Más Apocalipsis de Stephen King: la serie de televisión

Hablábamos ayer de Apocalipsis, la adaptación al cómic que se ha hecho de The Stand, la novela más vendedora del maestro del terror Stephen King. El año pasado se comenzaron las conversaciones para llevarla a la gran pantalla en forma de trilogía. Lo último que se ha sabido es que se había cambiado el proyecto a una miniserie de televisión dirigida por Ben Affleck. La cosa es que ya en 1994 se había realizado esa misma miniserie con guión del propio King quien, además, la producía y participaba en la misma como actor con un pequeño papel.

Fue un gran proyecto como lo demuestra el que estuviera repleto de caras conocidas. Está protagonizado por Gary Sinise (el teniente Dan de Forrest Gump), Rob Lowe, Molly Ringwald y Corin Nemec (estrellas en incontables películas para adolescentes), Laura San Giacomo (famosa por Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo), Miguel Ferrer (que, extrañamente, siempre hace de tipo duro) y Jamey Sheridan (que por el nombre no les dirá nada, pero si le ven la jeta lo ubicarán enseguida en papeles igual de poli malencarado que de gangster malote). A ellos se unen el veteranísimo Ray Walston, que ha hecho de todo y casi siempre con malas pulgas, un Ed Harris desaprovechado, y todo un surtido de cameos. Los directores John Landis y Sam Raimi, la gran Kathy Bates, el baloncestista Kareem Abdul-Jabbar y, en definitiva, todos los secundarios que han visto ustedes en alguna serie de televisión norteamericana

El resultado, sin embargo, es discreto. a pesar de estar filmada en los noventa, la misma época en la que está ambientada la novela, la serie de televisión tiene un aroma ochentero que tira de espaldas. Cardados horteras, hombreras, colorines y un tufo kitsch que no da yuyito en absoluto. Los efectos especiales son de risa y el malo, por su aspecto y su histrionismo, resulta involuntariamente cómico. Además, sus transformaciones una castaña de cuidado. Lo peor de todo es que, a pesar del lento desarrollo de la historia, hay aspectos que no quedan lo suficientemente explicados. El fin del mundo no se ve como sería necesario, no se captan las motivaciones de los personajes ni los porqués de algunas situaciones. Se diluye la profundidad que se le quiere dar al mensaje.

Es casi un espectáculo televisivo familiar. La muerte tiene una presencia prácticamente anecdótica, se han pulido todos los aspectos violentos y sexuales del relato, y el final es patentemente diferente al de la novela y el cómic. Pero con todo la miniserie de televisión contiene algunos hallazgos visuales, como el uso recurrente de un cuervo que observa toda la acción y que simboliza la amenaza del personaje más destructivo de la historia, y es un entretenimiento lo suficientemente sabroso para aquellos que conozcan la obra original de Stephen King y que hayan disfrutado con su lectura en cualquiera de sus formas. Son también los que más, aunque no exclusivamente, le extraerán todo el zumo. En YouTube se puede ver completa y servidor, siempre diligente en su vocación de ofrecer lo mejor a todos ustedes, les enlaza el primer capítulo justo ahí abajo. Ojito, son quince y están en inglés.

Apocalipsis de Stephen King en cómic

Esto es un acto de fe. Un acto de fe en el título del libro, Apocalipsis. Un acto de fe en el nombre que exhibe la portada, Stephen King. Un acto de fe en las atractivas viñetas que una rápida ojeada me permitió. He esperado pacientemente a que Panini publicase los seis tomos de los que se compone Apocalipsis para empezar a leerlo acompañado de los primeros discos de Blue Oyster Cult. Después de que se adaptase al cómic La Torre Oscura, otra obra de Stephen King, nos llega este relato del fin del mundo en la forma de una epidemia de supergripe creada por el ejército en un experimento que se escapa de las manos. Se trata, probablemente, de la novela más celebrada de este maestro de la literatura de terror, pero en una época acostumbrados a tremendismos varios como los de The Road, The Walking Dead y Crossed, las consecuencias de este fin del mundo resultan algo ingenuas. Ya es difícil llevar el terror a la literatura, no digamos al cómic. No se mete el miedito en el cuerpo fácilmente.

Apocalipsis posee todas las virtudes de las novelas de Stephen King: su imaginación desbordante, su capacidad de fabular, su galería de personajes cuidadosamente perfilados; pero también todos sus defectos: la atención minuciosa al detalle intrascendente, el localismo exacerbado, el abuso de sueños recurrentes, los fastidiosos nombres tontorrones que te sacan de la historia y los elementos sobrenaturales extemporáneos. La fe de King en la bondad intrínseca del ser humano y en América como nación, su gusto por el realismo mágico, y sus convicciones religiosas hacen que opte por una historia surcada de profecías, niños, animales, imaginería cristiana y tarta de manzana, en lugar de explorar en el resultado de una amenaza real. Sí, cuenta el fin del mundo, pero lo importante, como siempre pasa en todo esto, es el después, lo que sucede con los escasos supervivientes. Y ahí llega un clásico de Stephen King: el enfrentamiento entre el bien y el mal, una pugna que siempre tiene una dimensión mítica / mística y que desemboca en la recurrente búsqueda de la redención.

Todos queremos pensar que un apocalipsis, sea realmente mortal o figurado, como un derrumbamiento económico, va a sacar lo mejor de nosotros mismos y nos va a unir frente a la adversidad para salir reforzados. Pero no hay más que ver cómo estamos reaccionando ante este fin de nuestro mundo tal y como lo conocíamos que estamos viviendo ahora. El Apocalipsis que propone Stephen King supone una oportunidad de empezar de nuevo, de manera fresca, sin todo el bagaje de la civilización y sus desventajas, como si un nuevo diluvio universal fuese lo mejor que le pudiera pasar al ser humano para encontrarse a sí mismo. Recrea así el ideal de una segunda Tierra Prometida y la simboliza en unos nuevos Estados Unidos. Pero, claro, hay más. Hay un personaje oscuro, la encarnación del diablo, o Satanás mismo, que recorre lo que queda del país aglutinando alrededor de sí a los supervivientes mientras que en otro punto otro grupo acude al lado de una anciana que parece ser la mano de Dios. Una historia-rio que desemboca en un final decepcionantemente nada sorprendente, lo que en este tipo de relatos siempre sería de agradecer.

La fiel adaptación de Roberto Aguirre-Sacasa, guionista de la serie de televisión Big Love, es una obra respetuosa y de amor que transmite la pasión por lo que está haciendo. La profusión de texto crea una sensación de lentitud y estatismo que replica el estilo original del autor, pero es algo que se agradece y contribuye a que el ambiente se mastique. Por su parte Mike Perkins, conocido por su labor en La Muerte del Capitán América, se luce con un impresionante estilo realista que, sin embargo, como sucede con todos los dibujantes, también tiene sus tics. Será manía personal, pero Perkins se empeña en dibujar el labio superior del cantante Robert Palmer en todas las figuras masculinas, y una vez que lo ves ya no puedes fijarte en otra cosa. Ahora pueden reírse. La edición viene acompañada de unos extras que, esta vez sí, son jugosísimos, y sólo queda empañada por unos fastidiosos deslices de rotulación que cantan demasiado.

Luis Brea: Desde De lo Dicho Nada hasta Hipotenusa

Luis Brea sorprendió el año pasado con De lo Dicho Nada, un miniLP autoeditado en el que brillaba con luz propia Dicen por Ahí, una canción tremenda entre la parodia y el homenaje que parecía hecha para que la versionearan en un dueto Julio Iglesias y María Jiménez. Ni sombra de cinismo en esto, se lo juro. La impresión era que Brea pertenecía a la honorable tradición de músicos canallas con letras incisivas, músicas resultonas y más cara que espalda, no en vano se le podía encontrar tras la barra de uno de los garitos más conocidos del barrio de Malasaña. Pero Dicen por Ahí era una pista falsa. El trabajo de Luis Brea es mucho más proteico como demostraban la burbujeante Botellas de Mahou, el mantra folk-krautrock Bastante Punk, un número nada punk, el guiño a Los Planetas en Baso Es con V y la acústica Me Cago en la Puta. Por fin ha llegado su larga duración, Hipotenusa, un trabajo que contiene en su totalidad De lo Dicho Nada más ocho nuevas canciones en las que vuelven a destacar su letras nada manidas y su eclecticismo a la hora de abordar sus temas. Una lúcida mirada sobre la vida urbana no exenta de ironía envuelta en ritmos sincopados, números directamente bailables cercanos al funk, influencias de los primeros Talking Heads, mucho pop-rock nuevaolero y más dosis de desvergüenza. No se puede dejar de adorar a un tipo que entona “Odio a todo el mundo en general, pero a nadie en especial” mientras samplea el Love Theme de Barry White. Es buenísimo este tío, no se lo pierdan.

