Corre Mi Reloj 03 MANEL Aniversari 02 THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos tus Caballos de Carreras 01 COPILOTO El Modelo de Watson y Crick.

Canciones internacionales del 16 al 1 16 THE DECEMBERISTS Rox in the Box 15 DEATH CAB FOR CUTIE You’re a Tourist 14 THE CROOKES Backstreet Lovers 13 GROUPLOVE Tongue Tied 12 THE HORRORS Still Life 11 FRISKA VILJOR Larionov 10 THE JAYHAWKS She Walks in so Many Ways 09 CANSEI DE SER SEXY Hits Me Like a Rock 08 FOSTER THE PEOPLE Pumped up Kicks 07 KATHRYN CALDER Castor & Pollux 06 THE BLACK KEYS Lonely Boy 05 M83 Midnight City 04 JON ALLEN Joanna 03 CASHIER No 9 Lost at Sea 02 MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal 01 FOXY SHAZAM Oh Lord.

La emoción de leer

2012-01-12T16:43:00.004+01:00

A mitad de leer el integral de Ladrones de Imperios caigo en la cuenta de que lo que de verdad me gustaría sería que hubiese buenas adaptaciones al cómic de novelas clásicas. Querría ver versiones de Los Miserables en BD. O de Germinal, de Madame Bovary, de Quo Vadis, Miguel Strogoff, Guerra y Paz, Sinuhé el Egipcio, Salambó... Los dibujantes franco-belgas se han especializado en las epopeyas históricas y en Francia han llevado a la bande dessinée a todos los grandes del folletín: Dumas, Salgari, Victor Hugo, Stevenson, Walter Scott, Verne, Dickens... Obras que por aquí seguimos esperando.

Cuando era niño me encantaban las Joyas Literarias Juveniles de Bruguera, lástima que estuvieran tan abreviadas. Dos páginas de novela y una de tebeo ilustradas por grandes dibujantes como Alfonso Cerón Núñez, José Duarte Minarro, Jesús Redondo, Luis Casamitjana, Ángel Pardo… Así me enganché a la literatura y por eso nunca me gustaron ni Astérix ni Tintín. Cuando iba con el colegio a la biblioteca, mis amigos leían cómics de esos personajes. Yo buscaba los Cuentos de la Alhambra y el Lazarillo. Eran los tiempos en que los libros se llamaban "Oliverio Twist de Carlos Dickens". Ahora Julio Verne se llama Jules, toma ya.

Qué buena sabía cada página entonces. Qué placer era descubrir por primera vez cada libro. Irme a la cama con una pila de ellos, escoger uno y leer hasta la madrugada. Recuerdo los veranos en la casa de mis abuelos, las tardes en las que todo el mundo dormía la siesta. Recuerdo leer a la luz de la luna en la reja de la ventana. No existía para mí nada más que aquel libro. Me perdía en mi mundo de fantasía soñando con crear algún día algo como aquello, escribiendo aventuras en mi cabeza sobre la marcha. Qué alegría era empezar un libro bien y darme cuenta en el primer párrafo de que ese iba a ser uno de los buenos. Qué inmensa tristeza el acabarlo. Entonces, cuando apenas había leído nada, cada libro nuevo era un universo que me tenía durante toda la lectura con un nudo en la garganta. La emoción de leer se estrena pronto.

Podcast 11-01-2012 (mejores canciones internacionales de 2011)

2012-01-11T22:48:00.005+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones internacionales de 2011

enlace: El País de los Sueños mejores canciones internacionales de 2011

32. FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down 31. ANNA CALVI Desire 30. dEUS Keep You Close 29. THE STRANGE BOYS Be Brave 28. BRETT ANDERSON Brittle Heart 27. ALEX CLARE Relax My Beloved 26. ARCTIC MONKEYS The Hellcat Spangled Shalalala 25. NOAH & THE WHALE Life Goes On 24. REM We All Go Back to Where We Belong 23. THE STROKES Under Cover of Darkness 22. THE DRUMS Money 21. HERMAN DUNE Tell Me Something I Don’t Know 20. JUNIP Always 19. THURSTON MOORE Benediction 18. BEIRUT Santa Fe 17. BIG TALK Getaways 16. THE DECEMBERISTS Rox in the Box 15. DEATH CAB FOR CUTIE You’re a Tourist 14. THE CROOKES Backstreet Lovers 13. GROUPLOVE Tongue Tied 12. THE HORRORS Still Life 11. FRISKA VILJOR Larionov 10. THE JAYHAWKS She Walks in so Many Ways 09. CANSEI DE SER SEXY Hits Me Like a Rock 08. FOSTER THE PEOPLE Pumped up Kicks 07. KATHRYN CALDER Castor & Pollux 06. THE BLACK KEYS Lonely Boy 05. M83 Midnight City 04. JON ALLEN Joanna 03. CASHIER No 9 Lost at Sea 02. MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal 01. FOXY SHAZAM Oh Lord.

iCat FM, la radio modernilla de la Generalitat de Cataluña

2012-01-10T21:56:00.005+01:00

Y yo pensando que había descubierto la sopa de ajo con un programa de radio como El País de los Sueños, que se basa única y exclusivamente en mis gustos personales. Al menos no caigo en el ombliguismo de Radio 3, que a veces te atiza cada pestiño que no veas. Ni me acerco a la aburridísima repetición descarada de Kiss FM, siempre con el mismo CD de los grandes éxitos de los 80 en reproducción continua. Y tampoco soy, claro, la máquina de vender papillas multilacteadas que son Los 40 Principales y su lista intercambiable. Y así estoy, tan feliz pensando que me he hecho un huequecito entre los titubeos masticados por Juan de Pablos y el impulso de radiofórmula de Joaquín Luqui.

Hasta que me voy a la otra punta del dial y me encuentro con iCat FM y una playlist que yo podría firmar sin ningún sonrojo. Igual suena lo último de Beirut que rescatan a Fanfarlo, lo mismo se acuerdan de los Lightning Seeds que de David Bowie. Eso sí, los locutores asoman de uvas a peras para leer con toda la asepsia posible lo que parece una nota de prensa. Como si les diera igual pinchar a My Morning Jacket que a Shakira, dar los resultados del fútbol de 2ª Regional que soltar una necrológica. Son fríos como un pez muerto. No hay pasión por lo que hacen, sólo un trabajo remunerado, bastante desconocimiento de lo que programan y aún menos interés por profundizar en ello.

Pero, oigan, mucho mejor que cualquier otra emisora al uso, ya les digo. Con una excelente selección de música actual venida de ambas orillas del Atlántico, guitarras a gogó y los mejores grupos catalanes. Un momento. ¿He dicho los mejores grupos catalanes? Están Manel, Joan Colomo, El Petit de Cal Eril… Pero ¿y Sidonie? ¿Y Standstill? Echo de menos a Love of Lesbian, a Cyan, y a tanti quanti. Y entonces me doy cuenta de que no suena ninguna banda catalana que cante en castellano. De hecho, no suena ninguna banda de ninguna parte que cante en castellano. No creo que los grupos que intentan abrirse un hueco se sientan muy felices con eso, ni me parece que su audiencia se sienta muy satisfecha de verse privada de un buen puñado de novedades interesantes. Así que en eso también les gano.

Podcast 10-01-2012 (mejores canciones nacionales de 2011)

2012-01-10T12:59:00.006+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011 hechas en España

enlace: El País de los Sueños mejores canciones españolas de 2011

30. SEÑOR NADIE Como una Canción 29. NIÑOS MUTANTES La Voz 28. SIDONIE A Mil Años Luz 27. EL INQUIETO ROQUE Viaje sin Ti 26. SEÑOR MOSTAZA Ojalá Pudieras Ser 25. LA CASA AZUL Todas Tus Amigas 24. FERNANDO ALFARO Gol Psicológico 23. LA FAMILIA Hoy Me Siento Cowboy 22. MISS CAFFEINA Cabaret 21. PARADE No Más Rocanrol 20. RUSOS BLANCOS Tus Padres, Tu Novio, Tú y Yo 19. SECOND Autodestructivos 18. FON ROMÁN Dos Elevado a Uno 17. MAGA Silencio 16. ERIC FUENTES Rock & Roll Is a Full Time Job 15. CYAN Turistas Heridos 14. SEÑOR CHINARRO Vacaciones en el Mar 13. SUPERSUBMARINA Puta Vida 12. ABRAHAM BOBA Así Se Vive Aquí 11. JERO ROMERO Cabeza de León 10. JOSÉ IGNACIO LAPIDO El Más Allá 09. LUIS BREA Dicen por Ahí 08. WE ARE STANDARD Bring Me Back Home 07. RUSSIAN RED Fuerteventura 06. VETUSTA MORLA Los Días Raros 05. NACHO VEGAS La Gran Broma Final 04. MUCHO Corre Mi Reloj 03. MANEL Aniversari 02. THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos tus Caballos de Carreras 01. COPILOTO El Modelo de Watson y Crick.

Anatomía de Grey: todo es ficción

2012-01-09T13:16:00.003+01:00

Últimamente estoy escribiendo un montón sobre series de televisión, ¿verdad? El asunto es que yo tenía una tele pequeñita en algún rincón de la casa, pero no la veía nunca. Cuando se acabó eso de la televisión normal y hubo que verla por satélite o algo así la cosa fue aún a menos porque yo para todo eso soy un negado y en mi casa no se cogía apenas ningún canal. Sólo teletiendas y cosas así. A mí me daba bastante igual, de modo que hasta hace nada estaba sin tele. Pero empieza a venir familia a cenar y rollos sociales por el estilo y uno empieza a sentirse un bicho raro. Así que compro una tele grandota, una TDT (se dice así, ¿no?) hago las conexiones pertinentes y la pongo, como todo el mundo, en un lugar destacado de la casa. Para que se convierta en el centro de mi universo, qué demonios. Y hete aquí que mi churri empieza a engancharse a un chorro de series de esas que hacen por la tarde después de comer. Dramones en los que hay mucha intriga y destripamientos y enredos amorosos. A ver si un día me animo y les hablo de Bones. Una de las que más le gustan es Anatomía de Grey, que va de un hospital lleno de médicos y médicas guapos y guapas en el que, entre un montón de casos extravagantes y rebanamientos varios, todos los protas se lían entre sí. Ya saben, nada novedoso en al respecto. La trama principal parece que gira alrededor de un cirujano guapetón con una nariz un poco rara y una eterna barba de tres días la mar de sospechosa, que se debate entre su mujer, con la que se intenta reconciliar tras una separación, y una novata, la tal Grey, cuya anatomía conoció durante el intervalo. No sé mucho más, pero no me gustaría estar en el lugar de ese tipo. Una es dulce y cálida, con unos simpáticos ojos de sueño que no se quita de encima. La otra es seductora, con carácter y una mandíbula americana que hace que se dispare la imaginación. Las dos son arrebatadoras a su modo. Veo a una y me digo “esta”, veo a la otra y cambio de opinión. Me parece que al cirujano en cuestión le pasa lo mismo. Al final no sería capaz de tomar una decisión y como los guionistas de Anatomía de Grey alargaría el chicle a ver lo que da de sí antes de romperse. Lo que no sé es por qué cuando le dije esto a mi churri se mosqueó tanto. Al fin y al cabo es todo ficción, ¿no?

Steve Harley & Cockney Rebel, Jobriath y el exceso

2012-01-08T12:05:00.010+01:00

Consecuencias de los empachos festivos. Durante estos días navideños hemos estado en El País de los Sueños disfrutando, o no, de un exceso de sacarosa con grandes momentos entre lo sublime y lo ridículo de la música de los 70. Vamos a cerrar la orgía por todo lo alto con Cockney Rebel, otra formación recordada ahora como menor y que apenas queda ahora en la memoria más que por Make Me Smile. Sin embargo, en su momento Cockney Rebel fueron muy grandes y Steve Harley, el líder de la banda, superaba en popularidad al mismísimo Bryan Ferry, si bien habría que recordar que los Roxy Music de su primera época eran una formación extraña a medio camino entre el glam , el artisterío y el prog-rock, y no tenían nada que ver con la suavonería oleosa por la que destacaron posteriormente.

Hoy, que es el cumpleaños de David Bowie, merece la penar recordar la película Velvet Goldmine en la que el director Todd Haynes se marcaba su particular homenaje al glam rock. Si la han visto, habrán descubierto la cantidad de canciones de Roxy Music que hay en la banda sonora (sin duda por la negativa del propio Bowie a ceder los derechos de las suyas), pero también notarán que abundan los números de Cockney Rebel. Es más, por mucho que Haynes se fijase en el Duque Blanco para montar su fantasiosa biografía paralela, toma gran cantidad de elementos de la exuberancia de Steve Harley para construir su retrato del Rey del Glam definitivo. Era 1973 y temas como Tumbling Down y, sobre todo, Sebastian son el exceso por excelencia.

Piezas como estas fueron la puerta de entrada para que un movimiento que había nacido como una respuesta fresca, inmediata y divertida a las esotéricas elucubraciones del rock progresivo, se tornasen pastiches pretenciosos, tan disparatados que precisamente por eso tenían gracia. Volvamos una vez más a Velvet Goldmine y fijémonos en sus puestas en escena y en la estratosférica pomposidad de su protagonista, el ahora pasto de adolescentes fantasiosas y maduritas sulforosas Jonathan Rhys Meyers, y veremos que el otro gran referente de esa película es Jobriath, un artista proviniente de la Norteamérica menos propicia a los hombres con maquillaje, que se apropió de los hallazgos de Ziggy Stardust y los llevó al extremo. Devorado por su propio éxito, o por la falta de él, Jobriath desapareció del mundo del mismo modo que refleja el protagonista de Velvet Goldmine. Cuando se le volvió a ver se había transformado en una persona (o personaje) totalmente diferente que tampoco llegó a ningún sitio.

Cole Berlin, el nuevo alter ego de Jobriath, que en realidad se llamaba Bruce Wayne (sí como Batman) Campbell, era un Freddie Mercury más amanerado que fantaseaba con ser, ya saben, Cole Porter e Irving Berlin todo en uno. A Jobriath ahora sólo se le rescata por los escarbadores mitómanos que recuerdan que es uno de los héroes de Morrissey. Y es una pena, porque dejó dos discos tan pasados de vueltas que son grandiosos, y su música alimentó musicales a ambas orillas del Atlántico que se han convertido en films de culto. Por un lado en 1974 Brian de Palma salpica de glitter y purpurina El Fantasma de la Ópera y lo rebautiza como El Fantasma del Paraíso. Por otro, un año después llega un Doctor Frankenstein con medias de rejilla bajo el nombre de The Rocky Horror Picture Show. Así que no me hablen de Slade ni de Sweet, estos son los verdaderos frutos del glam rock llevado al paroxismo. El exceso como lo más.

La importancia de una canción pequeña: Yellow River de Christie

2012-01-07T12:21:00.004+01:00

Acción y reacción. La resaca tras la melopea. El redescubrimiento de la sencillez que siguió a los excesos de la psicodelia. Los Beatles se acordaron de Fats Domino para Lady Madonna después de que todo fuera Too Much. Los Rolling Stones tomaron tierra y continuaron Their Satanic Majesties Request con Beggars Banquet, un disco en el que dieron forma definitiva a un estilo que siguen replicando desde hace casi 45 años. Los Byrds giraron al country más puro en compañía de Gram Parsons. Bobby Dylan abandonó la lisergia eléctrica para regresar con un álbum netamente acústico de imaginería bíblica mientras se maceraba con The Band, unos tipos con pinta de predicadores del salvaje oeste. Era el caldo de cultivo perfecto para que surgiese una formación como Creedence Clearwater Revival, un cuarteto que llevaba años intentándolo y que por fin sacaba cuello con una añeja versión de Dale Hawkins. El sonido pantanoso y el boogie vacilón empezaron a llenar las ondas de la FM.

En el Reino Unido un fulano llamado Jeff Christie había conseguido un éxito menor al frente de Acid House con una composición exclusiva de Roy Wood, líder de los fantásticos The Move, fundador de la Electric Light Orchestra y más tarde druida del glam con Wizzard. A la vista de los nuevos aires que soplaban, Christie se ólvido del ácido, se enfundó en denim, compuso un número en el más puro estilo de la Creedence, lo grabó con los Tremeloes como banda de acompañamiento y lo lanzó como el trabajo de un grupo que se denominaba como su propio apellido, Christie. El pelotazo fue instantáneo y la canción podría haber pasado por otro tema de John Fogerty y los suyos. Tal vez fuera un golpe de suerte, porque el bueno de Jeff montó apresuradamente una banda, pero no supo mantener el momentum. En años posteriores hizo el ridículo en solitario y se quedó como una nota a pie de página en las enciclopedias del rock. Sin embargo el suyo es testimonio de una generación que pasó de contemplar chicas con ojos caleidoscópicos en cielos de mermelada a buscar el camino de San Bernardino.

Podcast 06-01-2012 (especial mejores canciones de 2011 - 4/4)

2012-01-06T23:04:00.003+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011 con la segunda parte de la lista de canciones internacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños mejores canciones internacionales de 2011 puestos del 16 al 1

16. THE DECEMBERISTS Rox in the Box 15. DEATH CAB FOR CUTIE You’re a Tourist 14. THE CROOKES Backstreet Lovers 13. GROUPLOVE Tongue Tied 12. THE HORRORS Still Life 11. FRISKA VILJOR Larionov 10. THE JAYHAWKS She Walks in so Many Ways 09. CANSEI DE SER SEXY Hits Me Like a Rock 08. FOSTER THE PEOPLE Pumped up Kicks 07. KATHRYN CALDER Castor & Pollux 06. THE BLACK KEYS Lonely Boy 05. M83 Midnight City 04. JON ALLEN Joanna 03. CASHIER No 9 Lost at Sea 02. MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal 01. FOXY SHAZAM Oh Lord.

En defensa de la Monarquía

2012-01-06T10:25:00.003+01:00

Qué tipos tan simpáticos son los Reyes Magos...

Podcast 05-01-2012 (especial mejores canciones de 2011 - 3/4)

2012-01-05T21:52:00.004+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011 con la segunda parte de la lista de canciones nacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños mejores canciones nacionales de 2011 puestos del 15 al 1

15. CYAN Turistas Heridos 14. SEÑOR CHINARRO Vacaciones en el Mar 13. SUPERSUBMARINA Puta Vida 12. ABRAHAM BOBA Así Se Vive Aquí 11. JERO ROMERO Cabeza de León 10. JOSÉ IGNACIO LAPIDO El Más Allá 09. LUIS BREA Dicen por Ahí 08. WE ARE STANDARD Bring Me Back Home 07. RUSSIAN RED Fuerteventura 06. VETUSTA MORLA Los Días Raros 05. NACHO VEGAS La Gran Broma Final 04. MUCHO Corre Mi Reloj 03. MANEL Aniversari 02. THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos tus Caballos de Carreras 01. COPILOTO El Modelo de Watson y Crick .

The Big Bang Theory y la cortesía

2012-01-04T17:11:00.004+01:00

Los que más o menos me conocen saben de la fijación que de un tiempo a esta parte siento por Sheldon Cooper, uno de los personajes principales de la serie de televisión The Big Bang Theory. Si en un primer momento el papel interpretado por Jim Parsons no era el que llevaba el peso argumental, eso se reservaba para los enredos de los tortolitos Leonard y Penny, la extraordinaria caracterización de Parsons y la forma en que ha desarrollado la personalidad de su curioso personaje ha robado el show, que se dice. Para los que no sepan de qué va The Big Bang Theory les diré que trata sobre las descacharrantes peripecias de un grupo de superdotados, doctores en física e ingeniería espacial que, de paso, son el epítome del frikismo. Pajilleros pirados de los cómics (la tienda de cómics es uno de los escenarios recurrentes) y de todo tipo de aficiones asociadas. Canijos con pintas ridículas, víctimas propicias del abusón del instituto, y con síntomas cercanos al Síndrome de Asperger. Además de un guión surcado de chistes que mezclan la ciencia con la cultura pop (hay que ser muy freak para pillar todos los guiños) está el aliciente de la interactuación con su vecina, una girl next door impepinable.
Para muchos, lo inquietante de Sheldon Cooper es su irreductible lógica. Es un tipo netamente cerebral que siempre se conduce por la razón pura, al que repele el contacto humano y que no es capaz de captar la ironía ni los dobles sentidos. Él sería feliz siendo un cruce de robot y de Dr. Spock. A mí lo que verdaderamente me aterra y a la vez me fascina de Sheldon es su desarmante sinceridad. Es alguien que siempre dice lo que piensa, en quien siempre se puede confiar porque es incapaz de mentir y a la vez es absolutamente fiable porque no soporta guardarse su opinión sobre cualquier cosa. Es rotunda y e infatigablemente franco en todo momento. Y entonces pienso en que pasaría si todo el mundo fuera como Sheldon. Y me acuerdo de esa gente que te dice “Yo te voy a decir lo que pienso porque detesto la hipocresía” sin que nadie les haya preguntado. Y oiga, no, de veras que no necesito tanta sinceridad. No me hace falta saber tanto. Una cosa es la sinceridad y otra cosa muy, pero que muy distinta, es el respeto. Guárdese sus opiniones porque la línea que separa la hipocresía de la buena educación es muy fina y es mejor quedarse en el lado seguro. Por si acaso, no vaya a ser que en un mundo de Sheldons todo hiciera de verdad Big Bang.

Podcast 03-01-2012 (especial mejores canciones de 2011 - 2/4)

2012-01-03T23:50:00.007+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011 con la primera parte de la lista de canciones nacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños mejores canciones nacionales de 2011 puestos del 30 al 16

Greendale de Joshua Dysart, Cliff Chiang & Neil Young

2012-01-03T12:51:00.007+01:00

Neil Young siempre ha pensado a lo grande y en 2003 se embarcó en su proyecto probablemente más ambicioso. Greendale se proponía como una ópera rock que se extendió a una serie de conciertos en directo, una película, un musical y una novela gráfica alrededor de la familia Green y su vida en una localidad de provincias californiana. Las exploraciones musicales de Greendale están imbuídas de las preocupaciones fundamentales de Young: el medio ambiente, los tejemanejes de los políticos y el antibelicismo. Grabado junto a sus celebérrimos Crazy Horse, el resultado es un disco de cruda electricidad, canciones crujientes e himnos tersos. Sin embargo Greendale acaba deslizándose por un terreno resbaladizo e irregular. A raíz de la publicación del álbum, dos conciertos en directo fueron publicados en DVD, uno con interpretaciones en solitario de Young, y otro con Crazy Horse al completo. Neil también dirigió una película basada en el disco. En ella los actores interpretaban sus papeles y simulaban en playback encima de las canciones originales. La cosa no acaba ahí y en 2008 Greendale fue la base de un musical en el off-Broadway.

Ahora, de la mano de Norma Editorial, llega la adaptación a (glubs) novela gráfica que fue publicada por Vertigo en los Estados Unidos con guión de Joshua Dysart (Unknown Soldier, Conan, BPRD, Swamp Thing) y dibujos de Cliff Chiang (Human Target). Una vez más el hiperactivo y multipremiado Dave Stewart aporta el color. Young tiene una participación activa en este cómic. Escribe una introducción y el guión sale directamente de las letras de las canciones del disco. La historia cubre los temas que más le preocupan desde siempre (los indios nativos americanos, la ecología, la corrupción política) y sus objetivos literarios más recientes (la América post 11-S, el miedo al terrorismo y la oposición a la guerra). Todo ello salpicado de un realismo mágico muy afín a Vertigo. Están presentes incluso varios personajes que podrían ser diferentes facetas del mismo Young. Las tres generaciones de la familia Green reciben el aspecto del joven Young de Buffalo Springfield, el del músico adulto que grabó con Crosby Stills & Nash y el del maduro rockero que es ahora, respectivamente. Hasta hay un personaje diabólico que parece reflejo del lado oscuro que Neil no se ha privado de mostrar en el pasado.

Greendale, el comic, cuenta la historia de toda la familia Green cruzada con la filosofía que inspira la obra de Young en general y ese disco en particular. Afortunadamente se echa mano de un adecuado árbol genealógico para poder seguir una trama de desarrollo francamente hippioso: La comunión del ser humano con La Tierra, La Naturaleza y Los Elementos. El dibujo de Chiang es realmente ajustado y con dominio, no produce escalofríos, pero queda muy bonito. El guión, sin embargo, se convierte en un panfleto, patina y no acaba de funcionar, menos aún su final de cuento de hadas. Todo el cómic está plagado de referencias a Young que harán las delicias de sus fans, pero acaba siendo un batiburrillo en defensa del ecologismo y en contra de la guerra mal terminado. Los elementos de realismo mágico, si bien al principio son un recurso interesante, acaban por resultar un poco bobalicones. Muy loable, pero demasiado confuso y oscuro. Tan disperso como el disco de Young y su pensamiento, Greendale es un producto sólo para los muy cafeteros.

Podcast 02-01-2012 (especial mejores canciones de 2011 - 1/4)

2012-01-02T21:13:00.004+01:00

Podcast del programa de radio especial dedicado a las mejores canciones de 2011 con la primera parte de la lista de canciones internacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños mejores canciones internacionales de 2011 puestos del 32 al 17

Quinto Parte de Guerra

2012-01-01T23:55:00.002+01:00

Cada vez es menos Navidad. Ya no esperamos con ansiedad a que llegue el último día de colegio y nos den las notas antes de embarcarnos en dos maravillosas semanas de vacaciones. Ya no guardamos ilusión por los regalos que, aunque nos decepcionen, aguardaremos nerviosos. Ya no nos reunimos con una familia enorme y ruidosa, y ni siquiera hace ese frío invernal que más que molestarnos nos sumergía en un ambiente festivo. Ahora el fin de año nos cae encima sin apenas darnos cuenta. Trabajamos hasta el último momento y no hacemos nada diferente al resto de los días. Nos compramos lo que necesitamos si podemos permitírnoslo, cada jornada es indistinguible de la anterior y la existencia parece desnatada. Me miro al espejo y me veo envejecer. Se me agría el gesto y no es por el paso del tiempo. Me doy cuenta de que se me ha olvidado qué es lo verdaderamente importante, de que es preferible tomarse las cosas como vienen y saborear cada instante, de que ya ni me acuerdo de que tengo cinco sentidos ni sé cómo utilizarlos. Que se acabe 2011 no significa que llegue otro año más, sino que me queda otro menos. Mi resorevolución para este 2012 es vivir.

El País de los Sueños especial Año Nuevo

2012-01-01T13:40:00.003+01:00

¿Qué mejor manera de pasar el primer día del nuevo año que con su programa de radio favorito? El País de los Sueños en esta ocasión con un especial dedicado a repasar lo más florido del ya extinto 2011. Cuatro horas con las 30 mejores canciones del panorama nacional y las 32 mejores canciones internacionales. Los sospechosos habituales y alguna que otra sorpresa, como siempre de 20:00 a 24:00 horas en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

El País de los Sueños especial Mejores Canciones de 2011

Y como bonus track este tema que se me olvidó y que se hubiera colado fácilmente entre las cinco primeras. Sorry, Ted.

Lo mejor de 2011

2011-12-31T11:42:00.011+01:00

Lo mejor de 2011. Ja. Hay que ser soberbio para pensar que puede uno desde un blog incógnito predicar qué ha sido lo mejor del año. Como si fuera uno capaz de abarcar todo lo que se ha producido culturalmente durante el año que hoy acaba. Como si le interesase algo más allá de su estrechez de miras. No hablemos ya de música africana o cine asiático. En El País de los Sueños no tienen cabida el flamenco o La Liga de la Justicia, pongamos por caso. Sería más preciso y menos petulante titular esta entrada como Lo que Más Me Ha gustado de lo que He Llegado a Conocer. Y, en fin, tampoco sería muy acertado porque este año no me ha gustado prácticamente nada.

No ha habido nada en la producción cinematográfica de 2011 que haya sido la gran revelación. Se me quedan infinitas películas por ver simplemente porque no me han conseguido despertarme de la pereza que me da ir a verlas. Y se me quedan tantas otras por reseñar porque la idea de darles vueltas para escribir algo mínimamente coherente sobre ellas me aburría soberanamente. Con decirles que lo que lo que más me ha interesado ha sido El Perfecto Anfitrión (más que nada porque me entretuvo el rato que la estuve viendo) y El Origen del Planeta de los Simios (por puro fanatismo nostálgico) creo que sobra para que me entiendan.