Bigott: The Orinal Soundtrack

No, no es uno de mis muy habituales casos de distecla. El nuevo disco de Bigott se llama así, The Orinal Soundtrack, no dirán que no es ingenioso. Un quinto trabajo en el que vuelve a hacer honor a su reputación de tipo impredecible y excéntrico, encabezado por su tema con más gancho comercial, la cuasidisco Cannibal Dinner. Detrás siguen en tromba sus habituales citas a los Beach Boys, una incursión en el afroindie, otra en el terreno del crooner de vaso largo, una réplica del muro de sonido, alguna marcianada psicodélica, su recurrente folk de lo más pegadizo, juegos de palabras a tutiplén y todo el armamento pesado de la producción de Paco Loco y su camarilla de habituales. Si Bigott no pusiera tanto empeño en provocar, en dejar claro que es un tipo extravangante, se le vería menos la plantilla y uno podría simplemente dejarse llevar por su talento a la hora de componer melodías y arreglarlas con imaginación. Porque The Orinal Soundtrack es su mejor disco, el que tiene mejores acabados, y además resulta tan divertido como siempre a pesar de que el chistecito del inglés macarrónico ya hace rato que dejó de tener gracia. Eso sí, prefiero tenerlo a distancia, porque cara a cara Borja Laudo debe de tener más peligro que un piquete informativo.

El Problema de los Tres Cuerpos

Y ya tenemos supergrupo patrio, los Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán del indie español del siglo XXI. Ramón Rodríguez (alias, The New Raemon), Francisco Nixon (ex-Australian Blonde) y Ricardo Vicente (ex-Tachenko) se han unido para dar forma a El Problema de los Tres Cuerpos uno de los discos, digámoslo ya, no del año, sino de la historia del rock en español. El germen de El Problema de los Tres Cuerpos está en la colaboración entre Nixon y Vicente en La Costa Brava y luego en un posterior EP conjunto a nombre de ambos. El estajanovista The New Raemon, que se apunta a un bombardeo, era el elemento que faltaba para conformar una obra maestra en el que cada corte es una gema pulida. Un disco clásico al estilo del folk-pop-rock californiano de mediados de los años setenta que se abre con una emocionante canción circular, Todos Tus Caballos de Carreras, y ya no pisa el freno hasta completar los tres temas por barba. Literalmente. Es una pena que se haya quedado fuera Esto No Puede Estar Pasando, un número destinado a engrosar la lista de imprescindibles caras B de singles. Tres estilos dispares, pero en sintonía, que se amalgaman para aportar cada uno lo mejor de sí mismos y hacer un todo más grande que la suma de las partes, El Problema de los Tres Cuerpos es un disco para todas las épocas. Para derramar lágrimas de melancolía, para sonreír de oreja a oreja por la felicidad, en el que refugiarse en las noches de otoño y con el que sentir el sol del verano en la cara. Sé que la cosa está chunga y que hay recortes por todas partes, pero El Problema de los Tres Cuerpos debería darse con receta de la Seguridad Social.

La Polinesia Meridional de La Casa Azul

Cuatro años han hecho falta desde La Revolución Sexual para que Guille Milkyway entregue una nueva colección de pastiches. La Polinesia Meridional es su nueva tanda de canciones. Más de lo mismo, dirán muchos. Justo lo que estábamos esperando, dirán sus seguidores. El anticipo de Todas Tus Amigas no pudo ser más esclarecedor, y el tema que da nombre al disco lo confirma y sienta las bases de todo el álbum. En primer lugar unos arreglos meticulosamente cuidados hasta en los más mínimos detalles (cuerdas, flauta, sitar) para recrear un sonido y una época particular en un terreno indeterminado a medio caballo entre los últimos setenta y los primeros ochenta del siglo pasado. Los años de la música disco, del soul de Filadelfia y del tecno-pop. Pero también, en segundo lugar, y seguramente a él no le gustaría esta definición, la condición de Guillem Vilella, el hombre real que hay detrás de todo el proyecto de La Casa Azul como moralista. Es el artista que echa un vistazo a su alrededor y mete el dedo en la llaga de la superficialidad, del culto al cuerpo, a la juventud, a la moda, al ambiente de la noche y al ver y dejarse ver. Y como todos los grandes moralistas, Guille Milkyway disfraza su mensaje en un envoltorio dulce que le camufla con el objeto de su crítica: frívola música de baile en la que reparte a diestro y siniestro. Hay en La Polinesia Meridional ecos de Barry White, de Village People, de la ELO, de Robert Palmer, de Thomas Dolby. Sí, son pastiches, pero mientras sigan siendo tan buenos como estos, ¿qué más da?

Manos de Topo: Escapar con el Anticiclón

Lo primero, primero. Y así nos lo quitamos de encima. La lloriqueante voz de Miguel Ángel Blanca no es para todos los paladares, eso lo sabe todo el mundo. En lo que nadie parece reparar es en que el vocalista de Manos de Topo es un excelente cantante. Peculiar, pero atinado como pocos. El tercer trabajo del combo de Barcelona llega con un sonido mucho más eléctrico y pleno. Todas las canciones de Escapar con el Anticiclón son espléndidas, la confirmación de que Manos de Topo es bastante más que un cuarteto de tipos extravagantes con un retorcido del humor. Otro juego de apariencias que esconde que en sus composiciones anida el mismo desgarro interior que alimentaba el Creep de Radiohead. Números como Maquillarse un Antifaz van mucho más allá de lo que serán capaces de admitir los que no se los toman en serio por su imagen militantemente ofensiva, los que se quedarán en la superficie del disco, los que se seguirán fijando, como ellos mismos dicen en uno de los temas, en que “Sólo destacas por tus zapatos, no por tu forma de andar”. Manos de Topo no sólo son una formación puntera del pop-rock (así sin más, sin adjetivos) patrio. Son una banda necesaria. ¿Y la voz de Miguel Ángel Blanca? Bueno, Robert Smith también gimotea de lo lindo y nadie ha renegado de The Cure por eso.

Rusos Blancos dicen Sí a Todo

Que la carta de presentación de una banda debutante sea que ya han colado una canción en un episodio de la serie de televisión Física y Química puede ser un arma de doble filo. Seguro que ellos estarán encantados con la difusión que su trabajo haya conseguido, pero en la siempre celosa parroquia indie no es algo que les vaya a granjear mucha credibilidad. Sacúdanse los prejuicios. Sí a Todo, el primer disco de Rusos Blancos, hace honor a su nombre destacándose como una rodaja totalmente ecléctica envuelta en un halo de saludable amateurismo. Este sexteto madrileño igual apunta al buenrrollismo de Hola a Todo el Mundo que se marca un tema absolutamente bailable o que se descuelga con unos estribillos definitivos. Los guiños beatlemanos corren libremente por todo el disco y su aparente frivolidad queda sepultada por una avalancha de canciones de imaginación desinhibida. No hay dos temas en la misma línea, pero esto no implica dispersión. Sí a Todo es un trabajo cohesionado y tan variado no podría estar producido por otro que no fuera Paco Loco, el hombre que toca todos los botones e introduce todo tipo de arreglos inesperados en los discos en los que interviene. Todo ese eclecticismo se funde en un único tema, Tus Padres, Tu Novio, Tú y Yo, un número sensible y a la vez divertidísimo que rompe las expectativas a cada nuevo giro y por el que Rusos Blancos ya me tienen ganado.

Ruidoblanco: Midiendo el Tiempo con Canciones

Lo suyo es el pop clasicista, no en vano Juan Carlos Calderón (un respeto) arregló Última Versión de Ti, uno de sus mejores temas y el que abre el disco, para hacer una versión orquestal. Midiendo el Tiempo con Canciones, el álbum de debut de los barceloneses Ruidoblanco, ha necesitado de cinco años de trabajo para completarse y eso se nota. Se nota en sus bien trabajadas letras, se nota en su impecable sonido y se nota en unas canciones que son verdaderos tours de force guiados por la guitarra, el teclado y el juego de voces de Salva Codinach y Cris Carreño en perpetuo crescendo. A veces se asemejan a unos Vetusta Morla con dos cantantes, pero con mayor tirón comercial y un regusto a formaciones como Deacon Blue. Además, Iván Ferreiro aparece para colaborar en otro número, Palabras que Apagaron el Incendio. Y es que las doce melodías que componen Midiendo el Tiempo con Canciones están a la altura de lo mejor del ex-vocalista de Los Piratas. Si en las emisoras de radio comerciales quedase algo de dignidad, Ruidoblanco estarían sonando todo el día.