En otras listas podrán encontrar quien les diga que 2011 ha sido un año deslumbrante en cuestión de cómics. Para mí ha habido bien poco que se pueda comparar con las reediciones de clásicos que tan buen sabor de boca me dejan y que se pueda considerar a su altura dentro de 20 años. Lo mejor estuvo en la extraordinaria puesta en escena de La Compañía, la segunda parte de Parker de Darwyn Cooke; en Los Años Dulces de Jiro Taniguchi, que me dieron paz, y principalmente en El Héroe de David Rubín. Ahí sí hay una historia en la que sumergirse y unos dibujos para contemplar a ojos llenos.
Musicalmente el año estuvo lleno de grandes canciones y álbumes aburridos. Si hay un centenar de canciones que harían un maravilloso potpourri, pocos discos consiguieron formar una obra redonda que se pudiera escuchar de un tirón. Fuera de nuestras fronteras las bandas, aupadas por una prensa especializada siempre voluble, se han vuelto autocomplacientes, más interesadas en los arreglos sorprendentes que en componer verdaderas canciones. Destacaría Bella, el disco de Teddy Thompson, un trabajo de arrebatador clasicismo que ha pasado injustamente desapercibido en todas las listas.
Lo más interesante, sin embargo, ha venido de los artistas españoles. Cuatro solistas: músicos a medio camino entre el cantautor y el pop-rock y que suelen colaborar entre sí, como Fernando Alfaro, Nacho Vegas y Abraham Boba. Y sobre todo El Inicio, el Desencanto y el Círculo de Confianza, el gran tercer trabajo de Copiloto. Y otros cuatro grupos: el delicado disco de Manel, la confirmación de unos cada vez más sofisticados Vetusta Morla, el apabullante retorno de Sidonie, y otra vez quisiera destacar a una banda poco considerada, Mucho, con su potentísimo disco de debut. Rock de toda la vida con un barniz moderno, el que más satisfacciones me ha dado durante 2011.

En el campo de los blogs el panorama ha sido un erial. Los grandes blogs de referencia se han acomodado. Unos han ido publicando cada vez más esporádicamente, otros se han restringido a unos artículos meramente formulaicos, predecibles, establecidos con frases comunes y de escasa reflexión. Como si la cantidad importase más que la calidad, se ha dejado de lado el estilo para rellenar párrafos de recomendaciones sinceras, pero poco atractivas y escasamente convincentes. Han florecido, eso sí, los blogs fast-food, escritos con los pies y con un millón de amigos, que no aportan nada nuevo ni en contenido ni en estilo, pero que satisfacen el onanimo de la camarilla. Y es que la crisis no solamente ha sido económica. Lo mejor de 2011 es que le hemos sobrevivido. Au revoire, que dijo Voltaire.

Podcast El País de los Sueños 30-12-2011 (Especial Disco)

2011-12-30T23:50:00.004+01:00

Podcast completo con el especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 tal y como se emitió el día de Navidad. Cuatro horas con el programa de radio más hortera del año en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

Barry White & The Love Unlimited Orchestra, Boney M, Chic, Earth Wind & Fire, Gloria Gaynor, Lipps Inc, Carol Douglas, Amii Stewart, Dan Hartman, Silver Convention, 5,000 VOLTS, Van McCoy, Patrick Hernández, Anita Ward, David Christie, The Trammps, Carl Douglas, KC & the Sunshine Band, Donna Summer, Sylvester, MFSB, The Average White Band, Grandmaster Flash, Thelma Houston, The Bee Gees, Tina Charles, The Hues Corporation, Walter Murphy & the Big Apple Band, The Jacksons, George McCrae, Alicia Bridges, The Ritchie Family, Foxy, Hot Chocolate, BB&Q Band, Disco Tex & the Sex-O-Lettes, Paul McCartney, Blondie, ABBA, Freez, Indeep, Quincy Jones, Peaches & Herb, A Taste of Honey, Village People, Shirley & Co, ELO, The Sylvers, Andrea True Connection, Kelly Marie, Cheryl Lynn, Diana Ross, Candi Staton, Heatwave, Santa Esmeralda, Sister Sledge, Wild Cherry, The Real Thing, Tavares, Yvonne Elliman, Love & Kisses, Rose Royce, Vicki Sue Robinson, Edwin Starr.

De cantautores pelmazo al Tractor Amarillo en tres pasos

2011-12-30T16:22:00.005+01:00

1. Los años 70 fueron también la época de los singer songwriters latosos. Bob Dylan decidió que ya estaba bien de cantar aquello de “Te quiere sí-sí-sí” y que ya era hora de poner un poco de poesía en la música popular. Leonard Cohen y Joni Mitchell abrieron la veda y detrás fueron James Taylor y Carole King. Rápidamente una pléyade de personajes se dedicaron a torturarnos con largas composiones relatando sus dilemas con los asuntos del corazón. Menos en España. Aquí seguíamos las enseñanzas de cantautores francófilos como Georges Moustaki, que era aún más pelmazo. Una figura menor que tuvo su momento al sol a principios de la década fue Melanie Safka. Todo en Melanie era dulce como un bollito de crema. Su rostro era dulce, su voz era dulce, ella misma era como una versión de Linda Ronstadt… en dulce. Su mayor éxito fue Brand New Key, una aparentemente inocente oda al amor adolescente plagada de picantes dobles sentidos.

2. Pocos años después unos tipos más desvergonzados, The Wurzels, se dieron cuenta de los juegos de palabras y decidieron hacer una parodia brutota. La protagonista de la canción ya no era una jovencita con unos patines nuevos que le ofrecía probarlos al chico que le gustaba y que era poseedor de una llave. Ahora se trataba de un rústico labrador con una flamante cosechadora que se ofertaba a su vecina a cambio juntar sus tierras. Una transacción comercial. Un matrimonio por conveniencia. O, con más picardía, un intento de arreglarle el sembrado a la terrateniente con su potente cacharro.

3. Salto adelante. En la España de los primeros 90 suena en todas las ferias de pueblo Tengo un Tractor Amarillo, la ocurrencia de unos tales Zapato Veloz. Un numerito que parece salido de la misma pluma de Garcilaso que compusiese La Ramona para Fernando Esteso, pero que en realidad es obra de un puñado de productores y músicos de estudio con grandes conocimientos de las tragaderas del público, disfrazados de paletos. Una parida tontorrona, un chistecito oportuno, y a forrarse de billetes. Aunque ya ven que la idea no es tan novedosa. Tractor Amarillo, con todas sus concomitancias estilísticas y, sobre todo, temáticas, con la versión de los Wurzels, es sobrino-nieto de So Long Marianne. Prueba de que todo degenera. Eso sí, me disculparán que no les enlace la cancioncita. Uno tiene sus límites.

Podcast 29-12-2011 (70’s & 80’s disco music 4/4)

2011-12-29T23:43:00.006+01:00

Podcast del programa de radio con la cuarta y última parte del especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 en el siguiente enlace:

El País de los Sueños especial disco (4ª parte)

THE SYLVERS Boogie Fever, ANDREA TRUE CONNECTION More More More, KELLY MARIE Feels Like I'm in Love, CHERYL LYNN Got to Be Real, DIANA ROSS I'm Coming Out, CANDI STATON Young Hearts Run Free, HEATWAVE Boogie Nights, SANTA ESMERALDA Don't Let Me Be Misunderstood, SISTER SLEDGE We Are Family, WILD CHERRY Play that Funky Music, THE REAL THING You to Me Are Everything, TAVARES More than a Woman, YVONNE ELLIMAN If I Can't Have You, LOVE & KISSES Thank God It's Friday, ROSE ROYCE Car Wash, VICKI SUE ROBINSON Turn the Beat Around, EDWIN STARR Happy Radio.

Un mundo de Pulgarcitos

2011-12-29T16:18:00.001+01:00

Seguramente ustedes conocerán el cuento popular de Pulgarcito, un pequeñuelo que se internó en el bosque y para no olvidar el camino de vuelta fue sembrando su recorrido con pequeñas miguitas de pan del bocata que su (seamos francos, bastante irresponsable) mamá le había preparado. Lo que no tuvo en cuenta Pulgarcito es que los hambrientos gorrioncillos que poblaban el bosque dieron cuenta de las miguitas de pan que él había ido dejando estratégicamente esparcidas, de manera que el ingenuo niño no supo encontrar la ruta de regreso a casa.

Esta mañana, cuando me dirigía a mis quehaceres cotidianos, me he cruzado con una señora de edad respetable, aunque no provecta, que salía de un portal. Detrás de ella se encaminaba un chiquillo que portaba alegremente entre sus manitas el cartel que anunciaba un circo. No sé si les unía algún parentesco, pues el chaval guardaba una prudente distancia, aunque parecía que seguía los pasos de la señora. Esta ha sacado un paquete de tabaco de su bolso y con dedos huesudos y nerviosos ha comenzado a desvirgarlo. Tras sus pasos ha ido dejando un rastro de diversos trozos de celofán, plásticos y papelitos diversos esparcidos por el suelo. El niño detrás de ella desgarraba coloridas tiras del cartel que llevaba consigo y las iba dejando también en su pos como un rastro.

Entonces me he dado cuenta. Se encaminaban hacia la parada del metro y seguramente eran nuevos en el barrio. Conocedores de la historia de Pulgarcito, habían decidido seguir la misma estrategia y marcar su recorrido de manera que luego pudieran encontrar fácilmente el camino de vuelta. Pero, ah, el ser humano aprende de la experiencia, y con mucha soltura habían decidido utilizar materiales inorgánicos de manera que ningún pajarillo fastidioso les borrase sus huellas. Y entonces me he acordado también de esos tipos que con grandes letras góticas se tatúan su propio nombre en el vientre, la espalda o los antebrazos. Seguramente será por si acaso se les olvida. Muy inteligente.

Podcast 28-12-2011 (70’s & 80’s disco music 3/4)

2011-12-28T23:43:00.006+01:00

Podcast del programa de radio con la tercera parte del especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 en el siguiente enlace:

El País de los Sueños especial disco (3ª parte)

FOXY Get Off, HOT CHOCOLATE You Sexy Thing, BROOKLIN, BRONX & QUEENS BAND On the Beat, DISCO TEX & THE SEX-O-LETTES Get Dancin', PAUL McCARTNEY Goodnight Tonight, BLONDIE Heart of Glass, ABBA Gimme Gimme Gimme a Man After Midnight, FREEZ IOU, INDEEP Last Night a DJ Saved My Life, QUINCY JONES Ai No Corrida, PEACHES & HERB Shake Your Groove Thing, A TASTE OF HONEY Boogie Oogie Oogie, VILLAGE PEOPLE Can't Stop the Music, SHIRLEY & COMPANY Shame Shame Shame, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Last Train to London.

La semana hortera: Lynsey De Paul y Sugar Me

2011-12-28T14:55:00.004+01:00

La Década Prodigiosa, la llamaban, porque en el territorio virgen de la música pop todo estaba por inventar y todo lo que vendría después parecería un pálido desarrollo de la explosión de creatividad de los años anteriores. El sueño se había acabado, que dijo John Lennon, y comparado con lo que se hizo en los 60, la música de los 70 sonaba aburrida, anquilosada, domesticada. Fue todo contra lo que reaccionó el punk. Autoindulgentes bandas de rock progresivo, complacientes formaciones de country rock californiano, hardrockeros endiosados, singer-sonwriters latosos, y banales ritmos para la pista de baile. Habrán comprobado, mis fieles lectores, que El País de los Sueños está despidiendo el año con clase. Hoy les traigo a Lynsey De Paul, una artista que precisamente mezclaba estas dos tendencias, las confesiones de los cantautores y las tórridas insinuaciones de la música disco, en su pelotazo de 1972, Sugar Me. Ayudaba, claro, que la chica parecía salida del Playboy, su voz mimosa y el double entendre de la letra. “Échame azúcar, cariño, de día y de noche”. Omnipresente en la radio, Lynsey De Paul se relacionó muy bien con gente como Ringo Starr, el futbolista George Best (que no se perdía una) y los actores James Coburn y Sean Connery, pero aunque siguió intentándolo nunca volvió a repetir el éxito de Sugar Me.

Podcast 27-12-2011 (70’s & 80’s disco music 2/4)

2011-12-27T23:48:00.003+01:00

El País de los Sueños despidiendo el año a lo grande con su semana más hortera. Primero una serie de artículos sobre cancioncillas que dan dentera, y ahora con la segunda parte del especial del programa de radio dedicado a los clásicos de la música disco en el siguiente enlace:

El País de los Sueños especial disco (2ª parte)

KC & THE SUNSHINE BAND That's the Way I Like It, DONNA SUMMER I Feel Love, SYLVESTER You Make Me Feel Mighty Real, MOTHERS, FATHERS, SISTERS, BROTHERS The Sound of Philadelphia, THE AVERAGE WHITE BAND Pick up the Pieces, GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE The Message, THELMA HOUSTON Don't Leave Me This Way, THE BEE GEES Night Fever, TINA CHARLES I Love to Love, THE HUES CORPORATION Rock the Boat, WALTER MURPHY & THE BIG APPLE BAND A Fifht of Beethoven, THE JACKSONS Shake Your Body Down to the Ground, GEORGE McCRAE Rock Your Baby, ALICIA BRIDGES I Love the Nightlife Disco 'Round, THE RITCHIE FAMILY The Best Disco in Town.

Más horrores de los 70

2011-12-27T14:21:00.008+01:00

Ayer mismo les contaba aquí cómo un revulsivo tan revolucionario como el glam rock acababa siendo absorbido por la industria y convertido en papillas multilacteadas para el consumo fácil que traicionaba sus raíces en el rockabilly de los años 50, la original música del diablo con permiso del blues. Una de las bandas que nos tuvieron engañados al principio fueron Chicory Tip (jo, no me digan que los nombrecitos no molan), otra formación que arrasó con un cántico propio de hinchas de estadio de fútbol detrás del cual estaba el ladino Giorgio Moroder, especialista en aupar a grupos menores de cualquier estilo. Moroder es marionetista que movió los hilos del eurodisco (Donna Summer, Silver Convention, Amanda Lear), que compuso para los Teleñecos el megaexitazo Mah Na Mah Na, pero que también colaboró con David Bowie, Japan, Freddie Mercury, Blondie y The Human League. De Chicory Tip jamás se volvió a saber.

Si aún tienen estómago para más, aquí les ofrezco a Alvin Stardust, un fulano que le echó morro, se apropió del nombre del alter ego de David Bowie y de la imagen del Elvis Presley del 68 (uno de sus mejores momentos) y lo llevó todo al paroxismo. El círculo se cerraría años más tarde cuando Alvin Stardust sirvió de inspiración para la segunda mitad de la película Velvet Goldmine, el particular homenaje del director cinematrográfico Todd Haynes al glam rock. Si Gary Glitter les parece barato, aquí tienen la versión de saldo con tupé imposible incluido y más títulos balbuceantes.

A estas alturas ustedes, mis fieles lectores, que son gente avispada, ya se habrán dado cuenta de que debajo de todas estas cancioncillas se agazapa el mismo ritmillo machacón. El culpable de todo esto no es Marc Bolan, no. Aún antes de que el pequeño Marc Feld se cayese del caballo del folk alucinado y acortase el nombre a Tyrannosaurus Rex, en Massachusetts un cantautor cristiano llamado Norman Greenbaum decidía componer una loa a Dios con los viejos parámetros del blues, pero le salía un desparrame de psicodelia espacial, coros histéricos y ritmo vacilón. Fue el inicio de todo esto. Tómense un alka-seltzer.

Podcast 26-12-2011 (70’s & 80’s disco music 1/4)

2011-12-26T23:33:00.005+01:00

La primera parte del especial más hortera del programa de radio El País de los Sueños dedicado a los clásicos de la música disco en el siguiente enlace:

El País de los Sueños especial disco (1ª parte)

BARRY WHITE & THE LOVE UNLIMITED ORCHESTRA Love Theme, BONEY M Gotta Go Home, CHIC Good Times, EARTH, WIND & FIRE Boogie Wonderland, GLORIA GAYNOR Never Can Say Goodbye, LIPPS INC Funkytown, CAROL DOUGLAS Doctor's Orders, AMII STEWART Knock on Wood, DAN HARTMAN Instant Replay, SILVER CONVENTION Get up and Boogie, 5,000 VOLTS I'm on Fire, VAN McCOY The Hustle, PATRICK HERNÁNDEZ Born to Be Alive, ANITA WARD Ring My Bell, DAVID CHRISTIE Saddle up, THE TRAMMPS Disco Inferno, CARL DOUGLAS Kung-Fu Fighting.

De A Day in the Life a Los Mismos en tres minutos

2011-12-26T14:00:00.003+01:00

Pues sí, el Sgt. Pepper’s de los Beatles fue un momentazo en la historia del rock, pero también fue el pistoletazo de salida para un montón de muermos que vinieron detrás. A los súbditos de Su Graciosa Majestad les dio por ponerse estupendos, olvidarse de Chuck Berry y pensar que eran músicos cultos. De ahí nacen multitud de óperas rock, discos conceptuales y el rock progresivo, que encima en España vino a llamarse rock sinfónico, lo que es aún más pretencioso. Y si no era esto, lo que les ponía era sofisticar el blues, meterle volumen, llamarlo hard rock y enfrascarse en duelos de 20 minutos de órgano y guitarra. Delicioso. En la otra orilla del Atlántico tampoco se quedaban cortos. Su concepto de la psicodelia eran interminables solos desafinados, y su idea de la vuelta a la sencillez eran un grupo de maulladores comeyogures con horchata en las venas.

Por supuesto a toda acción le corresponde una reacción y mientras los americanos intentaban devolver un poco de pasión a la música con el power pop (la versión anglófila de la nostalgia temprana por Rubber Soul y Revolver a base de buenos estribillos y guitarrazos), en las islas británicas se originó un nuevo estilo, el glam rock, que recuperaba el rockabilly de los 50 y les añadía ritmos machacones y, como dijo John Lennon, pintalabios. También, como sucede con cada revolución, ambas corrientes fueron absorbidas por el sistema, asimiladas y regurgitadas en forma de AOR la primera, y pegajosas canciones eurovisivas la segunda. La radio de mi infancia estuvo plagada de este tipo de tonadillas con títulos onomatopéyicos interpretadas por tipos con aspecto sanote, muchachas jamonas, y expresión de eterna felicidad.

Los reyes de esto fueron los escoceses Middle of the Road, y el nombrecito ya deja bien a las claras de qué iba la cosa. Tenían toda la pinta de grupo que anima las ferias de pueblo a los que se les ocurre la feliz idea de tintar sus versiones (porque este tipo de formación nunca compone nada, y si no que se lo digan a Suzie Quatro, Sweet, Mud, Smokie y tantas otras bandas de la cuadra de los productores Chinn y Chapman) del popular género glam que tan de moda estaba. El chiste, claro, se agota al cuarto de hora o cuando aparece otra banda similar con algo diferente. Pero mientras se hicieron omnipresentes en todas las radios y si te pilla distraído hasta te sorprendes a ti mismo tarareando el tema en cuestión y acompañando el ritmo con el pie. Eso sí, si piensan que esto es repulsivo, busquen la versión en español que hacían Los Mismos con Helena Bianco, una banda aún más desnatada que se especializaba en fusilar todo éxito de fácil digestión que asomase la nariz por las listas y reblandecerlo. Madre mía, pero si hasta he escrito tres párrafos sobre esto. Que alguien me pare.

Mis canciones de 2011

2011-12-25T23:27:00.006+01:00

Como todos los años, esta es mi lista de las canciones que más he escuchado en mi casa, las que grabo en un CD y por estas fechas regalo a mi escasa familia y mis más aún escasos amigos. En esta ocasión, además, es la versión sintetizada del programa de radio El País de los Sueños que se emitirá el próximo 1 de enero. Cuatro horas con lo mejor del año resumidas en 80 minutos y 20 canciones. Una vez más lo comparto con ustedes.

FOXY SHAZAM Oh Lord
MANEL Aniversari
CANSEI DE SER SEXY + BOBBY GILLESPIE Hits Me Like a Rock
FRISKA VILJOR Larionov
TEDDY THOMPSON Looking for a Girl
JON ALLEN Joanna
JERO ROMERO Cabeza de León
WE ARE STANDARD Bring Me Back Home
COPILOTO El Modelo de Watson y Crick
GROUPLOVE Tongue Tied
BLACK KEYS Lonely Boy
DEATH CAB FOR CUTIE You’re a Tourist
ABRAHAM BOBA Así Se Vive Aquí
CASHIER No 9 Lost at Sea
THE CROOKES Back Street Lovers
JUNIP Always
KATHRYN CALDER Castor and Pollux
MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal
NACHO VEGAS La Gran Broma Final
THE NEW RAEMON + FRAN NIXON + RICARDO VICENTE Todos Tus Caballos de Carreras

Por supuesto, no están ordenadas por preferencia, sino para darle una cierta coherencia y sentido unitario a la recopilación. Haciendo click sobre el título de cada canción les remitirá al pertinente enlace en YouTube donde podrán escucharla. Si aún quieren más, podrán encontrar la playlist completa con lo mejor de 2011 en la lista de reproducción en Spotify aquí: Radio El País de los Sueños.

Es Navidad en El País de los Sueños

2011-12-25T15:12:00.008+01:00

Hoy, no te revelo nada nuevo con esto, es Navidad y tenemos el último programa del año. Un programa, por supuesto, muy especial. Cuatro horas con los grandes temas de la música disco de los años 70 y 80. Para despedir 2011 con lo más kitsch, pero también lo más divertido. Como cada domingo de 20:00 a 24:00 horas en La Mega Radio, en el 107.1 de la FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños (edición hortera)

Podcast El País de los Sueños 24-12-2011

2011-12-24T23:44:00.000+01:00

Si pensaban que por ser Nochebuena no iban a tener su ración de podcast del programa de radio El País de los Sueños, debo decirles que me decepciona su falta de fe precisamente en estas fechas. Déjense de villancicos y escuchen la última edición completa tal y como se emitió el pasado domingo, que seguro que les alegra mucho más la vida.

enlace: Radio El País de los Sueños 24 de diciembre de 2011

The Only Ones, Cotton Mather, Fontella Bass, The Specials, Ian Dury, Dinosaur Jr, Roxy Music, George Harrison, U2, Cheap Trick, Nick Cave, Brian Protheroe, The Pipettes, The Rolling Stones, Chris Spedding, Iggy Pop vs Peggy Lee, Death Cab for Cutie, Portugal.The Man, Cooper, The Black Keys, Megaafonía, Jakob Dylan, Voynich, The Strange Boys, Cloud Control, Havalina, Smith Westerns, We Are Standard, The Hundred Days, Florence & the Machine, Liam Finn, Rusos Blancos.

Colegueo bloguero y mi espíritu navideño: buen rollo

2011-12-24T17:10:00.003+01:00

Detesto cuando recibo un mensaje de esos de “He visto tu blog y me ha encantado. ¿Qué te parece si te enlazo en mi página y tú me enlazas a mí?” Y ahora empiezo a escuchar las voces de todos aquellos que opinan que es una forma tan legítima como cualquier otra de promocionarse, pero yo funciono de otra manera. En realidad, querido, no te gusta mi blog, sólo quieres un poco de frotamiento. Hay algo en eso que me da tanta dentera como los anuncios que mendigan comentarios: "Este blog se alimenta de bla bla bla". Si me gusta un blog me hago seguidor y en paz, le guste a su autor lo que yo hago o le de cien patadas. No necesito palmaditas en la espalda. Cuando alguien deja un comentario en mi blog o se hace seguidor, yo voy a ver quién es, paseo por su página, escarbo en los otros blogs que tiene enlazados… Prefiero ese anonimato. Lo otro me suena a autobombo y me da vergüenza ajena. Y sólo cuelgo los links de los blogs que realmente me atraen, independientemente de que ellos me enlacen a mí o no. Es algo que me trae al pairo. El amiguismo, el yo-te-comento-y-tú-me-comentas, convierten a la blogosfera en algo endogámico, el reducto viciado de cuatro fieles donde no corre aire fresco y que acaba por pudrirse. Mis links son a páginas que realmente me gustan y sobre las que quiero estar al día, sitios que creo que al que se deje caer por aquí le van a aportar algo. Y espero que si alguien cuelga un link a El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños sea porque le ha interesado lo que aquí ha leído. El resto es dedicarse a aquello que decía el Señor Lobo. Y, por ahora, no, gracias.

Podcast 23-12-2011 (lista de novedades 2ª parte)

2011-12-23T23:49:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 23 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Lista de Novedades, Segunda Parte

HAVALINA Objetos Personales, SMITH WESTERNS Weekend,
WE ARE STANDARD Bring Me Back Home, THE HUNDRED DAYS Sex U, FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down,
LIAM FINN Cold Feet, RUSOS BLANCOS Tus Padres Tu Novio Tú y Yo.

Por qué amo el cine mudo

2011-12-23T11:48:00.007+01:00

Parece que la última sensación cinematográfica es The Artist, una película muda que está arrasando con todo tipo de premios y parabienes críticos. Desde que a finales de los años 20 del pasado siglo Al Jolson abriese la boca para cantarle a su mamá en The Jazz Singer, lo del cine mudo ha quedado como una reliquia prehistórica comparable a las bolas de alcanfor. Aunque nunca se ha olvidado y de tanto en tanto ha sido resucitado más como excentricidad que otra cosa (véase Silent Movie de Mel Brooks y la primera parte de El Guateque de Blake Edwards con Peter Sellers, por ejemplo) en la mente del público las películas mudas se asocian ya sólo con el cine cómico y las secuencias de slapstick.

Mi educación infantil tiene la culpa de mi predilección por el cine mudo. La encuentro en las sesiones de Harold Lloyd, El Gordo y el Flaco, Charlot y Buster Keaton con que nos obsequiaba entonces la televisión única, que va a resultar que como cadena pública era mucho mejor que lo que tenemos hoy en día. Pero también puedo encontrar sus raíces en las viñetas clásicas del Flash Gordon de Alex Raymond y, sobre todo, en Prince Valiant de Harold Foster. Las planchas de la aventura en la Caverna del Tiempo parecen sacadas directamente de cualquier película de los orígenes del cine. El encanto del cine mudo reside en esos escenarios grises o sepia espectaculares, en la expresividad de los actores, la ropa y el maquillaje. Es una puesta en escena totalmente teatral en la que cuenta tanto el tempo como la exageración, el transmitir emociones condensadas, como que cada fotograma componga un cuadro rico en matices.

Hay que aprender a disfrutar de esa forma de contar historias y dejarse subyugar, hipnotizar. Si se espera acción trepidante, también la hay, pero se precisa de un ritmo interior diferente y de olvidarse de las prisas del siglo XXI. El cine mudo no puede verse con los mismos ojos que el cine actual. No es cuestión de ponerse en la época en que fue filmado, sin embargo sí que merece la pena darse cuenta de algunos experimentos que si ahora parecen superados, en su momento eran totalmente revolucionarios y fueron la base de lo que ahora conocemos. Si nos sacudimos de encima el déficit de atención encontraremos que el cine mudo sabe crear suspense, tensión hasta cortarte la respiración, estremecerte de emoción, increíbles gags cómicos, montajes grandiosos de adaptaciones bíblicas, películas históricas realmente espectaculares y terror asfixiante. Son conocidas las obras maestras del expresionismo alemán como Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari, las mil caras de Lon Chaney, los melodramas como Y el Mundo Marcha y Amanecer, el romanticismo kitsch de Rodolfo Valentino y las grandes epopeyas de David W. Griffith. Pero aún hay más, mucho más.

Está la fantasía épica de Los Nibelungos. Tenemos divertidísimas, aceleradísimas comedias en las que Buster Keaton se juega el pellejo. Harold Lloyd puede poner al espectador de puntillas y a la vez hacer que se carcajee. El Hombre que Ríe con Conrad Veidt, Fausto con un impagable Emil Jannings, y el Hamlet de Asta Nielsen son impresionantes. Hay encantadoras primeras versiones de Tarzan y de Peter Pan. Tenemos ciencia ficción y denuncia social con Metrópolis, dramas eróticos modernos como La Caja de Pandora con una irresistiblemente sexy Louise Brooks, y culebrones de época como Foolish Wives de nada menos que Eric Von Stroheim. La larguísima biografía de Napoleón está destinada a educar y también entretener al público durante sesiones interminables. No faltan las aventuras sin descanso con el cargante Douglas Fairbanks en El Ladrón de Bagdag y El Pirata Negro. Greta Garbo está maravillosamente seductora en El Demonio y la Carne. Asistimos a espectáculos inclasificables como Inferno, que adapta con deslumbrante originalidad a Dante. Haxan se presenta como un falso documental sobre la brujería que da verdadero canguelo, y hay en fin hasta seriales embriagantes como Les Vampires. Porque sobre todo el cine mudo permite soñar, y en eso es en lo que consiste el séptimo arte al fin y al cabo.