Podcast El País de los Sueños 29-03-2012

Podcast completo del programa de radio en el siguiente enlace:
Radio El País de los Sueños 29 de marzo de 2012

Grandes canciones del pasado: TEARS FOR FEARS Head Over Heels EMBRACE Hooligan THE PSYCHEDELIC FURS Pretty in Pink THE CURE The Blood DION Born to Cry THE DIVINE COMEDY Everybody Knows THE HUMAN LEAGUE Fascination McALMONT & BUTLER Bring It Back ROBERT PALMER I Didn't Mean to Turn You On SPANDAU BALLET Paint Me Down IXIES Where Is My Mind STEREOPHONICS Have a Nice Day THE POSIES Flavor of the Month SUPER FURRY ANIMALS Juxtapozed with U JOHNNY CASH Personal Jesus

Lista de Novedades Nacionales: DULCE PÁJARA DE JUVENTUD Feel JONSTON Caballo de Troya 25 MALESO Esta Vida Me Sienta Mal AMBROS CHAPEL Tears LA CASA AZUL La Polinesia Meridional ELLOS Cerca MARYLAND Lost HOLYWATER In Your Head NEUMAN Ben Gunn RUSSIAN RED Everyday Everynight RUBIA Amor y Naturaleza McENROE Mundaka J.F. SEBASTIAN Red & Golden MISS CAFFEINA N=1 RUIDOBLANCO Palabras que Apagaron el Incendio PUMUKY Quinta da Regaleira

Lista de Novedades Internacionales: FATHER JOHN MISTY Hollywood Forever Cemetery Sings FANFARLO Deconstruction DELORENTOS Did We Ever Really Try ARCTIC MONKEYS R U Mine DJANGO DJANGO Default GOMEZ Options THE VACCINES Post Break-up Sex THE TING TINGS Hang It Up SAINT MOTEL Puzzle Pieces MILES KANE First of My Kind PAUL BRILL Sunny Guy THE MAGNETIC FIELDS Andrew in Drag KASABIAN Goodbye Kiss GARBAGE Blood for Poppies GUARDS Do It Again THE PIGEON DETECTIVES Need to Know This HOSPITALITY Friends of Friends JONQUIL Run THE JOY FORMIDABLE Cradle SAN CISCO Awkward OF MONTREAL Dour Percentage IMPERIAL TEEN Runaway ISLANDS Can't Feel My Face JUKEBOX THE GHOST Mistletoe MATTHEW SWEET She Walks the Night LEE RANALDO Off the Wall TENNIS Origins MAPS & ATLASES Winter AMOS LEE Windows Are Rolled Down MICHAEL KIWANUKA Tell Me a Tale LIGHTOUTS The Cure for Shyness ANATHEMA Untouchable Part 1 ATLAS SOUND Mona Lisa CLOCK OPERA Lesson No. 7

Band of Skulls: Sweet Sour (yes, indeed!)

Se llaman Band of Skulls, Banda de Cráneos, y desde Iron Maiden no había habido un nombre más heavy en la escena británica para un grupo de guitarras. Pero el rock duro ya no es pasto de pelucones cardados y mallas ajustadas. Band of Skulls son dos mozos hirsutos y una chica que presumiblemente no lo es, con más pinta de emoindies entraditos en carnes que otra cosa. Se dieron a conocer por colar una cancioncita en la banda sonora de una de las películas de la saga Crepúsculo y acaban de poner en la calle su segundo larga duración, Sweet Sour, un título que define sin ambages lo que hay dentro de sus diez cortes. Más sutiles que las formaciones americanas, cuando los ingleses hacen hard rock destilan muchos más matices que sus compadres al otro lado del Atlántico. Estos Band of Skulls son dignos herederos de aquello que se llamó heavy inteligente y que traza una línea que va de Blue Oyster Cult a Tool. Son capaces de dar forma tanto a riffs de dientes apretados como a delicadas inspiraciones acústicas a dos voces. Sweet Sour es un trabajo ambicioso y versátil en el que las canciones más ásperas ofrecen un festín de guitarrazos muy divertidos. Están los inquietantes martillazos del tema que le da título (¿alguien dijo Black Sabbath?), el blues disimulado tamizado por el aroma a cartón del primer disco de Queen, las melodías chulescas de los australianos recientemente disueltos Jet, la consecuente consistencia de AC/DC y los recuerdos grasientos a los Yardbirds. Hasta tiene chispazos comerciales en su primer single, The Devil Takes Care of His Own. Los dulces momentos acústicos, por su parte, son reveladores. Es la contención hecha disco y sin los agudos grititos histéricos, gracias a Satán. De repente, eso es todo. Sweet Sour se desinfla en el tramo final y los últimos números se reparten entre el folk rock setentero descafeinado en que Midlake han estado más agudos al replicar, y la tralla de cumplidillo. No son temas malos, pero no aguantan el tipo. Aun así, muy recomendable.

Podcast 28-03-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

El podcast de la versión radiofónica de El País de los Sueños del 28 de marzo de 2012 con la última sección del programa y nuestra Lista de Novedades Internacionales. Dos horas de música en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 28-03-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

FATHER JOHN MISTY Hollywood Forever Cemetery Sings FANFARLO Deconstruction DELORENTOS Did We Ever Really Try ARCTIC MONKEYS R U Mine DJANGO DJANGO Default GOMEZ Options THE VACCINES Post Break-up Sex THE TING TINGS Hang It Up SAINT MOTEL Puzzle Pieces MILES KANE First of My Kind PAUL BRILL Sunny Guy THE MAGNETIC FIELDS Andrew in Drag KASABIAN Goodbye Kiss GARBAGE Blood for Poppies GUARDS Do It Again THE PIGEON DETECTIVES Need to Know This HOSPITALITY Friends of Friends JONQUIL Run THE JOY FORMIDABLE Cradle SAN CISCO Awkward OF MONTREAL Dour Percentage IMPERIAL TEEN Runaway ISLANDS Can't Feel My Face JUKEBOX THE GHOST Mistletoe MATTHEW SWEET She Walks the Night LEE RANALDO Off the Wall TENNIS Origins MAPS & ATLASES Winter AMOS LEE Windows Are Rolled Down MICHAEL KIWANUKA Tell Me a Tale LIGHTOUTS The Cure for Shyness ANATHEMA Untouchable Part 1 ATLAS SOUND Mona Lisa CLOCK OPERA Lesson No. 7

America Give Up de Howler: ¡Ríndete, América!

La sutileza no es lo suyo, ni temática ni sonora. Howler reivindican el punk de los Ramones y los Dead Kennedys a partes iguales agazapados tras títulos como Beach Sluts (guarrillas de playa) y Free Drunk (priva gratis). A partir de ahí uno ya sabe qué se puede esperar y lo cierto es que no decepcionan. Howler son unos mocosos adolescentes para los que el rock and roll no está muerto. Su primer larga duración, America Give Up, llega con todas las virtudes y todos los defectos de un disco de debut. Frescos trallazos directos al estómago, pero también falta de rodaje y de versatilidad compositiva. El mayor alivio llega cuando revelan una querencia indisimulada por el lado melódico de los nunca suficientemente reivindicados The Jesus & Mary Chain. Al New Musical Express le ha faltado tiempo para hacérsele el colon pepsicola, pero tengamos perspectiva. Howler son sólo un puñado de chavales con las hormonas revolucionadas y ganas de juerga que cantan al sexo urgente y su máxima aspiración es marcarse un pogo sudoroso y cervecero para calentar su gélida Minnesota natal. Eso sí, tienen bastante más mala uva que The Vaccines y, despojadas de todos los guitarrazos, debajo de las canciones de America Give Up se esconden unas simpáticas melodías cincuenteras deudoras de las bandas de la factoría de Phil Spector. Con todo, Howler han parido un disco crujiente y al grano de los que te pegan una paliza. En media hora el tema queda resuelto y cuando aciertan el tiro le pintan a uno una sonrisa en el rostro. Otra cosa es que América de verdad se rinda ante ellos.

Podcast 27-03-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

El podcast del programa de radio El País de los Sueños del 27 de marzo de 2012 con la Lista de Novedades Nacionales

enlace: El País de los Sueños 27-03-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD Feel JONSTON Caballo de Troya 25 MALESO Esta Vida Me Sienta Mal AMBROS CHAPEL Tears LA CASA AZUL La Polinesia Meridional ELLOS Cerca MARYLAND Lost HOLYWATER In Your Head NEUMAN Ben Gunn RUSSIAN RED Everyday Everynight RUBIA Amor y Naturaleza McENROE Mundaka J.F. SEBASTIAN Red & Golden MISS CAFFEINA N=1 RUIDOBLANCO Palabras que Apagaron el Incendio PUMUKY Quinta da Regaleira

The Shins: Port of Morrow

Hay ya quien ha escrito que Port of Morrow, el nuevo disco de The Shins después de cinco años de silencio, es el que les va a abrir las puertas del éxito masivo. Es innegable el atractivo comercial de estas diez canciones, pero ¿no ha sido siempre así en el caso de la banda de James Mercer? ¿No nos fue imposible resistirnos a Know Your Onion? ¿No nos sedujeron con su inclusión en la banda sonora de Garden State deslizándose a través de los auriculares de Natalie Portman? No es que Simple Song, el primer adelanto conocido de Port of Morrow, sea su número con más pegada, pero sí hace honor a su título. Es una canción sencilla, más ortodoxa, más accesible a un público generalista. Es la perfecta puerta de entrada a lo que el oyente se va a encontrar dentro del disco. Estribillos exultantes, remansos de placidez, ni una estridencia. Otra cuestión si esto va a ser pasto de fans de Lady Gaga y/o de Melendi, o si va a continuar sonando solamente en Radio 3. ¿Apostamos? Port of Morrow es un disco fácil, pero no complaciente. A James Morrow no le gusta transitar por caminos trillados. Disfruta rompiendo estructuras aquí, quebrando expectativas allá, construyendo grandes canciones con los arreglos justos, con su puntito de pasión y su otro puntito de fragilidad, con los detalles milimétricos que las colocan en el siglo XXI. The Shins nunca van a publicar un mal disco. Otra cosa es que hagan un The Queen Is Dead o que suenen en Los 40 Principales. Tampoco creo que su objetivo sea ninguna de las dos cosas. Nada ha cambiado en el mundo de The Shins para que Port of Morrow sea la revelación definitiva. No es nada, mamá, es sólo pop-rock en la tradición de los grandes creadores de melodías, pero me gusta.

Podcast El País de los Sueños 26-03-2012

El podcast del programa de radio El País de los Sueños del 26 de marzo de 2012 en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 26-03-2012 (grandes canciones del pop-rock de todas las épocas)

TEARS FOR FEARS Head Over Heels EMBRACE Hooligan THE PSYCHEDELIC FURS Pretty in Pink THE CURE The Blood DION Born to Cry THE DIVINE COMEDY Everybody Knows THE HUMAN LEAGUE Fascination McALMONT & BUTLER Bring It Back ROBERT PALMER I Didn't Mean to Turn You On SPANDAU BALLET Paint Me Down PIXIES Where Is My Mind STEREOPHONICS Have a Nice Day THE POSIES Flavor of the Month SUPER FURRY ANIMALS Juxtapozed with U JOHNNY CASH Personal Jesus

Mister Wonderful: Daniel Clowes sólo para adultos

Me toca los cataplines Daniel Clowes. Por amargado y por quejica. Por sus tebeos poblados por tipos mediocres, patéticos, inseguros y dados a la autocompasión. Por su mundo unidimensional, egoísta y sin comunicación. Ya sabemos que la vida es una porquería, que la gente es fea, que los sueños nunca se cumplen y que los tíos más capullos siempre se llevan a las tías buenas. Una postura cínica queda muy molona cuando eres adolescente, pero es también muy comodona. Lo difícil, lo consecuente, lo adulto es caminar hacia adelante y comerse lo que salga al paso. Y de esto trata Mister Wonderful. Probablemente el propio Clowes se ha dado cuenta de que estaba contando siempre variaciones de la misma historia y ha decidido hacer una con un final no sé si feliz, pero al menos distinto y cerrado. Mister Wonderful fue publicado previamente en el New York Times durante 2008 y ha sido convenientemente expandido con la ocasión de su edición por Random House Mondadori. Son ochenta páginas excelentemente narradas, en eso Clowes es un maestro, sobre el amor entre cuarentones. Un libro que el lector atraviesa en continua tensión deseando que el pobre tipo que la protagoniza resuelva la situación y salga con bien por una vez. Eso sí, Clowes no olvida sus obsesiones de siempre, las que enunciábamos al principo de este articulito. Un halo de infelicidad recorre Mister Wonderful, y si tiene que dibujar una papelera, no puede evitar hacerlo rebosante de basura, para que captemos bien la metáfora. Vale, la vida es una un asco y yo soy un desgraciado. ¡Madura ya, hombre!

El País de los Sueños en la radio

A veces confluyen los planetas. Entonces las mareas suben, nos brillan los ojos y se nos revoluciona la libido. O, simplemente, podemos hacer un programa normal. Hoy, después de mucho tiempo, por fin vamos a tener cuatro horas del mejor pop-rock alternativo e independiente, si la técnica nos lo permite. El País de los Sueños estará, como cada domingo, con nuestras secciones habituales de grandes canciones de todas las épocas y las listas de novedades nacionales e internacionales, de 16:00 a 20:00 horas en La Mega Radio Valencia, en el 107.1 de la FM, y/o a través de internet en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

Grandes Canciones del Pasado: Tears for Fears, Embrace, The Psychedelic Furs, The Cure, Dion, The Divine Comedy, The Human League, McAlmont & Butler, Robert Palmer, Spandau Ballet, Pixies, Stereophonics, The Posies, Super Furry Animals, Johnny Cash.

Lista de Novedades Nacionales: Dulce Pájara de Juventud, Jonston, Maleso, Ambros Chapel, La Casa Azul, Ellos, Maryland, Holywater, Neuman, Russian Red, Rubia, McEnroe, J.F. Sebastian, Miss Caffeina, Ruidoblanco, Pumuky.

Lista de Novedades Internacionales: Father John Misty, Fanfarlo, Delorentos, Arctic Monkeys, Django Django, Gomez, The Vaccines, The Ting Tings, Saint Motel, Miles Kane, Paul Brill, The Magnetic Fields, Kasabian, Garbage, Guards, The Pigeon Detectives, Hospitality, Jonquil, The Joy Formidable, San Cisco, Of Montreal, Imperial Teen, Islands, Jukebox the Ghost, Matthew Sweet, Lee Ranaldo, Tennis, Maps & Atlases, Amos Lee, Michael Kiwanuka, Lightouts, Anathema, Atlas Sound, Clock Opera.

The Hunger Games: la banda sonora que nunca existió

The Hunger Games, aquí Los Juegos del Hambre, parece que va a ser el próximo pelotazo en taquilla para adolescentes calientes viva la gente. Es una película basada en una trilogía de libros de éxito de esas que tanto se llevan ahora protagonizada por actores jóvenes fogueados en series de televisión, films independientes y algún que otro blockbuster. Se trata del consabido rollo futurista post-apocalíptico con su buena ración de romance y violencia y un argumento que a mí, personalmente, me toca un pie. El caramelo es la banda sonora. Un extraño batiburrillo de estrellas alternativas y figurones de la MTV que ofrecen en exclusiva canciones “inspiradas en la película”. Ya lo avisa el título, The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond. Es decir, que de sus 16 cortes, sólo 3 aparecen en ella. Una estrategia muy en boga, dejar el score para la pantalla, colar un par de cancioncillas de reclamo durante la proyección y publicar todo un disco repleto de nombres más o menos en la cresta de la ola para vender todo lo que se pueda.

No esperen nada del otro jueves del soundtrack de The Hunger Games. Lo mejor viene de los artistas menos controlados por las multinacionales, y tampoco es que se hayan esmerado mucho. Arcade Fire, que últimamente no se pierden una, abren fuego (qué chispa tengo) con un número la mar de cinematográfico que, guardando todas las distancias, no hubiera estado fuera de lugar en Cleopatra de Liz Taylor. El oscarizado Glen Hansard de The Swell Season saca a relucir su lado brutote como cuando estaba en The Frames, de manera que los que sólo lo conozcan por su trabajo al lado de Markéta Irglová se van a quedar de pasta de boniato. Neko Case se lo hace con una cancioncilla menor, pero la mar de apañada, y es que esta chica nunca entrega subproductos. Y los evanescentes The Low Anthem cumplen sin más, que ya es toda una sorpresa que aparezcan por aquí. Lo mejor de todo son The Decemberist con una canción a medio camino entre su excelente último trabajo, The King Is Dead, y la pompa de obras anteriores como The Crane Wife o The Infanta.

El resto es todo muy americano. En el mal sentido. Pelmazos como Maroon 5, un rapero malote, estrellonas sanotas del country edulcorado, indies quejicas de los que cuelan algún temita en Anatomía de Grey, y la puñetera Taylor Swift, que ha sido la que se ha llevado la parte del león en todo esto. O sea, mucho ruido y pocas nueces. Lo que suelen ofrecer tanto la industria cinematográfica como la musical en estos tiempos de digestiones fáciles. Exitazo asegurado y radio a tutiplén auguro. Joaquín Luqui seguro que nos lo vendería como si fuera la última cocacola del desierto. Whoa-whoa.

Mentes Criminales: Juegos Divertidos

CSI, Sin Rastro, NCIS, Bones… El número de series sobre equipos policiales que persiguen a asesinos pirados es casi infinito. Una serie de estas características tiene que ser muy buena, tener algo especial, para dejar de ser una más. Que se lo digan si no a aquel plagio vergonzoso que protagonizaba Insoportardo Noriega. Me cuentan que Mentes Criminales tiene ese giro que la distingue. La clave siempre está en un reparto de personajes variopinto y atractivo, todos ellos con alguna tara personal que enriquece la trama principal y que la dota de profundidad. Los protagonistas conforman un cuerpo especial del FBI que se basa más en la deducción que en la acción. Ese es el otro punto fuerte de Mentes Criminales. Su especialidad es ponerse en la piel del asesino, crear un perfil psicológico que vaya acotando los sospechosos. El espectador asiste fascinado desde la seguridad de su sillón a cómo los investigadores extraen conclusiones de cada pequeña acción para comprender una mente retorcida, cómo hay indicios de lo que somos en cada cosa que hacemos. Es una serie dura, hasta tal extremo que uno de los actores principales la abandonó asqueado por la naturaleza de algunas situaciones.