Podcast 22-12-2011 (lista de novedades 1ª parte)

2011-12-22T16:46:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 22 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Lista de Novedades, Primera Parte

DEATH CAB FOR CUTIE Codes & Keys, PORTUGAL.THE MAN Got It All, COOPER Arizona, THE BLACK KEYS Lonely Boy, MEGAAFONÍA Estoy Vivo al Fin, JAKOB DYLAN Mama Come Home, VOYNICH Quiero o No, THE STRANGE BOYS You and Me, CLOUD CONTROL Meditation Song

Encuentros y Desencuentros, 6

2011-12-21T16:35:00.002+01:00

- Ni se te ocurra volver a hablarme así en tu vida -escupe él con los ojos encendidos de ira como si le hubieran fustigado con un látigo.
- Te lo he dicho en el mismo tono en que tú te has dirigido a mí -se queja ella herida-. Si yo te tratara de la forma que me tratas tú, hace tiempo que me hubieras enviado al infierno.
- Por supuesto -concede él acomodándose en el sofá-. Alguien con mi carácter es insoportable. Pero allá tú si lo aguantas. Yo no lo haría.

Encuentros y Desencuentros, 5

2011-12-21T14:34:00.001+01:00

El perro acude correteando alegremente como suele hacerlo, pero esta vez recibe como saludo una patada en el hocico. Dicen que los animales no pueden tener sentimientos, pero podría jurar que, más que dolor por el golpe recibido, en sus ojos refleja el desconcierto por no comprender qué ha hecho para que alguien que siempre le ha tratado bien le responda ahora con ese daño. El perro no vuelve a acercarse a nadie nunca más.

Podcast 20-12-2011 (Clásicos Pop-Rock, 2ª parte)

2011-12-20T23:24:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 20 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos 2/2

GEORGE HARRISON Wah Wah, U2 Blow Your House Down, CHEAP TRICK Surrender, NICK CAVE & THE BAD SEEDS Nature Boy, BRIAN PROTHEROE Fly Now, THE PIPETTES Pull Shapes, THE ROLLING STONES No Spare Parts, CHRIS SPEDDING Road Runner, IGGY POP vs PEGGY LEE Passenger Fever Mash-up

Pusieron a John Lennon en las películas (segunda parte)

2011-12-20T15:07:00.005+01:00

En 2000 llegó otro telefilm. In His Life: The John Lennon Story, otra película que se centra en la adolescencia del músico, en sus orígenes en Liverpool y en los conflictos interiores y familiares que le llevaron a conformar su contradictoria personalidad. Parece que el máximo interés en las biografías de Lennon no reside tanto en sus años de éxito, bien conocidos, como en una búsqueda de explicaciones en la infancia y juventud del genio de cómo se formó su carácter. De nuevo es un producto que no se destina al público generalista, sino al que sabe de qué va el tema y está interesado en él. El resultado es frío, desapasionado y el actor que da vida a Lennon no construye un retrato bien logrado. Sin embargo, como todos, nos muestra a un pesonaje engreído, pendenciero, pero con talento. El clásico tipo que fastidia la clase, que puede ser un don nadie o un héroe de la clase trabajadora dependiendo de cómo se enfoque. La película acaba en 1963, cuando los Beatles están alcanzando el éxito masivo y muestra los compromisos que Lennon tuvo que asumir, cómo renunció a ser él mismo por ese éxito, y cómo fue eso precisamente lo que le llevó a sentirse tan frustrado y furioso. Ahí está el germen del final del grupo. Con todo, la mayor parte de estas películas no consiguen alejarse mucho de ser un tostonazo. Quieren abarcar demasiado y no saben contarlo. O igual es que la vida de Lennon no es tan apasionante.

Ese mismo año llega la mejor del lote, Two of Us. El punto de partida es de lo más interesante. Hecho verídico: según cuentan las crónicas en 1976 Paul McCartney está de gira por los Estados Unidos con sus Wings. Le hace una visita a Lennon en su hogar del edificio Dakota y comienzan a recuperar la amistad. Charlan, cenan, tocan juntos… Hasta que John se harta de que Paul se presente en su casa cada dos por tres con la guitarra y sin avisar. Ya no son los críos que se reunían en la casa de tía Mimi a ensayar, y John tiene un niño pequeño al que cuidar. De todos modos una de esas noches están viendo la televisión juntos y asisten divertidos a cómo en el programa Saturday Night Live bromean con ofrecerles 3.000 dólares si se presentan en el plató y hacen una actuación. La idea les hace gracia y deciden asistir, pero en el último momento les da pereza y la cosa queda ahí. Ficción cinematográfica: Michael Lindsay-Hogg, director de Let It Be, construye una recreación imaginaria sobre esos encuentros. John y Paul pasan el día juntos y la tensión inicial da paso a la recuperación de todo lo que tenían en común. Para los fans es una placentera película que muchas veces pinta una sonrisa en el rostro, una fantasía sobre la relación en privado de dos genios, lo que los une y lo que los separa. Para el resto del público es una obra de teatro en tres actos con dos personajes que intentan recuperar un vínculo perdido y que chocan con un muro tras otro. Deja de ser sobre Lennon y McCartney para ser un estudio sobre la amistad con grandes interpretaciones. Nada menos que Aidan Queen, que se parece a Paul McCartney como un huevo a una castaña, hace un trabajo prodigioso. Two of Us es una película centrada en lo fundamental, que no se atropella, profunda y sin caricaturas.

La adición más reciente es otra película para televisión. Lennon Naked llega en 2010 y se centra en la vida de John Lennon en sus momentos más convulsos, entre 1967 y 1971. Protagonizada por uno de los actores que da vida a uno de los múltiples Dr. Who televisivos, asistimos a la escalada en su adicción a las drogas, sus días ociosos retirado de las actuaciones en directo, la muerte de Brian Epstein, su hartazgo de los Beatles, sus excursiones más autoindulgentemente experimentales, el encuentro con Yoko, el divorcio de Cynthia, la terapia del grito primario que dio lugar a sus dos primeros álbumes canónicos en solitario, y sobre todo su esporádica relación con su padre. Eso es lo que realmente interesa al realizador de la película, colocar a Lennon delante de sus contradicciones y hacer un paralelismo entre sus traumas y su actitud ante su propio hijo. No es una película complaciente. El John de Lennon Naked es un personaje caprichoso, eternamente enfurruñado con el mundo. De nuevo coincide con otras visiones ofrecidas en anteriores biografías del artista al presentarlo como el joven gamberro con talento que puede acabar en la cumbre o tirado en una esquina. Su inteligencia dialéctica es capaz de colocar siempre a su interlocutor en un callejón sin salida, pero también queda de manifiesto que Lennon opta por tomar siempre el camino fácil y jugar a la contra porque es ahí donde se siente más cómodo. Con todo, Lennon Naked pretende abarcar tanto que por fuerza resulta un largometraje fragmentario y con personajes esquemáticos.

A todo esto podemos añadir dos producciones más muy similares y casi simultáneas. Chapter 27 es una película de 2007 que se focaliza en su asesino, Mark David Chapman, y en los tres días que pasó en Nueva York previos al asesinato de John. Con una brutal transformación por parte de su protagonista, Jared Leto, y una estructura que sigue la pauta de El Guardián entre el Centeno, la novela de J.D. Salinger con la que Chapman estaba obsesionado, el guión está basado el libro de entrevistas del periodista Jack Jones con el asesino en 1992. Chapter 27, un título que hace alusión a un supuesto último capítulo adicional de El Guardián entre el Centeno, penetra en la mente de Chapman y hace un minucioso recuento de aquellos días previos al asesinato de Lennon, pero aparte de la magnífica interpretación de Leto, como película no tiene mayor interés. Como dato curioso, el actor que interpreta a John se llama Mark Lindsay Chapman, precisamente. Más curioso aún es que fue el actor seleccionado en un principio para encarnar también al músico en John & Yoko: A Love Story, un largometraje que ya apuntamos ayer que contaba con las bendiciones y el control de la japonesa, pero cuando Yoko se enteró de su nombre lo vetó porque le daba “mal karma”.

Finalmente The Killing of John Lennon, rodada un año antes, pero no estrenada hasta 2008, aborda el mismo tema aún en más profundidad. Comienza con la vida de Mark David Chapman en Miami meses antes de que decidiese asesinar a Lennon y continúa hasta bastante tiempo después de su posterior encarcelamiento. Esto es quizá lo más destacable del film, asistir a todo el proceso de detención e interrogatorio mientras se protege a Chapman ante el temor a que se convierta en un nuevo Lee Harvey Oswald. Así, The Killing of John Lennon es otra película escrupulosamente minuciosa, que desde el primer fotograma se cuida muy mucho de señalar que cada palabra que se pone en boca de Chapman se ha extraído de sus declaraciones. Su objetivo es el mismo que el de Chapter 27, explorar en la personalidad del asesino y en sus motivos. En ningún momento se ensalza a Chapman, que queda expuesto como un pirado obsesivo y cargado de frustraciones, pero se recrea en exceso en las imágenes más truculentas de la muerte de Lennon. Tanto Chapter 27 como The Killing of John Lennon, más poética en cierto modo la primera, con más aspiraciones de documental la segunda, llegan a hacerse plomizas por momentos. Sin embargo también ofrecen aspectos interesantes para el aficionado, que llega a sentirse en algunos momentos fascinado como un mirón. Por otra parte, al tener también secuencias, diálogos y personajes secundarios prácticamente iguales resulta curioso hacer la comparación entre ambas.

Podcast 19-12-2011 (Clásicos Pop-Rock, 1ª parte)

2011-12-19T23:20:00.005+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 19 de diciembre de 2011 en el siguiente
enlace: Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos 1/2

THE ONLY ONES Another Girl Another Planet, COTTON MATHER 40 Watt Solution, FONTELLA BASS Rescue Me, THE SPECIALS A Message to You Rudy, IAN DURY Sex & Drugs & Rock and Roll, DINOSAUR JR Freak Scene, ROXY MUSIC Oh Yeah

Pusieron a John Lennon en las películas (primera parte)

2011-12-19T00:44:00.004+01:00

Eso de los biopics de rockeros era algo que no estaba muy en boga hasta hace bien poco. Probablemente porque se trata de a) figuras marginales, b) con acceso a un público restringido, y c) demasiado recientes como para alcanzar una perspectiva histórica con solera. Pero hete aquí que ya ha ido palmando una primera generación artistas, ásí que para la audiencia más adulta este tipo de cine despierta la nostalgia, y para los más jóvenes estos personajes son algo así como piratas románticos. Desde unas primeras incursiones en las vidas de Jim Morrison y de Jerry Lee Lewis hasta las más recientes películas sobre Ian Curtis y Johnny Cash, la única personalidad que ha sido casi una constante con las continuas revisiones cinematográficas de su perfil privado ha sido John Lennon, el primer mártir del rock. Hace poco pasó brevemente por la pantallas Nowhere Boy (sobre la que pueden leer aquí) centrada en la infancia y adolescencia del joven Lennon en Liverpool con su tía Mimi, y los conflictos familiares que forjaron su carácter. Antes de eso Backbeat mostraba la forja de los Beatles en Hamburgo, pero en realidad estaba más interesada en Stu Sutcliffe, su primer bajista y prometedor pintor que vio truncada su carrera por una muerte prematura.

No piensen, sin embargo, que no ha habido otros films sobre la vida de John Lennon en todos sus aspectos. Probablemente la primera de estas películas fue Birth of the Beatles, que se estrenó en 1979, cuando John todavía estaba vivo y la separación del grupo era algo más o menos reciente. Como su propio nombre indica, Birth of the Beatles se ambienta en los últimos años de la década de los 50 y los primeros 60, con lo que la película, protagonizada por unos adolecentes joviales y algo gamberros, resulta casi una comedia al estilo de A Hard Day’s Night. Si algo tiene de particular este largometraje es que se basa en los recuerdos de Pete Best, el primer batería de los Beatles antes de Ringo Starr, y la historia del grupo queda tamizada por su punto de vista. Best queda de lo más cool mientras que Lennon está encarnado por un actor inapropiadísimo que le hace parecer continuamente un payaso. O tal vez lo era, algo que uno empieza a sospechar ya desde hace tiempo. Por otra parte, lo mejor de Birth of the Beatles es que no parece una apresurada amalgama de eventos, como suele pasar en productos de este tipo, y el ambiente de las actuaciones en Hamburgo parece extremadamente realista.

A esa película le siguió cronológicamente la versión oficial, John and Yoko: A Love Story. Un telefilm de 1985 controlado por Yoko Ono que cuenta su relación con John desde el momento en que se conocieron hasta la muerte del Beatle. Es una película muy amable. Tan amable que no se sabe por qué los Beatles se separaron, que evita las estúpidas declaraciones autoindulgentes en las que Lennon se embarcó en los 70, y que hasta su visión de la vida resulta bobalicona. Su relación con las drogas es amable, su divorcio de Cynthia es amable, su hijo Julian no es una figura incómoda y no aparece para nada el conflicto interior de John con respecto a sus padres o cómo busca en Yoko a una nueva madre. El Lennon que muestra John and Yoko: A Love Story está desprovisto de su furiosa dialéctica afilada. Es de conversaciones simplistas, un hombre-niño perdido, casi a la deriva, caprichoso y que no comprende qué le ha pasado al mundo a su alrededor. Que quiere hacer las cosas a su manera y se enfurruña cuando los demás no le siguen. Y el retrato que queda es el de un genio en lo musical, pero que en el fondo seguía siendo un chaval de Liverpool al que, tristemente, segaron la vida cuando por fin había logrado la estabilidad interior.

The Hours and Times es un film independiente que fue premiado en el festival de Sundance de 1992 y que está protagonizado por el mismo actor que encarnó a Lennon en Backbeat. En esta ocasión se trata de una recreación de ficción sobre la estancia de John Lennon y Brian Epstein, el manager de los Beatles, en España durante unas vacaciones en 1963. Con todos los defectos del cine alternativo más plomizo, The Hours and Times es una película estática, de largos planos fijos sobre dos personajes que se toman un respiro para escapar del remolino en el que se han convertido sus vidas. Con tiempo para sí mismos, un Epstein impecablemente cortés y un Lennon insultón y cabreado, afrontan la confusión de su identidad sexual. En definitiva, una película para los que saben de qué va y sin interés para los demás, y que plantea que John Lennon es cruel con todo el mundo porque en realidad se detesta a sí mismo. Tal vez eso sea lo mejor que se puede decir de ella.

El País de los Sueños contra el balompié

2011-12-18T13:08:00.009+01:00

Dicen que el fútbol es el deporte rey. Tal vez le llamen así porque cuando hay un encuentro todo lo demás le rinde pleitesía, pasa a un segundo plano y el mundo se paraliza. Hoy hay partido de fútbol y nuestro programa se va a quedar reducido a una versión de bolsillo (y drogota). Vamos a tener una primera hora hasta las 9 de la noche con nuestra selección de grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos y volveremos cuando acaben los goles, si el tiempo lo permite, con la lista de novedades nacionales e internacionales.