Hasta que el equipo de guionistas decidió inspirarse en Funny Games de Michael Haneke para uno de sus episodios. Ahí empezaron a vérsele las trampas a Mentes Criminales. Los chicos malos son idénticos a los de la película: limpios, amables, sanotes y cruelmente sádicos, fríamente despiadados. De la misma manera que en el largometraje, torturan a familias inocentes hasta llevarlas a la muerte. Pero, oh, aquí los niños son asesinados de una forma más piadosa, una de las víctimas se les escapa, los malotes actúan como lo hacen por los recurrentes traumas infantiles. Y claro, al final son capturados. Donde Haneke mostraba la realidad más sangrante del ser humano, Mentes Criminales se acobarda. Ofrece respuestas, un final feliz, un terreno confortable. El público recibe su explicación, puede irse a dormir tranquilo tras su excitante espectáculo de ficción. No podemos admitir que los niños sean masacrados en la televisión, necesitamos que la maldad tenga un por qué, que los buenos se salven, que los malos reciban su castigo. Aunque sabemos que el mundo está lleno de hijos de puta sin alma, necesitamos que nos engañen.

Paul Weller: Sonik Kicks a patadones

Paul Weller siempre ha sido un culo inquieto. Por eso disolvió The Jam en plena cresta de la ola y por eso pisó tantos charcos con The Style Council. Nunca ha tenido miedo a experimentar, a probar cosas nuevas y a hacer lo que le apeteciese en todo momento. Ha demostrado muchas veces, la más estrepitosa cuando le dio por el sonido house y hasta su propia discográfica le tiró para atrás un álbum entero, que no perdía de vista las tendencias más en vanguardia, pero nunca se ha vendido. Igual que a principios de su carrera en solitario tuvo una época en la que se sintió fascinado por Nick Drake y Tim Hardin, es ahora el krautrock, en el que nunca había profundizado hasta que la crítica empezó a mencionarlo en referencia a su anterior trabajo, la influencia reconocida que planea sobre Sonik Kicks, su nuevo disco. La alfombra rítmica de Green, el tema que abre Sonik Kicks (sí, con k, que no se diga que el Modfather no es modelno) así lo anuncia. La repetición hipnótica y el desarrollo de ambientes absorbidos de bandas como Can, Amon Düül II y Faust forman el colchón sobre el que se asientan las canciones de Sonik Kicks. Un marasmo sónico que sofoca las composiciones y disimula su mediocridad entre el caos.

A toda esta turbulencia sonora la llamó un escriba británico con ocasión de la publicación de Heliocentric, su disco de 2000, “no-canciones”. Afortunadamente, casi todos los temas contenidos en el álbum están entre los dos y los tres minutos, y lo malo, si breve, buena sombra le cobija, ya se sabe. En Sonik Kicks encontramos un par de singles apañados, otro par de baladas marca de la casa que no son ninguna maravilla, pero que al menos retrotraen al estilo desarrollado con The Style Council, un puñado de tostonazos y también algún que otro desbarre cósmico. Paul Weller se ha trabajado más los arreglos que la composición, le interesaba más crear una atmósfera que perfilar unas canciones que parecen poco trabajadas y escritas con el piloto automático puesto. Hay demasiados ruiditos en Sonik Kicks y muy pocas melodías memorables. Patadas Sónicas, sí, pero manca finezza.

Weller siempre aborreció a David Bowie. Son célebres sus manifestaciones públicas poniéndolo a caer de un burro hasta que recientemente lo descubrió gracias a la insistencia de su propio hijo, un mozo guapetón con una pinta de otaku gótico que tira de espaldas. Por desgracia nuestro hombre ha tirado por el camino equivocado. Se ha creído que bebía de la trilogía berlinesa experimental del Duque Blanco, aquella que se inspiraba en Peter Hammill, pero ha acabado pareciéndose más a Outside o a Earthling, los flojos trabajos de Bowie a mediados de los noventa. Wake up the Nation, el anterior disco de Paul Weller, ya fue una castaña. Sé que la prensa lo puso por las nubes y me da que con Sonik Kicks van a seguir la misma tónica, pero donde otros veían buena factura yo sólo encontraba parches. En su Wild Wood de 1993 Weller se hizo una pregunta retórica: Has My Fire Really Gone Out? Tal vez sea el momento de contestarle: No, it hasn’t, but it isn’t warm enough anymore. Paul Weller ha sido siempre un tipo libre, consecuente y temperamental. Esa es la carne que hay en el asador de Sonik Kicks. Aplausos o abucheos del New Musical Express no lo van a apartar un ápice de su destino, mucho menos un blog piojoso apartado en una esquina del ciberespacio. En el improbable caso de que pusiese alguna vez un ojo sobre esta crítica, se la iba a pasar por el forro. Pero por si acaso, keep on burnin’, our Paul.

Podcast El País de los Sueños 22-03-2012

Podcast completo del programa de radio en el siguiente enlace:
Radio El País de los Sueños 22 de marzo de 2012

Grandes canciones del pasado: RADIO FUTURA La Ley THE CHURCH You're Still Beautiful THE POLICE Bring on the Night IGGY POP Isolation MORRISSEY The Last of the Famous International Playboys LED ZEPPELIN D'yer Mak'er ROBYN HITCHCOCK Heaven RICHARD CHEESE Creep

Lista de Novedades Nacionales: BISCUIT Stonewall COOPER Cortometraje BURRITO PANZA Tu Lado Salvaje LA HABITACIÓN ROJA La Razón Universal NIÑOS MUTANTES Hundir la Flota SECOND Demasiado Soñadores CYAN Volando Eléctrico DISCO LAS PALMERAS A los Indecisos JERO ROMERO Correcto MARONDA Hay Algo Eléctrico Entre Tú y Yo ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS Están Ustedes Unidos

Lista de Novedades Internacionales: FATHER JOHN MISTY Hollywood Forever Cemetery Sings VIVIAN GIRLS Dance If You Wanna THE BLACK KEYS Gold on the Ceiling PAUL WELLER That Dangerous Age MAYER HAWTHORNE No Strings JOSH ROUSE Diggin' in the Sand DUM DUM GIRLS Bedroom Eyes DELORENTOS Did We Ever Really Try THE DRUMS Book of Revelation HERMAN DUNE Monument Park THE CROOKES Bloodshot Days CLOCK OPERA Lesson No. 7

Matthew Sweet: Modern Art

El Dulce Mateo era uno de mis músicos favoritos. Durante la década de los noventa fue el artífice de un reguero de discos imbatibles que correteaban entre el power-pop, el country-rock, el folk-rock y la psicodelia. Maravillas llenas de guitarrazos tremendos cortesía de Robert Quine y Richard Lloyd, y unos estribillos que fundían el hielo. Sin saber muy bien cómo ni por qué nuestro hombre cerró la etapa con un recopilatorio, fue ganando peso y perdiendo inspiración hasta culminar en un par de álbumes de versiones al lado de la ex-vocalista de las Bangles, la jamona Susanna Hoffs, que parecían la versión indie de La Bella y la Bestia y que mejor que se hubieran quedado en el cajón de proyectos bobos. Y sin embargo siempre pico esperando encontrar un destello de la vieja magia. Modern Art, el nuevo disco del orondo Sweet vuelve a ser otra obra pasablemente aburrida en la que sólo brilla un temazo de regusto Byrds marca de la casa, She Walks the Night, y alguna baladita que suena a idea reciclada. Si esto es lo que Matthew Sweet entiende por Arte Moderno, la cosecha es demasiado magra. Y que se duche de una maldita vez, por Dios.

Podcast 21-03-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 21 de marzo de 2012 con nuestra Lista de Novedades Internacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 21-03-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

FATHER JOHN MISTY Hollywood Forever Cemetery Sings VIVIAN GIRLS Dance If You Wanna THE BLACK KEYS Gold on the Ceiling PAUL WELLER That Dangerous Age MAYER HAWTHORNE No Strings JOSH ROUSE Diggin' in the Sand DUM DUM GIRLS Bedroom Eyes DELORENTOS Did We Ever Really Try THE DRUMS Book of Revelation HERMAN DUNE Monument Park THE CROOKES Bloodshot Days CLOCK OPERA Lesson No. 7

Acabó la segunda temporada de The Walking Dead

Mal síntoma. Devoré la primera temporada de la serie de televisión basada en el cómic de Robert Kirkman con fruición. Según avanzaban los capítulos me engañaba a mí mismo encontrándole más valores de los que en realidad tenía. Me basaba en mis conocimientos de la historia que había leído, me apoyaba en lo que sabía que estaba por venir. Sin embargo empecé a ver esta segunda temporada con desgana. Me daba pereza ponerme delante de la pantalla para tragarme cada nuevo capítulo, dejaba pasar los días sin interesarme por ellos hasta que al final decidía echarles un vistazo. Como digo, mal síntoma. A pesar de la expectación, de los rankings de audiencia, en el horizonte se veía venir el bluff, la cancelación futura de una serie que no había cumplido lo que prometía, aplastada por tramas que se muerden la cola, diálogos circulares y personajes desdibujados.

Esta segunda temporada de The Walking Dead ha sufrido por varios motivos. Primero, el despido de Frank Darabont, el realizador que había convertido la serie en un proyecto personal. Segundo, el recorte de presupuesto que ha llevado a eliminar personajes y situaciones sustanciosas, díganme si no por qué algunos actores son eliminados o apenas aparecen. Tercero, el error de dividir la temporada en dos partes, con una primera estirando una trama insufriblemente y haciendo un parón en medio que nos llevaba a todos los espectadores a plantearnos si la serie iba a alguna parte y si merecía la pena.

Han sido los capítulos que restaban en esta segunda parte de la temporada los que han justificado la espera. Me he sorprendido a mí mismo volviendo a sentir impaciencia, echándome sobre ellos como un politoxicómano en pleno síndrome de abstinencia. Queriendo ver cómo habrían resuelto en la pequeña pantalla lo que ya había visto sobre el papel en blanco y negro. Han sido unos episodios llenos de acción y violencia, pero también con algunos planos muy hermosos y, por fin, de intensa profundidad psicológica, no de mera palabrería como parecía que apuntaba la temporada en el principio.

The Walking Dead ha revelado sus cartas. En estos últimos episodios cada conversación ha tenido un propósito, cada paso que ha dado la trama ha sentado las bases de la evolución posterior de la historia. Ahora vemos en lo que se van a convertir cada uno de los personajes. Nos han dado explicaciones y se han atado cabos. La serie continua su viaje desviado para volver a la autopista principal del guion de Kirkman para el cómic. Y ese es un buen camino. No sé si han encontrado el pulso al final de la temporada o si la cal y la arena va a ser la tónica que van a seguir. No sé si un buen remate redime de un desarrollo equivocado, pero , sí, me ha gustado mucho el tramo final de esta segunda temporada de Los Muertos Vivientes. Quiero saber qué más aguarda en la ruta. Aunque tampoco sé si, otra vez, me estoy engañando a mí mismo.

Podcast 20-03-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 20 de marzo de 2012 con nuestra Lista de Novedades Nacionales en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 20-03-2012 (Lista de Novedades Nacionales)

BISCUIT Stonewall COOPER Cortometraje BURRITO PANZA Tu Lado Salvaje LA HABITACIÓN ROJA La Razón Universal NIÑOS MUTANTES Hundir la Flota SECOND Demasiado Soñadores CYAN Volando Eléctrico DISCO LAS PALMERAS A los Indecisos JERO ROMERO Correcto MARONDA Hay Algo Eléctrico Entre Tú y Yo ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS Están Ustedes Unidos

Zaragoza

Todo ha cambiado para que nada cambie. La ciudad ya no es la misma, pero yo reconozco cada esquina y otra vez vuelvo a sentirme en casa. Yo, que he huido del escándalo y del gentío, del ruido y la furia de lo que ahora llamo hogar, me zambullo en estas avenidas de nombres rimbombantes atestadas de vida. Hombres educadísimos, amabilísimos. Mujeres despampanantes que nunca repararon en mí y que nunca van a hacerlo, engalanadas como si cada día fuera una fiesta. Camino pisando las aceras como si las calles fuesen un óleo todavía sin secar porque desde que entré en Delicias estuve buscando tu cara, reconociéndola en todos los rostros, sabiendo, con una de esas corazonadas fatales que nunca me han fallado, que te encontraría. Y así es cuando nada más poner el pie fuera del hotel nos cruzamos en el Paseo Independencia. Gano en la lotería de Babilonia con un boleto entre un millón. Has pasado por mi lado casi sin verme, sin reconocerme fuera de contexto, y a mí me toca salir corriendo detrás de ti. No te voy a negar que he dudado durante unos instantes, aunque luego, tantos años después, volveremos a charlar como si hiciera media hora que nos hubiéramos separado por última vez. Nos actualizamos la vida en dos minutos. Me hablas de bancos y de hipotecas, de funcionarios y de EREs. Y a mí, que a estas alturas me importa una mierda el mundo real, no me queda más que abrazarte mientras se me escapa una sonrisa inevitable, aunque de eso me daré cuenta demasiado tarde, cuando ya no estés. Y, claro, te ofreces a pasar estos días conmigo. Y yo, sabiendo cómo eres, no te había querido decir que iba a estar aquí porque volverías a ser mi guía durante estos días. Porque, por mucho que la hayas apagado, todavía veo en el fondo de tu pupila la misma chispa de devoción. Ahora tienes compañía y me está estrechando la mano. Y ya ves que yo tampoco estoy solo. Así que te dejo que te vayas a tu casa, a vuestra casa. Y te digo que me he dejado el móvil para desconectar del todo, que no recuerdo tu número, que ya sabes cómo es mi memoria. Al cabo de un rato tú te irás por tu camino y yo continuaré con el mío. No giraré la cabeza, no sé si tú lo habrás hecho. Pero esta noche, en la Plaza Santa Marta me he tomado una en cada bar a tu salud.

Podcast El País de los Sueños 19-03-2012

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 19 de marzo de 2012 con nuestra selección de grandes canciones del pop-rock de todas las épocas en el siguiente enlace:

El País de los Sueños 19-03-2012 (Clásicos Pop-Rock)

RADIO FUTURA La Ley THE CHURCH You're Still Beautiful THE POLICE Bring on the Night IGGY POP Isolation MORRISSEY The Last of the Famous International Playboys LED ZEPPELIN D'yer Mak'er ROBYN HITCHCOCK Heaven RICHARD CHEESE Creep

Nada Surf: The Stars Are Indifferent to Astronomy

Dos norteamericanos, un español. Cuatro años sin grabar nuevas canciones. Un disco registrado en directo en el local de ensayo intentado capturar el sonido de sus presentaciones en vivo. Una de las mejores rodajas de power pop de los últimos tiempos. Es The Stars Are Indifferent to Astronomy, el nuevo y séptimo disco de Nada Surf, un álbum al viejo estilo, con un pepinazo detrás de otro. La primera mitad del álbum está cuajado de temas de pegada inmediata, canciones para corear y singles incontestables para atronar en cualquier radio razonable. En la segunda mitad se concentran los arreglos más delicados y los números más sofisticados. Diez cortes de satisfacción a manos llenas. Olvídense de Popular, su primer hitazo a la sombra del cual siempre parecen haber estado. The Stars Are Indifferent to Astronomy es consistentemente su mejor trabajo. Un regreso a lo grande como lo ha sido el de Fountains of Wayne, un equipo que juega en la misma liga. La espera ha sido tan larga como la recompensa. Y sí, a las estrellas les trae al pairo la astronomía. Ellas siguen su danza infinita en el cielo.

The Walking Dead: ¡Michonne! ¡En Playboy! ¡Vestida!

Como les anunciábamos hace un par de días, Robert Kirkman y Charlie Adlard han creado un cómic de seis páginas en el que se relata el origen de uno de los personajes más queridos por los aficionados a Los Muertos Vivientes. Se trata de Michonne, la misteriosa chica de la katana. El cómic ha sido publicado exclusivamente en el número de abril de la edición USA de la revista Playboy y se trata de una historia contada en primera persona, casi sin diálogos y prácticamente novelada que trae a la mente Rise of the Governor, el libro escrito por Jay Bonansinga en colaboración con Kirkman, sobre otro de los personajes fundamentales de la colección. En Michonne’s Story se introducen un buen puñado de datos. Conocemos más cosas acerca de su vida previa a la infección, cómo se propaga esta, su relación con su novio y con los dos zombies desmembrados que la acompañaban en su primera aparición en el cómic. También sabemos cómo Michonne consiguió su emblemática arma y cómo llegó a encontrarse con el grupo de Rick. Siempre fieles a nuestra vocación de servicio, desde El País de los Sueños les ofrecemos las seis páginas completas para todos aquellos impacientes y vergonzosones que no se atrevan a acudir al kiosko. Para leer el Playboy cogiendo la revista con las dos manos.

Klaus & Kinski: Herreros y Fatigas. Muchas fatigas

A España el rock and roll llegó a principios de los sesenta por dos vías muy diferentes. La primera fue a través de los niños bien que tenían acceso a los discos de las bases militares americanas y que luego montaron sus grupitos de versiones desnatadas de temas de éxito. La segunda y más dañina fue a través del pop-yeyé que nos venía de nuestros vecinos del norte. Muchachitas con voz de gatita constipada entonando melodías ingenuas. Piensen un poco a ver cuántas formaciones recuerdan que siguen explotando este mismo formato desde entonces hasta nuestros días. El dúo murciano Klaus & Kinski, por ejemplo, que estos días pone en la calle su tercer disco, Herreros y Fatigas, un trabajo que se abre como si de unos Pet Shop Boys cañí se tratara y que según avanza deja la sensación de que uno ha comenzado un viaje en el tiempo. Herreros y Fatigas devuelve a la Movida con sus sintetizadores ochenteros, sus cajas de ritmos y una cantante insoportable heredera de Sylvie Vartan.