Como siempre, a partir de las 20:00 horas en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:
Radio El País de los Sueños 18 de diciembre de 2011

De ayer: The Only Ones, Cotton Mather, Fontella Bass, The Specials, Ian Dury, Dinosaur Jr, Roxy Music, George Harrison, U2, Cheap Trick, Nick Cave, Brian Protheroe, The Pipettes, The Rolling Stones, Chris Spedding, Iggy Pop vs Peggy Lee.

De mañana: Death Cab for Cutie, Portugal.The Man, Cooper, The Black Keys, Megaafonía, Jakob Dylan, Voynich, The Strange Boys, Cloud Control, Havalina, Smith Westerns, We Are Standard, The Hundred Days, Florence & the Machine, Liam Finn, Rusos Blancos.

Podcast El País de los Sueños 17-12-2011

2011-12-17T23:09:00.003+01:00

Podcast completo del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 17 de diciembre de 2011

Secciones:
Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos, Disco Histórico
Lista de Novedades Nacionales, Disco de la Semana, Lista de Novedades Internacionales

The Verve: Himnos Urbanos y Sinfonías Agridulces

2011-12-17T10:58:00.006+01:00

1997 fue el año en el que el britpop hizo aguas. El nuevo Primer Ministro de Gran Bretaña, el laborista de Tony Blair, recibía en los salones de Downing Street a las jóvenes bandas que lo habían aupado y les daba así el abrazo del oso. El recién creado ambiente de optimismo sólo conseguía que talentos menores y mayores se ahogasen, literalmente, en ríos de Chanel, cocaína y Dom Pérignon. El retorno de los padrinos The Stone Roses había sido un fiasco, Oasis se perdían en su propia grandilocuencia, Suede se venían abajo y Blur querían ser Pavement. Los oídos del público giraban hacia Radiohead, que habían publicado su monumental OK Computer, hacia el primer álbum de Jeff Buckley, el influyente Grace, y hacia Massive Attack, que estaban a punto de poner en la calle su Mezzanine.

Entre 1993 y 1995 The Verve habían grabado dos álbumes fundamentados en jam sessions improvisadas que reflejaban el peso de Led Zeppelin sobre ellos y se habían separado por las continuas tensiones entre su vocalista, Richard Ashcroft y el guitarrista Nick McCabe. Pero en 1997 enterraban el hacha de guerra y Ashcroft y sus chicos deslumbraban con un tercer trabajo rico en texturas mientras el resto de sus coetáneos naufragaban. Urban Hymns es un álbum esplendoroso, lleno de baladas magnificentes y un reguero de singles como The Verve no habían escrito antes. Títulos grandilocuentes como Bitter Sweet Symphony, Sonnet y The Drugs Don’t Work escondían sensibles arpegios y emocionantes melodías, y números como Lucky Man jamás podrían haber salido de sus trabajos previos. Urban Hymns estaba cargado de baladas y de grandes temas radiables, pero también reflejaba los orígenes de The Verve como banda psicodélica que se embarcaba en largos viajes semi improvisados, colocones que conservaban la esencia de A Northern Soul.

Bitter Sweet Symphony fue la canción que los puso en todas las emisoras de radio y era la prolongación natural de History, un single de su anterior trabajo. Lo que beneficiaba a Bitter Sweet Symphony es que se trataba de un tema irresistible propulsado además por un vídeo icónico. Sin embargo The Verve no verían ni un céntimo en royalties por esta canción. Bitter Sweet Symphony acabaría firmada por Mick Jagger y Keith Richards, los Rolling Stones, porque los arreglos de cuerda sampleaban una versión orquestal de The Last Time, un tema de los Stones de 1965 que había grabado Andrew Loog Oldham, su productor. No importaba. Urban Hymns encuentra a The Verve en estado de gracia, el mejor de sus momentos profesionales. Tanto así que se podían permitir seguir improvisando ráfagas embriagadoras como This Time, The Rolling People y Catching the Butterfly. Se encontraban mucho más centrados y los largos desarrollos instrumentales que no habían olvidado resultan mucho más jugosos y satisfactorios.

Pero lo que predominaba en Urban Hymns era la voz propia que empezaba a desarrollar Richard Ashcroft. No había relleno en Urban Hymns. Incluso quedaron inéditas unas cuantas canciones que fueron a parar a la carrera en solitario de Ashcroft o directamente a los cajones de buscadores de delicias ilegales. Y títulos tan sugerentes como Space & Time, One Day, Velvet Morning y Weeping Willow se presentaban como temas menores que en realidad no lo eran. Sin embargo fueron estas mismas aspiraciones de Richard Ashcroft a cantautor grandilocuente a lo Neil Diamond, algo que ha llevado al extremo en sus discos en solitario, las que han acabado por estropear el pastel por exceso de azúcar. Realmente la música de The Verve tenía algo de espacial, una intención de trascendencia que hacía que el alma del oyente se elevase. Desgraciadamente después de alcanzar la cima, volvieron a surgir las tensiones y The Verve se separaron de nuevo para reunirse tan sólo recientemente, grabar un nuevo disco bastante prescindible juntos, y disolverse otra vez.

Podcast 16-12-2011 (lista de novedades internacionales)

2011-12-16T17:08:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 16 de diciembre de 2011
Lista de Novedades Internacionales
enlace: El País de los Sueños 16-12-2011

FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down, FOXY SHAZAM Count Me Out, SMITH WESTERNS Weekend, BEADY EYE The Beat Goes On, COLDPLAY Charlie Brown, THE BLACK KEYS Lonely Boy, AIRSHIP Kids, REM We All Go Back to Where We Belong, CANSEI DE SER SEXY Hits Me Like a Rock, BIG TALK Getaways, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH Maniac, GROUPLOVE Tongue Tied, THE STRANGE BOYS You and Me, CITY & COLOUR Natural Disaster, LIAM FINN Cold Feet, BEIRUT Vagabond

Habibi por ahora

2011-12-15T23:31:00.003+01:00

Craig Thompson, el pope de la octava plaga, la novela gráfica autobiográfica (glubs, me salió un retruécano), vuelve con otro tochal, Habibi, y la blogosfera entera (y ahora una aliteración) se hace gaseosa. Corren los elogios surfeando en ríos de megabites como si la consigna fuera pijamero el último. Y yo, que llevo más de un mes atascado con él, lo cojo y lo dejo sin haber logrado pasar más allá de la página 150. Si es que soy un pedazo de corcho que no es capaz de conmoverse con este relato con forma de cuento de Las Mil y Una Noches sobre lo penoso que es ser una mujer en una cultura medieval. Si es que soy un mononeuronal al que esta suma teológica pespunteada de sensibles alegorías arranca más bostezos que palpitaciones. Y eso que puedo apreciar la cuidadosa planificación de cada página, la poderosa estructura narrativa, seguramente por el propio empeño del mismo autor por dejar patentes todas sus imágenes y figuras discursivas. Y eso que pondero el refinado dibujo y su constante experimentación en la que Asterios Polyp se da la mano con El Génesis de Robert Crumb. Pero me abuuuuuurro, doy cabezadas y ni los personajes ni lo que les pasa me despiertan el más mínimo interés. Me harta que Thompson se cuide tanto en dejar claro que esta es una obra de ficción que fluye de su imaginación. Que se presente como un dios/autor que crea un mundo y abra así su obra con una imagen que traza un paralelismo entre la creación artística y el origen del cosmos. Craig Thompson es un extraordinario dibujante y un gran narrador, sí, pero lo que me cuenta me produce somnolencia. Su insistencia en demostrarme su maestría, en poner de manifiesto el significado de cada una de sus metáforas, mezclado con una historia que me toca un pie, ha conseguido que Habibi se me atragante como pocos cómics. Y todavía me quedan más de 400 páginas. ¿Eran necesarias tantas? Ay, ya estoy otra vez nadando contracorriente. No puedorl, no puedorl…

Podcast 15-12-2011 (Disco de la Semana: Suck It & See)

2011-12-15T15:55:00.002+01:00

Podcast del programa de radio con el Disco de la Semana: Suck It & See de Arctic Monkeys
enlace: El País de los Sueños 15 de diciembre de 2011

She’s Thunderstorms, Black Treacle, Brick by Brick, The Hellcat Spangled Shalalala,
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, Piledriver Waltz, Suck It and See, That’s Where You’re Wrong

José Casas y la Pistola de Papá

2011-12-14T23:57:00.007+01:00

Honrados artesanos curtidos en una larga trayectoria en diversas bandas de la escena sevillana, José Casas y la Pistola de Papá publicaron su primer disco, Plasticland, en 2003 cantado íntegramente en inglés. Ahora acaban de poner en la calle su tercer trabajo en su propio sello, Stiff Sur Records. Una elección de nombre que deja bien claro por dónde van los tiros, si se me permite el chistecito. Y es que José Casas y la Pistola de Papá destilan entusiasmo por el rock, o mejor dicho, por el power pop. El aroma sixties, las armonías vocales, los guitarrazos y el órgano garajero se encuentran en sus álbumes con el energético ímpetu de los Jam y la sofisticada sutileza de los Brincos más maduros.

Scampa??, que así se llama el álbum, conforma junto con su anterior grabación, Scampa!! (ojo a los signos de puntuación) un díptico con el que toman postura ante el nuevo diluvio que estamos viviendo y que amenaza con el fin del mundo tal y como lo conocemos. Aunque registrados a la vez, el primero se editó en octubre de 2010 y el segundo llega un año después. El optimismo de las admiraciones de Scampa!! tiene su reflejo en unas canciones más saltarinas y está más patente en las melodías que en las letras. Unos versos para los que han optado ahora por su lengua materna y que siempre destilan una mirada oblicua y distante a su alrededor entre el costumbrismo y la chulería herederos de Ray Davies y Paul Weller, pero también de Fernando Arbex y Gaby Alegret. La contrapartida reside en el escepticismo de los interrogantes de Scampa?? y sus temas más introspectivos en los que deslizan reflexivos apuntes psicodélicos.

Además, José Casas y la Pistola de Papá se han montado una banda paralela de homenaje a los Kinks que ya dice mucho sobre su buen gusto y que tiene su manifestación en el proyecto Scampa en fantásticos números como Angie en el Capó. No se los pierdan si tocan cerca de su casa porque en directo suenan de fábula. Pueden ver sus vídeos en YouTube y bajarse toda su discografía por la patilla en la web del grupo. O sea, haciendo click aquí: José Casas y la Pistola de Papá. De nada.

Podcast 14-12-2011 (Lista de Novedades Nacionales)

2011-12-14T16:23:00.006+01:00

... O estatales que dicen algunos no vaya a ser que les salga un sarpullido
Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 14 de diciembre de 2011
enlace: El País de los Sueños 14-12-2011 (Lista de Novedades Nacionales

WE ARE STANDARD Bring Me Back Home, STAY The World Is in Our Hands, SECOND Autodestructivos, NIÑOS MUTANTES La Voz, LORI MEYERS Condicional Hipotética, MISS CAFFEINA Cabaret, DAMIEN LOTT Diluvio, SIDONIE A Mil Años Luz, LA CASA AZUL Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista, JERO ROMERO Cabeza de León, RUBICK Frozen, MANOS DE TOPO Tus Siete Diferencias, ORNAMENTO Y DELITO Bono Es Dios, LA HABITACIÓN ROJA La Noche Se Vuelve a Encender, DELCO Credit, TANSTUPIDS Pensa, THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos Tus Caballos de Carreras

Modern Family, sin duda

2011-12-13T23:34:00.003+01:00

Se empeña mi churri en que veamos juntos una serie que se llama Modern Family, que es muy moderna y muy divertida. Y yo voy y le hago caso y la veo. Me encuentro con tres parejas que se pasan media hora discutiendo sobre diversos aspectos de la convivencia y al final acaban reconciliándose. Esa es la parte divertida, según parece. Y entonces me acuerdo de aquel teatrillo que producía o dirigía o lo que fuera José Luis Moreno y que también era algo de familia. Enredos de Matrimonio o algo así. Pero esta que les digo es americana, y eso ya mola más. Dejemos aparte que todos los personajes en las sitcoms estadounidenses parecen una pandilla de neuróticos y centrémonos en estos, que son la mar de diversos. Una de las parejas es un matrimonio que tiene tres hijos preadolescentes. La otra está compuesta por dos homosexuales, uno de los cuales es obeso, y que han adoptado un bebé chino. La tercera está formada por un tipo sesentón y una colombiana explosiva con un niño gordito fruto de una primera relación. Así que eso debe de ser la modernidad. Mensaje subliminal de mi churri: Todas las parejas en todas las épocas y en todos los lugares son iguales. Aaah.

Podcast 13-12-2011 (Urban Hymns de The Verve)

2011-12-13T14:52:00.005+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 13 de diciembre de 2011 con el repaso a un disco histórico
enlace: Urban Hymns de The Verve

Bittersweet Symphony, Sonnet, Lucky Man, This Time,
The Rolling People, Space and Time, The Drugs Don’t Work.

Portugal. The Man: In the Mountain in the Clouds

2011-12-12T23:46:00.007+01:00

Parecen un chistecito. Un cuarteto entre Alaska y Oregón que acarrea un patronímico con un punto en medio la mar de alternativo y en cuya importancia ellos insisten a muerte. Sus títulos están recargados de paréntesis para que se note que encima son, ah, diferentes. Y además sus portadas resultan de lo más arties. No hablemos ya de los múltiples formatos que se marcan para cada edición con todo tipo de parafernalia. Lo que importa es que sus canciones son una delicia de melodías, armonías, folk alucinado, psicodelia y guiños a T. Rex. Son Portugal. The Man y es tan difícil asociarlos a otras formaciones como destacar algún número de In the Mountain in the Clouds, su nuevo disco. El suyo es material insultantemente original de un nivel muy alto. Si a algo se les puede asemejar, aún tangencialmente, es a la parte más eufórica de buenas compañías como Fanfarlo, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y, oh, Arcade Fire. Pero In the Mountain in the Clouds también es un continuo crescendo que culmina pleno de intensidad y que sitúa a Portugal. The Man como una versión actualizada y al grano de Pink Floyd. Ahora pongámonos serios. ¿Van a ser la próxima sensación? No. ¿Deberían ser tan desconocidos? Tampoco. No podermos permitirnos que su exuberancia pase desapercibida. Seis discos de larga duración y otros tantos EPs desde 2005 y ha tenido que llegar su debut en una multinacional para que les prestemos atención. Porca miseria.

Podcast El País de los Sueños 12-12-2011 (Clásicos Pop-Rock)

2011-12-12T16:49:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 12 de diciembre de 2011 en el siguiente
enlace: Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos

U2 Blow Your House Down, JET Hey Kids, PRIMAL SCREAM Gentle Tuesday, DELUXE Danke Schöen, THE ROLLING STONES No Spare Parts, JERRY LEE LEWIS Drinkin’ Wine Spoo-Dee-O-Dee, ELTON JOHN I Want Love, SMASHING PUMPKINS Today, BRIGHT EYES We Are Nowhere and It’s Now, CAT POWER The Greatest, VAN MORRISON Jackie Wilson Said, THE BUZZCOCKS Ever Fallen in Love, RUFUS WAINWRIGHT I Don’t Know What It Is, AIMEE MANN Save Me, GREEN DAY vs OASIS vs TRAVIS vs AEROSMITH Mash-up

¿Es Robert Kirkman Invincible?

2011-12-11T23:46:00.004+01:00

Vamos con un par de verdades universales asumidas en el mundo tebeístico. Una: a Robert Kirkman le encantan los cómics. Dos: todo lo que haga el orondo guionista norteamericano merece la pena. A raíz del arrollador éxito de Los Muertos Vivientes este tipo con aspecto simpaticote se destapó como un nuevo Rey Midas que se podía permitir casi cualquier cosa. Ocupar puestos directivos en la ejecutiva de la editorial Image, llevar las riendas de series televisivas y explayarse en tebeos de género, que es lo que parece que de verdad le va, ya sean de hombres lobo con aspecto de gatito, como de superhéroes nostálgicos de la edad de plata.

Y ahí es donde entra Invencible, una suerte de Superman con la personalidad de Spiderman. Aunque su popularidad le venga dada por ser hijo putativo del autor de las andanzas de Rick Grimes y sus muchachos, Invincible empezó a ser publicado en 2003, algo antes que The Walking Dead. La premisa de este tebeo pijamero sobre superhéroes más o menos realistas, otro más y todo lo realista que se puede ser en una historieta de estas características, es sencilla. El protagonista es un muchacho cuyo padre es un superhombre extraterreste que ha optado por vivir en La Tierra por propia decisión para convertirse en una especie de guardián del bienestar de los humanos. Cuando el chico alcanza la pubertad comienza a desarrollar una serie de poderes heredados que lo hacen prácticamente invulnerable.

Así que ya ven, tienen un homenaje al Hombre de Acero y un protagonista cercano a Peter Parker, con sus preocupaciones y sus motivaciones. Igual que en Los Muertos Vivientes toma de la creación de George A. Romero, en Invencible recoge Kirkman otros de sus mitos para deglutirlos y regurgitarlos a las nuevas generaciones. Cada arco argumental lleva como título el nombre de una sitcom clásica estadounidense. El primero es Cosas de Casa y no tiene nada, pero nada, de especial. Es probable que mejore en posteriores entregas, pero vista la vulgarota mediocridad de la primera, no tengo ninguna intención de averiguarlo. No todo lo que sale del teclado de Robert Kirkman hace clic desde la página uno, me temo. Aunque sea probable que alguno de ustedes, mis amantísimos lectores, venga a refutármelo con uno de sus siempre ansiados y aún mejor recibidos comentarios.

El País de los Sueños contra(el)reloj

2011-12-11T14:12:00.006+01:00

A dos semanas de las Navidades, el fin de año nos ha caído encima casi sin darnos cuenta. El tiempo cada vez corre más deprisa y se nos escapa entre los dedos como un puñado de arena. Desde aquí vamos a intentar que por lo menos este domingo de ocho a doce de la noche se pare todo para que puedas sacarle el jugo al máximo a cada minuto con un puñado de buenas canciones. La fórmula de la eterna juventud con nuestras secciones de siempre en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños 11 de diciembre de 2011

Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos: U2, Jet, Primal Scream, Deluxe, The Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Elton John, Smashing Pumpkins, Bright Eyes, Cat Power, Van Morrison, The Buzzcocks, Rufus Wainwright, Aimee Mann, Green Day vs Oasis vs Travis vs Aerosmith.
Disco Histórico: Urban Hymns de The Verve.
Lista de Novedades Nacionales: We Are Standard, Stay, Second, Niños Mutantes, Lori Meyers, Miss Caffeina, Damien Lott, Sidonie, La Casa Azul, Jero Romero, Rubick, Manos de Topo, Ornamento y Delito, La Habitación Roja, Delco, TanStuPids, The New Raemon & Francisco Nixon & Ricardo Vicente.
Disco de la Semana: Suck It & See de Arctic Monkeys.
Lista de Novedades Internacionales: Florence & the Machine, Foxy Shazam, Smith Westerns, Beady Eye, Coldplay, The Black Keys, Airship, REM, Cansei de Ser Sexy, Big Talk, Clap Your Hands & Say Yeah, Grouplove, The Strange Boys, City & Colour, Liam Finn, Beirut.

Podcast El País de los Sueños 10-12-2011

2011-12-10T23:27:00.004+01:00

Podcast completo del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 10 de diciembre de 2011

Secciones:
Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos, Disco Histórico
Lista de Novedades Nacionales, Disco de la Semana, Lista de Novedades Internacionales

Pulp Fiction en orden cronológico

2011-12-10T14:09:00.005+01:00

Me encanta Reservoir Dogs porque fue un sorpresón y pienso que Jackie Brown está infravalorada. Aparte de eso el cine de Quentin Tarantino en sus diversas manifestaciones (productor, guionista, amiguete colaborador) me interesa cada vez menos. Su estrategia suele ser siempre la misma: juntar un puñado de historietas inconexas a lo Short Cuts de Raymond Carver con bastante sal gruesa y yuxtaponerlas para crear una cierta sensación de mosaico que represente un microcosmos. Generalmente utilizando la vieja estrategia de empezar in media res, regresar al principio y luego soltarnos el desenlace. Algún freak con tiempo y ganas se ha ocupado de desmontar Pulp Fiction, quizá el más enrevesado de la trilogía que forma junto a los dos films que he citado al comienzo de este articulito, y volver a componerlo en su orden cronológico. Un discurso narrativo que enfatiza el carácter fragmentario de la película, pero que resulta un divertimento para todos aquellos que la conozcan bien. Está colgada en YouTube con una calidad de imagen muy digna y servidor de ustedes se la enlaza justo debajo. Disfrútenla antes de que los siesos responsables de la plataforma la borren de un plumazo. Empecé a verla como curiosidad y cuando me quise dar cuenta estaba enganchado a las secuencias tan familiares colocadas en un nuevo contexto. Tanto que creo que voy a hacer yo el mismo experimento con Memento.

Podcast 09-12-2011 (lista de novedades internacionales)

2011-12-09T23:25:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 9 de diciembre de 2011
Lista de Novedades Internacionales
enlace: El País de los Sueños 09-12-2011

REM We All Go Back to Where We Belong, THE LEISURE SOCIETY The Hungry Years, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH Hysterical, GROUPLOVE Tongue Tied, GIRLS Honey Bunny, SMITH WESTERNS Weekend, CITY & COLOUR Natural Disaster, BIG TALK Getaways, dEUS Keep You Close, THE CASTELLS Romance, DOG IS DEAD Hands Down, AIRSHIP Kids, CULTS Go Outside, NADA SURF When I Was Young, THE HORRORS Still Life

The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars

2011-12-09T15:45:00.008+01:00

En 1972 David Bowie ya lo había intentado todo para alcanzar el estrellato. Había sido modelo mod. Con sus primeras bandas y todavía llamándose David Jones había fusilado a todos los grupos de beat y rhythm & blues de la época. Había grabado canciones a lo Who, Yardbirds, Herman Hermits y hasta Beach Boys. Había publicado novelty songs, había escrito para todo el que se terciase (incluyendo una primera adaptación de Comme D’Habitude que luego bordaría Paul Anka con el nombre de My Way) y había hecho un encantador primer álbum homónimo que lo emparentaba con Al Stewart y que jamás nadie reconocería como el primero de David Bowie. Se había convertido en émulo de Bob Dylan, se había sentido fascinado por la Velvet Underground, Iggy Pop y Marc Bolan, había registrado un oscuro disco con estas influencias y una primera encarnación de las Arañas de Marte, y se había retratado como Greta Garbo en la portada de un álbum maravilloso, su primera obra maestra, que había pasado desapercibido. Y todo eso antes de que le llamasen el Camaleón.

Tan dando palos de ciego estaba que hasta grabó un par de singles con su diseñador de ropa al frente bajo el nombre de Arnold Corns. Ahí ya había versiones embriónicas de temas que luego irían a parar a The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars, un disco que le salió casi por accidente y de rebote después de otro de sus múltiples cortes de pelo y cambios de vestuario. De hecho en su génesis hay canciones que entregaría a otros artistas, que dejaría para oscuras caras B de singles y para trabajos posteriores. Hasta el último momento el tracklist definitivo no quedó conformado. Bowie iba tanteando en busca de lo que quería, y cuando lo encontró se subió a ello y ya no se bajó hasta que acabó la década. Ziggy Stardust llegó en el momento adecuado estimulando la imaginación de una juventud británica hambrienta de sensaciones más sofisticadas que los devaneos esotéricos de Pink Floyd y la testosterona de Led Zeppelin.

Concebido como un disco conceptual, Ziggy Stardust relata una fábula sobre una estrella del rock que al final es sacrificado por sus seguidores. Una metáfora que reflejaba las ansias de éxito del propio Bowie y también una premonición de cómo el artista con el devenir de los años sería engullido por el mismo personaje que había creado hasta llegar a perder su propia personalidad. Evidentemente, se trata de un álbum repleto de números dramáticos de tinte apocalíptico, pero en sus once cortes también se define el estilo que fundamenta el glam. Bowie roba de aquí y de allá: rock potente, coros cincuenteros, ritmos vacilones y tiernas baladas escarchadas de purpurina espacial. David Bowie se destapa en Ziggy Stardust como compositor y como intérprete. Cuando se enfrenta a temas más fuertes, su voz tiene reflejos metálicos; cuando lo hace a números más dulces se revela como un crooner de tonalidades profundas.

El personaje del alienígena andrógino que encarnaba Bowie estimuló las fantasías de los jóvenes de principios de los 70 y popularizó la ambigüedad sexual (y un espantoso peinado que todavía se ve por ahí). Una baza que el artista jugó descaradamente y que lo puso en las portadas de todas las revistas cuando apareció en Top of the Pops, un programa musical emblemático de la televisión británica, en actitud melosa al lado de Mick Ronson, su guitarrista, y pieza clave del sonido del disco. Fue un escándalo para una sociedad mojigata que lo propulsó al estrellato y del que Marilyn Manson sin duda tomó buena nota. El siguiente paso fue la portada del Melody Maker con un primer plano de Bowie y un entrecomillado debajo: “I’m gay”. Pero sobre todo estaba la música. Dicen los que vieron las actuaciones de la época que fueron las mejores de la carrera de Bowie. Ahí es donde empezó a desarrollar su sentido teatral del espectáculo con continuos cambios de vestuario y haciéndose acompañar por la troupe de mimos de Lindsay Kemp donde él mismo había militado.

A lo largo de su carrera David Bowie siguió interpretando en concierto casi todos los temas de Ziggy Stardust hasta que hace unos años abandonase los escenarios por un problema cardiaco. Desde los eurovisivos arreglos de su etapa berlinesa hasta la apasionada lectura junto a Arcade Fire en una de sus últimas apariciones en directo, es un disco cuya importancia nunca ha decrecido. El punk y los Nuevos Románticos lo abrazaron y la versión del tema que da título al disco a cargo de Bauhaus contribuyó a que su vigencia no decayera. Ziggy Stardust significó el momento en que Mister Bowie se convertiría en Master Bowie. Cuando pasaría de discípulo a maestro. Tanto fue así que ese mismo año produciría a sus ídolos, Lou Reed e Iggy Pop, mientras su amigo / rival, Marc Bolan, se moriría de envidia y perdería el norte hasta la autoparodia. The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars fue un trabajo fundamental de una década inmaculada en una carrera imprescindible, la de David Bowie.

Podcast 08-12-2011 (Disco de la Semana: High Flying Birds)

2011-12-08T23:17:00.003+01:00

Podcast del programa de radio con el disco de la semana: High Flying Birds de Noel Gallagher
enlace: El País de los Sueños 8 de diciembre de 2011

Everybody’s on the Run, If I Had a Gun, The Death of You and Me, The Good Rebel,

I Wanna Live a Dream in My Record Machine, What a Life, Stop the Clocks

Rubick: Blinding the City

2011-12-08T13:50:00.005+01:00

Rubick son un sexteto de jovencitos de la ciudad de Valencia desvergonzadamente herederos del britpop. Sus composiciones se miran en el espejo, espejito mágico, de Oasis, pero también en multitud de otras formaciones menores de la época. Con énfasis en las melodías, la energía y las buenas guitarras, recuerdan poderosamente y se pueden colocar sin ningún complejo al lado de Embrace, The Seahorses y Hurricane #1, la banda de Andy Bell después de pasar por Ride y antes de ir a parar a las filas de los hermanos Gallagher. El primer disco de Rubick es Blinding the City y ya están confeccionando un segundo larga duración. En él destaca la espléndida labor de las seis cuerdas, la versatilidad de la sección rítmica y un vocalista que se sabe todos los trucos. Sí, quizá les falte despegarse un poco de sus demasiado evidentes influencias, unos referentes que además ellos asumen con orgullo y posiblemente un poco de ingenuidad, pero la indudable calidad compositiva y las tablas interpretativas les hacen estar llamados a colocar su nombre entre los más grandes de nuestro país. Tal vez sólo les falte ese temazo que sobresalga por encima de los demás y que sería el pelotazo definitivo si perseveran. Esperamos ese segundo trabajo con impaciencia.