Las quince canciones contenidas en el disco se mueven entre los romances con teclados a lo Depeche Mode era Vince Clarke y las cancioncillas de Kiki D’Akí, entre las tonadillas acústicas de hoguera de campamento y las melodías sesenteras facilonas. Todo muy adolescente. Peor es cuando toman las formas tradicionales como la habanera y la copla y las intentan poner al día. La tentación de poner el dedo sobre el fforward es prácticamente irresistible. Hasta el “gran” single, Ojo por Diente, con su leve aroma retro, es altamente irritante. Herreros y Fatigas es un disco que me pone de muy mal humor, pero el cabreo es conmigo mismo. Me había resistido a este disco porque ya tuve bastante con Tierra Trágalos en 2010, pero en vista de que en todas partes se derriten con él, voy y pico otra vez. Si es que no aprendo. Por ahí hablan de Vainica Doble, de eclecticismo y de no sé cuántas grandilocuencias más. Lo único que encuentro son Herreros (ellos haciendo canciones a martillazos) y Fatigas (yo sufriendo durante una hora, cinco minutos y diez segundos). Claro que peor sería que me hubiese creído eso de que Joe Crepúsculo es un genio.

Los Muertos Vivientes: El origen de Michonne

Robert Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn, el equipo al frente del exitoso cómic The Walking Dead nos sorprende mañana día 16 de marzo con un regalo inesperado: una historia corta de seis páginas en la que se relata el origen de uno de los personajes más apreciados por los fans, Michonne, la misteriosa chica de la katana. Una precuela que se incluirá exclusivamente en el próximo número de la revista Playboy, nada menos. Arriba tienen una viñeta de lo que nos espera. No es coincidencia que también, casi al mismo tiempo, la primera aparición de este personaje sea uno de los platos fuertes que espera a la audiencia en la finale de la segunda temporada de la serie de televisión Los Muertos Vivientes que estará en las pantallas estadounidenses el próximo domingo 18 y al día siguiente en las de nuestro país. Ya lo saben, si quieren saber de dónde sale la superviviente más admirada, háganse con la edición norteamericana de abril de la publicación de Hugh Hefner. Mañana en todos los kioskos de postín, y en este blog en cuanto me haga con una copia de la revista. Ya podrán decir con todo su fundamento que leen el Playboy por los artículos.

La Vieja Magia de Nick Lowe

Lo más cercano que ha estado jamás Nick Lowe de hacer un disco clásico fue con su debut en solitario en 1978, Jesus of Cool, llamado en los siempre conservadores Estados Unidos por cuestiones de autocensura con el nombre paradójicamente mucho más molón de Pure Pop for Now People. Desde entonces ha ido refinando la fórmula de la canción perfecta como un exquisito artesano, pero sin conseguir jamás el álbum que se pueda enmarcar en la Historia del Rock con mayúsculas. A pesar de una larga trayectoria que incluye bandas legendarias como Brinsley Schwarz y Rockpile, a pesar de ser un puntal de la legendaria discográfica Stiff Records, a pesar de ser el autor de la mejor sintonía para el mejor programa de ondas radiofónicas del momento, y a pesar de compartir producciones y referencias con Elvis Costello, no ha llegado nunca al nivel de popularidad del gafotas londinense. Nick Lowe ha pasado de ser un jovencito airado de rostro pícaro que hasta se hizo un hueco en el punk para luego demostrar una extraordinaria facilidad para la melodía comparable a Paul McCartney, a ser un respetable veterano coronado con una leonina melena de un blanco cegador consorte de una hija de Johnny Cash y June Carter nada menos. Díganme si eso no es reputación. Sigue publicando periódicamente sus discos y con el anterior At My Age de 2007 ya inició el camino del baladista maduro y reposado sobre el que Richad Hawley ha creado toda una carrera. Su nueva entrega, The Old Magic, incide en la misma línea. Es un disco placentero, enraizado en los cincuenta, de una maestría innegable, que entra suave y cálido como un trago de vino dulce. Cada una de las canciones de The Old Magic destila precisamente lo que el título del álbum indica, la magia de un viejo catedrático cargado de socarronería que conoce todos los trucos de su oficio a la perfección. Y luego está, desde luego, esa canción que ingresará en la ya larga lista de clásicos eternos de su discografía, la encantadora y deliciosamente breve Sensitive Man. A mí el anciano Nick Lowe me produce una ternura y un respeto infinitos. Larga vida.

Drive: la negra autopista a lo sublime

Los tipos duros visten cazadoras horteras y mastican un palillo entre los dientes. Los tipos duros jamás dicen más de tres palabras seguidas y nunca mueven un músculo de la cara, aunque transpire que por dentro les sacuden muchas más cosas. Esos tipos duros tienen profesiones molonas y suelen ser los mejores en lo que hacen, a pesar de que vivan como desgraciados. Los tipos duros llevan una existencia inmersa en un delicioso aire de peli porno retro y siempre les rodea un halo de seducción, aunque si se tercia pueden ser unos perfectos hijos de puta. Cuando los tipos duros tienen vecinas guapas e indefensas pierden su sangre fría y sacan a relucir su lado sensible. Y es que los tipos duros también se enamoran. Y entonces se vuelven generosos y son capaces de sacrificarse como Humphrey Bogart en Casablanca. Y siempre les pasa en el momento en que podrían tener su oportunidad de salir de la basura. Pero inevitablemente los tipos duros tienen un pasado misterioso y un destino al que no pueden escapar. Entonces los tipos duros te hacen llorar y te hacen querer ser como ellos. Porque hay poesía en los tipos duros, aunque la vida para ellos también sea un montón de escoria.

Niños Mutantes: Náufragos, pero no a la deriva

Los granadinos Niños Mutantes continúan su viaje a dulcificar su sonido y a escribir canciones cada vez más rotundas. Apenas concluida la gira de Las Noches de Insomnio, su excelente anterior disco, nos llega Náufragos, una nueva colección de pop-rock en el que la tradición y la modernidad se dan la mano. Con él continúan su evolución, que va de los sorprendentes arreglos de El Miedo y su aura tarantiniana, pasando por la ola electrónica de Empezar de Cero, hasta llegar a los tintes de folk en piezas como La Puerta y la psicodelia de El Pozo. Pero aún hay más. Dame Tu Mano se beneficia de una sinuosa atmósfera y una mezcla de elementos dispares, el piano de Volverás es todo un hallazgo que transforma totalmente la canción, y la acústica El Infierno contiene una melodía deliciosa. Los puntales los encontramos en el irresistible tema que da nombre al disco, en Hundir la Flota, una especie de segunda parte de La Voz, y en la furiosa toma de postura de Caerán los Bancos, uno de los momentos más sulfurosamente eléctricos del disco. Cuidado con mimo, cada canción tiene un pequeño gancho, un guiño que impide que sea una más. Niños Mutantes saben muy bien a dónde van. No hay relleno en Náufragos y sí mucha imaginación.

La Habitación Roja: Fue Eléctrico

Hace dos años La Habitación Roja consiguieron con Universal su mejor disco a base de una colección de melodías memorables. Tras el paréntesis del miniLP de versiones Para Ti Volumen 2, lo retoman donde lo dejaron con Fue Eléctrico. Su nuevo álbum recupera los crudos guitarrazos de sus primeros trabajos quizá como una fiera respuesta a las dificultades personales por las que han atravesado los diversos componentes de la banda tras haber alcanzado la cima con su anterior trabajo. Es una reacción que se refleja tanto en la letra que puntúa la hermosa melodía de Indestructibles como en la obsesión que conduce Annapurna acerca del bajón que llega posterior al éxito. Fue Eléctrico es un disco más difícil que Universal, menos romántico, más amargo, pero también más combativo. Podemos leer sus letras como una postura reivindicativa ante la situación actual, no en vano La Habitación Roja han sido muy activos al lado de las recientes protestas callejeras populares, pero también podemos encontrar una lucha personal por superar las dificultades. “No hay cielo protector, no existe cura, no hay solución, pero nos queda el valor. No pediré perdón por lo que siento, por ser quien soy” dicen en El Cielo Protector. Y luego añaden una buena dosis de fe al repasar su vida en La Segunda Oportunidad: “Si pudiera elegir, si tuviera otra oportunidad, empezar de cero otra vez, de vivir una nueva vida más yo volvería a repetir”. No faltan, además, en Fue Eléctrico temas llamados a convertirse en clásicos de la banda. La inmediatez de los teclados, el fantástico riff de guitarra y su contagiosa melodía son ganchos que convierten a un número como Ayer, el que más recuerda a Universal, en un single a la primera escucha.

Brett Anderson: Black Rainbows

Quería ser David Bowie, pero se quedó atrapado entre asfalto y gasolina. Quería ser David Bowie y los últimos discos de Suede parecían los trabajos a la deriva del Duque Blanco durante los ochenta. Quiso ser David Bowie hasta para reinventarse junto a Bernard Butler en The Tears y volver a hacer lo mismo de siempre, pero sin alma. Tanto quería ser David Bowie que ha llegado a retirarse para componer discos callados, sencillos, sinceros. Todo un contrasentido viniendo de un artista que reivindicaba el plástico y la pose. En sus trabajos en solitario se oculta tras portadas oscuras, como si mirase hacia el interior de sí mismo buscando al hombre de verdad que hay dentro de él. Sin vídeos promocionales, sin entrevistas, sin presentaciones en directo. Es Brett Anderson al natural y en mangas de camisa. Una discreta camisa blanca, sin estridencias, abotonada hasta el cuello, mientras espera la próxima reunión de su banda. Sólo para satisfacer la nostalgia. Es el flaco que intenta envejecer sin convertirse en una severa matrona inglesa. Entre tanto nos ofrece en sus nuevas canciones fugaces destellos surtidos con el sello clásico de siempre. Es sólo la música en carne viva que le sale de dentro, confesiones que nos concede a los fieles que todavía le seguimos allá a donde nos quiera llevar. Aquellos que, aunque ya no sea lo mismo, aunque tampoco sea suficiente, como a un viejo amigo al que conocemos de toda la vida, ya lo llamamos Bretiño.

Playlist mafiosa de El País de los Sueños 11-03-2012

Respeto. El respeto es lo más importante. Uno debe respetarse a sí mismo. Y cuando se respeta a sí mismo se gana el respeto de los demás. Sin respeto no se es nadie. Dicen que lo más importante es la salud, la familia, pero lo más importante es el respeto. El País de los Sueños te demuestra su respeto ofreciéndote la mejor música. Lo mejor del pop-rock alternativo e independiente que se hace tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras, y siempre con una mirada al pasado. Porque no te tomamos por tont@. Hoy después del fútbol, a partir de las 18:00 horas en La Mega Radio Valencia 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:

Radio El País de los Sueños

Grandes canciones del pasado: Radio Futura, The Church, The Police, Iggy Pop, Morrissey, Led Zeppelin, Robyn Hitchcock, Richard Cheese.

Lista de novedades nacionales: Biscuit, Cooper, Burrito Panza, La Habitación Roja, Niños Mutantes, Second, Cyan, Disco Las Palmeras, Jero Romero, Maronda, Eladio y los Seres Queridos.

Lista de novedades internacionales: Father John Misty, Vivian Girls, The Black Keys, Paul Weller, Mayer Hawthorne, Josh Rouse, Dum Dum Girls, Delorentos, The Drums, Herman Dune, The Crookes, Clock Opera.

Insidious: Entre la renovación, el pastiche y el ridículo

Un matrimonio joven no debería mudarse a un caserón antiguo. Y menos si tienen hijos pequeños. Está claro que va a haber movidón. Casas antiguas y niños. ¿Qué más hace falta para una peli de miedo? Es prácticamente imposible que no empiecen enseguida a pasar cosas raras, que uno de los niños entre en coma, que los padres comiencen a escuchar voces extrañas, que se manifiesten presencias escalofriantes. Insidious pretende ser una renovación del género de la casa encantada echando mano de muchos de los rasgos menos truculentos de Dario Argento, las producciones de la Hammer y la serie Z en general. Un intento de contar de otra manera la misma historia, entre Patrick y El Exorcista, que por momentos amenaza en quedarse en una completa bobada. No provoca tensión, pero al menos tampoco abusa de los subidones de volumen para meter el susto en el cuerpo. Da la impresión de que quisieron hacer con el terror lo que Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue para la ciencia ficción y se han quedado muy cortos. Insidious es un esfuerzo loable, pero un poco tontaina, como una versión indie barata de Poltergeist, que a veces da mucha risa y nunca se sabe si es algo buscado o no.

Jeremiah: Hermann como autor total

Tenía el hueco de Jeremiah por cubrir. Siempre me ha gustado mucho el primer Hermann. Adoro Bernard Prince, y Comanche me parece un western adulto fascinante gracias también en gran medida a los guiones de Greg. Nunca había entrado, sin embargo, en la primera obra como autor total de Monsieur Huppen, el recientemente reditado por Planeta De Agostini en unos tomos integrales algo rácanos, Jeremiah. Recién salido de Comanche, el artista da sus primeros pasos creando un escenario en el que se pueda sentir cómodo: un mundo postapocalíptico trasladado al salvaje oeste. La influencia de Greg es más que evidente y los primeros pasos como guionista de Hermann son tentativos. La historia tiene más agujeros que un colador a pesar de su esfuerzo consciente por entrar en un terreno virgen para él. Para disfrutar de Jeremiah hay que olvidarse de todos los deslices que lo sacan a uno del mundo que Hermann propone y dejarse llevar por su maestría como ilustrador. A medida que se vaya alejando de su modelo y vaya desarrollando una personalidad propia como narrador, Jeremiah se convertirá en una obra maestra. Lástima que el tamaño de la edición que se nos presenta en España sea ligeramente inferior al que sería ideal, aunque sé de lectores que no se quejarán ante el competitivo precio.

Podcast El País de los Sueños 09-03-2012

Podcast completo del programa de radio en el siguiente enlace:
Radio El País de los Sueños 9 de marzo de 2012

Grandes canciones del pasado: SPOON You Got Yr Cherry Bomb THE LIGHTNING SEEDS What If MODEST MOUSE Float On GARBAGE I Think I'm Paranoid THE FLAMING LIPS Race for the Prize TALKING HEADS Once in a Lifetime POWERSOLO Baby You Ain't Looking Right

Lista de Novedades Nacionales: SIDONIE Perros JOSÉ IGNACIO LAPIDO Lo Creas o No EL COLUMPIO ASESINO Perlas THE NEW RAEMON, FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Un Apocalipsis THE RIGHT ONS On the Radio WE ARE STANDARD Bring Me Back Home REINA REPUBLICANA Que Cunda el Pánico MARONDA Cambiada

Lista de Novedades Internacionales: FOSTER THE PEOPLE Don't Stop JENS LEKMAN An Argument with Myself ISLANDS Hallways NADA SURF Jules & Jim THE DRUMS Book of Revelation EZRA FURMAN & THE HARPOONS Mysterios Power JUKEBOX THE GHOST Empire PORTUGAL. THE MAN Got It All

Lambchop: Mr. M.

Kurt Wagner ya se ha convertido en un compositor clásico a la altura de Cole Porter. Pero, como si quisiera huir de esta afirmación, inicia su nuevo disco entonando un verso/bofetada como “Don’t know what the fuck they talk about”. Esa es la esencia de Lambchop. Caramelos envenenados, un envoltorio dulce que deja un amargo regusto final. Mucho se ha hablado de country-soul al escrutar la discografía de Mr. Wagner y los suyos, pero después del magistral Nixon con el que entraron en el nuevo milenio, Lambchop, un colectivo de Nashville larguísimo como la cola del paro, han desarrollado una carrera que los coloca al lado de los grandes creadores del Tin Pan Alley. Y mientras Kurt Wagner sigue sin poder dejar su oficio de día como enmoquetador. Sí, de moquetas, no de maquetas.

Sacudido por el suicidio de su amigo, el también músico Vic Chesnutt, nuestro hombre se replegó a otros menesteres incapaz de involucrarse directamente con la música. Tras aventuras diversas como una dedicación exclusiva a la pintura, llega Mr. M, el fruto de esa época de introspección, tras una portada obra del propio Wagner. Un disco lujosamente arropado cuyas canciones sería muy fácil escuchar en la voz de Frank Sinatra. La apertura con If Not I’ll Just Die es una maravilla empapada en cuerdas y una entonación cada vez más afectada. Le sucede la emoción a flor de piel en 2B2 y el amago de hit de Gone Tomorrow. Pero al cabo de once temas la falta de diversificación empieza a pasar factura. No esperen aquí arranques arrebatadores, sólo una música exquisitamente delicada y a la vez rica en melodías que se va metiendo sutilmente bajo la piel. Escuchen con atención.

Chronicle: working class heroes

¿Qué superpoder me gustaría tener? Quien más quien menos ha pensado eso alguna vez con la imaginación alimentada por Spiderman, El Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y tantos otros héroes nobles y altruistas creados por Stan Lee y Jack Kirby. Una tradición que de un tiempo a esta parte se está rompiendo con la línea de superhumanos cínicos que dibuja The Authority y que ha ido un paso más allá en series de televisión como Héroes y Misfits (de esa cosa que se llama Los Protegidos mejor ni hablar). Ahí es donde toma el relevo Chronicle, un largometraje interpretado por chavales corrientes más cercanos a Jackass que a Peter Parker. El protagonista de Chronicle es un estudiante de instituto que, junto a su primo y a un amigo, adquieren superpoderes de una manera anecdótica. El chico lleva a cuestas el paquete completo: un padre alcohólico y violento, una madre agonizando de cáncer y una camada de abusones que lo maltratan como al bicho raro del colegio. Nada que no sea de esperar. Sin embargo Chronicle es una película que tiene muchos puntos en común con Demo de Brian Wood y Becky Cloonan porque va más allá de la vieja máxima de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad para fijarse en la letra de Working Class Hero de John Lennon: “Te hacen daño en casa y te golpean en la escuela, te odian si eres inteligente y te desprecian si eres tonto, hasta que te vuelven tan jodidamente loco que no puedes seguir sus normas”. Un poder infinito te puede hacer perder pie con la realidad, deshumanizarte. La idea es bien conocida, véase Un Dios Entre Nosotros, pero en Chronicle está muy bien desarrollada y afortunadamente acaba antes de que el abuso de la técnica de la cámara al hombro que tanto se ha popularizado desde El Proyecto de la Bruja de Blair llegue a cansar.

Podcast 07-03-2012 (Lista de Novedades Internacionales)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 7 de marzo de 2012 con la Lista de Novedades Internacionales

enlace: Radio El País de los Sueños

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