Podcast 07-12-2011 (lista de novedades nacionales)

2011-12-07T23:08:00.004+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 7 de diciembre de 2011 con la lista de novedades nacionales
enlace: El País de los Sueños 07-12-2011

BIGOTT Cool Single Wedding, VOYNICH Por las Noches, MISS CAFFEINA Cabaret, SECOND Autodestructivos, NIÑOS MUTANTES La Voz, NO-FROSTH Casi sin Voz, LA CASA AZUL Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista, EL INQUIETO ROQUE Viaje sin Ti, SIDONIE A Mil Años Luz, JAVIER DE TORRES Los Detalles, JERO ROMERO Cabeza de León, NEUMAN Ben Gun, LOS PÁJAROS Jesús Te Quiere, THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos Tus Caballos de Carreras, VETUSTA MORLA Maldita Dulzura

Scarlet de Bendis y Maleev

2011-12-07T14:15:00.004+01:00

No sé qué pensar de Brian Michael Bendis. Lo que hizo con los Ultimates me gustó bastante, pero todo lo demás que he visto de él me ha dado un poco igual. Se tira un poco siempre por el camino fácil y eso no es divertido. Scarlet, su último trabajo publicado en España por la editorial Panini, tampoco se aparta del camino trillado. La protagonista es víctima del oportuno poli malo y corrupto, y ella, no podía ser de otro modo, se convierte en el Punisher. En esta época en que todo se twittea y youtubea, los motivos de sus actos cobran publicidad y el apoyo popular se extiende.

Scarlet se fundamenta en la filosofía que inspira al movimiento de los Indignados, pero a lo bestia. Es el ciudadano medio que se revuelve contra el poder que lo pisotea en su propio provecho. Las autoridades no se atreven a atajar las manifestaciones por miedo a la impopularidad que ello acarrearía, y porque hacerlo sólo lograría que la causa de Scarlet cobrase más preeminencia. Y ella aprovecha las contradicciones de un estado apoltronado para subvertirlo. ¿Les suena? Todo a lo grande, eso sí, como les gusta a los americanos, y siempre quedándose en la teoría, construyendo un mito que nunca se lleva a la práctica.

El cómic destaca por el recurso narrativo que emplea, y que involucra completamente al lector, mirándolo a los ojos, mientras que enfatiza la frialdad de su protagonista mediante el distanciamiento de su discurso. Y es una pena que la espectacular técnica fotográfica del dibujante, Alex Maleev, quede desaprovechada por un guión tan convencional. Ya me hubiera gustado verlo en Criminal, por ejemplo. Este primer tomo recoge las cinco grapas originalmente publicadas en Icon, la línea durilla de Marvel, así que parece que el latazo sigue. A mí que no me esperen.

Podcast 06-12-2011 (Ziggy Stardust de David Bowie)

2011-12-06T23:00:00.008+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 6 de diciembre de 2011 con el repaso a un disco histórico
enlace: The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars de David Bowie

Five Years, Soul Love, Moonage Daydream, Starman, Lady Stardust, Star,
Hang on to Yourself, Ziggy Stardust, Suffragette City, Rock and Roll Suicide.

Flor y Nata Records

2011-12-06T16:43:00.003+01:00

La discográfica barcelonesa Flor y Nata Records promociona incansable a las bandas españolas. A fichajes como Los Radiadores, Los Tuercas, Mute y Rocco se unen otras dos formaciones de la Comunidad Valenciana con un par de novedades de lo más interesante. No-Frosth publican su segundo disco, Las Diez Mil Horas, una nueva entrega de power pop fresco y guitarrazos clásicos. Las canciones de No-Frosth se fundamentan en la alineación básica del rock, dos guitarras, bajo y batería, pero con detalles de sofisticación y buen gusto, y letras bien trabajadas. Todo ello con un poso muy sixties que se refleja en números como Tranquilo Peligro. La otra referencia son los debutantes TanStupids, un trío de Castellón más atípico. Primero porque sus composiciones están cantadas en valenciano, y segundo por su instrumentación de piano, batería y versátil bajo que cubre mil huecos. Pero no se alarmen, lo suyo está más cercano a Ben Folds que a Keane. Destaca además su juego de voces a lo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán que en el abiertamente Sgt Pepperiano Pensa brilla con luz propia.

Podcast El País de los Sueños 05-12-2011 (Clásicos Pop-Rock)

2011-12-05T23:42:00.009+01:00

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 5 de diciembre de 2011 en el siguiente
enlace: Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos

GLORIA JONES Tainted Love, ECHO & THE BUNNYMEN Silver, BIG STAR September Girls, BURNING Es Especial, ELVIS COSTELLO I Don’t Want to Go to Chelsea, BABYBIRD You’re Gorgeous, ANDREAS JOHNSON Glorious, NICK DRAKE Northern Sky, JAPAN Gentlemen Take Polaroids, BADFINGER No Matter What, SUZI QUATRO Can the Can, THE CLASH The Magnificent Seven, U2 Blow Your House Down, THE ROLLING STONES No Spare Parts, PINK FLOYD Wish You Were Here

Andy Warhol y el Rock and Roll

2011-12-05T14:37:00.004+01:00

Me dice mi churri, que esta mañana de domingo ha amanecido algo pachucha y un tanto tristona, que le ponga un poco de música alegre, pero melancólica, que la haga sentirse como si se estuviese tomando un tazón de colacao calentito. Ella, que incomprensiblemente me conoce bien y sabe que para estos casos tiro de Nick Drake, un tipo en el que se puede confiar a ciegas y pinchar cualquier cosa de él sabiendo que siempre vas a caer de pie, espera de mí que haga lo predecible. Yo, que soy aún más predecible de lo que ella cree, escojo lo más obvio y dejo que la habitación se alfombre con las campanitas de Sunday Morning de la Velvet Underground. Y ella, que por mucho que lo niegue siempre me sorprende, me deja caer que cada vez que ve la icónica portada del primer álbum de la banda de Lou Reed y John Cale le apetece comerse un plátano.

Ustedes ahora sonreirán y pensarán que lo que viene a continuación es una bravuconada sobre nuestra flexibilidad sexual, pero no. Me pongo a contarle que a mí la portada diseñada por Andy Warhol me recuerda a más situaciones predecibles. Cuando el pintor eslovaco-norteamericano produjo el debut de la Velvet Underground era ya el artista que había retratado la cultura pop en la forma de la lata de sopa Campbell’s, Elvis Presley y Marilyn Monroe, y luego su factoría sería el santuario al que peregrinarían David Bowie, Roxy Music y todo wannabe que se preciase. Bueno, en realidad Warhol no produjo el disco, sólo estuvo por allí, dejó hacer y se encargó de pergeñar el famoso plátano que en su primera edición se podía pelar.

Efectivamente, sobre el pedúnculo del fruto había una pequeña inscripción: “peel slowly and see”. Pelar suavemente para ver. Todo muy double entendre. O tal vez no, a saber lo que le pasaba al viejo Andy por la cabeza. Lo que les venía a contar es que yo una vez tuve la ocasión de pelar suavemente para ver qué había debajo. Tampoco les sorprenderá si les desvelo que lo hice. Ya les dije que soy predecible. Lo que había debajo era algo quintaesencialmente warholiano. Algo que sólo podía venir del tipo que se filmó a sí mismo comiéndose una hamburguesa. El artista aparece en plano medio sentado a una mesa, de frente, mirando a la cámara. Delante de él hay un paquete de Burger King y un bote de ketchup Heinz. Warhol desenvuelve la hamburguesa, vierte un poco de ketchup sobre ella y procede a comérsela con total parsimonia. La cámara no se mueve mientras él termina, se limpia y retira los restos. Entonces mira al frente y dice con voz neutra: “Soy Andy Warhol y acabo de comerme una hamburguesa”.

Warhol jamás engaña, siempre es evidente, no podemos esperar de él más que lo obvio. Cuando pelé el plátano lo que encontré debajo fue, claro, un plátano pelado. Andy Warhol repitió la misma jugada cuando diseñó la portada de Sticky Fingers, el disco de 1971 de los Rolling Stones, aquel en el que aparece por primera vez el logo de los labios y la lengua, un símbolo que, por contra a la idea generalizada, no es obra de Warhol. Lo que sí creó fue la fotografía de la bragueta en primer plano con una cremallera que, una vez más, en su primera edición se podía bajar. Menos en España, donde esa imagen se censuró para cambiarla por unos dedos de mujer saliendo de dentro de un bote. Los deditos grasientos del título, que al parecer eran más limpios a ojos del censor que los que pudiesen bajar la pertinente cremallera masculina.

Hablando de destapes, yo también pude encontrarme con una copia de Sticky Fingers con la cremallera bajable. Una cremallera que también es comúnmente aceptado que es la de Mick Jagger, pero que en realidad no es así. Ni que decir tiene que la bajé a ver qué me encontraba debajo. El taimado Andy no me decepcionó en esa ocasión tampoco. Tras la cremallera abierta había, evidentemente, unos calzoncillos de algodón. De un blanco impoluto, para más inri. Era obvio. Volviendo a las obviedades, luego de esta charlita doctoral con la que obsequié a mi churri, la misma que ustedes han tenido ocasión de leer si han llegado hasta aquí, sí nos dedicamos al rock and roll. En su sentido etimológico, claro. No se alarmen, no es que pretenda replicar ahora la misma situación con ustedes, pero ¿acaso creían que iba a desaprovechar la ocasión de pavonearme un poco ante mis bienamados lectores? ¿No era predecible?

Nueva fórmula mejorada en El País de los Sueños

2011-12-04T11:27:00.008+01:00

Tiempos nuevos, tiempos salvajes. Estos son tiempos de cambio, todo se renueva y el futuro se alza ante nosotros, amenazador, pero también esperanzado. Y no, no estoy hablando de los resultados de las elecciones. Hoy vamos a estrenar un nuevo formato de programa porque, ya se sabe, hay que renovarse o morir. Esta es la versión corregida y mejorada de El País de los Sueños. Nueva fórmula con megaperls y zinc pyrithione. Y con aún más cháchara a cargo de su locutor favorito, que lava mucho más blanco. Como siempre, de 8 a 12 de la noche en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

20:00 - 21:00 Los clásicos del pop-rock de todos los tiempos con Gloria Jones, Echo & The Bunnymen, Big Star, Burning, Elvis Costello, Babybird, Andreas Johnson, Nick Drake, Japan, Badfinger, Suzi Quatro, The Clash, U2, The Rolling Stones, Pink Floyd.

21:00 - 21:30 El disco histórico con The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars de David Bowie.

21:30 - 22:30 La lista de novedades nacionales con Bigott, Voynich, Miss Caffeina, Second, Niños Mutantes, No-Frosth, La Casa Azul, El Inquieto Roque, Sidonie, Javier de Torres, Jero Romero, Neuman, Los Pájaros, The New Raemon & Francisco Nixon & Ricardo Vicente, Vetusta Morla.

22:30 - 23:00 El disco de la semana con High Flying Birds de Noel Gallagher.

23:00 - 24:00 La lista de novedades internacionales con REM, The Leisure Society, Clap Your Hands & Say Yeah, Grouplove, Girls, Smith Westerns, City & Colour, Big Talk, dEUS, The Castells, Dog Is Dead, Airship, Cults, Nada Surf, The Horrors.

Tres besos de Kiss

2011-12-03T11:41:00.005+01:00

Con quince años Sergio era encantadoramente tímido, muy divertido y, esencialmente, buena persona. También se bebía todo lo que se le pusiera a tiro, aunque decía estar fascinado con el cóctel San Francisco, paradójicamente una bebida no alcohólica, seguramente por una cuestión estética, y cuando iba fumado, que era casi siempre, los ojos se le inyectaban de sangre. Solía sacar buenas notas a pesar de todo esto y de que, de manera extraordinaria, cargaba con algún trauma de más aparte de los que llegan con la adolescencia, y una obsesión con su padre ausente. Además Sergio era fanático de Kiss. Era un infatigable reivindicador de su colección de cassettes y cada vez que iba a su casa me abrumaba con interminables monólogos, a menudo indescifrables, sobre las excelencias de su banda favorita y de cómo marcaban su día a día. Yo, que entonces estaba por cosas más sofisticadas como David Bowie, asentía en silencio mientras pensaba que los riffs de dos acordes de los tipos de las plataformas de lentejuelas y el raca-raca de sus canciones me sonaba todo igual.
Pero esos son años en los que cada pequeña experiencia comunitaria se te queda marcada como cicatrices indelebles en el alma. Regularmente el recuerdo de Sergio vuelve a mí para decirme que lo intente de nuevo con Kiss. Y yo, que por algún motivo me empeño en introducirme en su discografía de manera cronológica, jamás he conseguido pasar del tercer disco. Dicen que en ellos están muchas de sus canciones más emblemáticas, pero a mí me sigue pareciendo que a Sergio le pasaba con Kiss como con el cóctel San Francisco, que era la idea del mismo más que su propio contenido lo que le hacía sentirse especial. Se me antoja que los seguidores de Kiss son como los fans de Star Trek. Lo que les pone palote no son tanto las cualidades objetivas de su santón adorado como la mitología que lo rodea. La fantasía de los maquillajes y los disfraces, la excitación de los directos espectaculares, la sensación de pertenecer a una parroquia selecta y diferenciada. O, para ponerlo en términos en que todos nos entendamos, el puro frikismo. Mientras escribo esto por fin suena de fondo Kiss Alive, que es donde dicen los entendidos que empieza la verdadera leyenda. Y sigo sin ver la diferencia. Quizá sea que siempre fui demasiado viejo para Kiss. Probablemente ya nací demasiado viejo, pero esa es otra historia. También hay quien piensa que Pitingo es el colmo de la exquisitez, no me digan que eso no es peor.

Podcast El País de los Sueños 02-12-2011

2011-12-02T11:16:00.004+01:00

Podcast completo del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 2 de diciembre de 2011

El País de los Sueños 27-11-2011

2011-11-27T09:00:00.009+01:00

Aleluya, herman@s. El mundo se hunde, el invierno nos azota y el amor nos abandona. Pero siempre nos quedará el mejor programa de ondas radiofónicas, El País de los Sueños. Porque es bueno, bonito y, sobre todo, barato. Como todos los domingos en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

Jero Romero, U2, Miss Caffeina, The Drums, Second, Supersubmarina, Dog Is Dead, Phoenix, Manic Street Preachers, Battles, Viva Brother, The Strange Boys, Dënver, Beirut, Foxy Shazam, The Horrors, Jon Allen, Interpol, Herman Dune, Bombay Bicycle Club, War on Drugs, Noah & the Whale, Mucho, Abraham Boba, Gruff Rhys, Joan Colomo, The Dead Trees, Friska Viljor, Smith Westerns, The Strokes, The Sunday Drivers, The New Raemon & Francisco Nixon & Ricardo Vicente, Metronomy, Ladytron, M83, The Rapture, Anna Calvi, Wilco, Cashier No 9, Señor Mostaza, Teenage Fanclub, Vetusta Morla, John Grant, Stay, Thurston Moore, Feist, Howling Bells, Chris Garneau, REM, Los Campesinos, Sidonie, dEUS, Kathryn Calder, Lana Del Rey, Laura Marling, Ben Folds, Girls.