sábado 31 de diciembre de 2011

Lo mejor de 2011

Lo mejor de 2011. Ja. Hay que ser soberbio para pensar que puede uno desde un blog incógnito predicar qué ha sido lo mejor del año. Como si fuera uno capaz de abarcar todo lo que se ha producido culturalmente durante el año que hoy acaba. Como si le interesase algo más allá de su estrechez de miras. No hablemos ya de música africana o cine asiático. En El País de los Sueños no tienen cabida el flamenco o La Liga de la Justicia, pongamos por caso. Sería más preciso y menos petulante titular esta entrada como Lo que Más Me Ha gustado de lo que He Llegado a Conocer. Y, en fin, tampoco sería muy acertado porque este año no me ha gustado prácticamente nada.

No ha habido nada en la producción cinematográfica de 2011 que haya sido la gran revelación. Se me quedan infinitas películas por ver simplemente porque no me han conseguido despertarme de la pereza que me da ir a verlas. Y se me quedan tantas otras por reseñar porque la idea de darles vueltas para escribir algo mínimamente coherente sobre ellas me aburría soberanamente. Con decirles que lo que lo que más me ha interesado ha sido El Perfecto Anfitrión (más que nada porque me entretuvo el rato que la estuve viendo) y El Origen del Planeta de los Simios (por puro fanatismo nostálgico) creo que sobra para que me entiendan.

En otras listas podrán encontrar quien les diga que 2011 ha sido un año deslumbrante en cuestión de cómics. Para mí ha habido bien poco que se pueda comparar con las reediciones de clásicos que tan buen sabor de boca me dejan y que se pueda considerar a su altura dentro de 20 años. Lo mejor estuvo en la extraordinaria puesta en escena de La Compañía, la segunda parte de Parker de Darwyn Cooke; en Los Años Dulces de Jiro Taniguchi, que me dieron paz, y principalmente en El Héroe de David Rubín. Ahí sí hay una historia en la que sumergirse y unos dibujos para contemplar a ojos llenos.
Musicalmente el año estuvo lleno de grandes canciones y álbumes aburridos. Si hay un centenar de canciones que harían un maravilloso potpourri, pocos discos consiguieron formar una obra redonda que se pudiera escuchar de un tirón. Fuera de nuestras fronteras las bandas, aupadas por una prensa especializada siempre voluble, se han vuelto autocomplacientes, más interesadas en los arreglos sorprendentes que en componer verdaderas canciones. Destacaría Bella, el disco de Teddy Thompson, un trabajo de arrebatador clasicismo que ha pasado injustamente desapercibido en todas las listas.
Lo más interesante, sin embargo, ha venido de los artistas españoles. Cuatro solistas: músicos a medio camino entre el cantautor y el pop-rock y que suelen colaborar entre sí, como Fernando Alfaro, Nacho Vegas y Abraham Boba. Y sobre todo El Inicio, el Desencanto y el Círculo de Confianza, el gran tercer trabajo de Copiloto. Y otros cuatro grupos: el delicado disco de Manel, la confirmación de unos cada vez más sofisticados Vetusta Morla, el apabullante retorno de Sidonie, y otra vez quisiera destacar a una banda poco considerada, Mucho, con su potentísimo disco de debut. Rock de toda la vida con un barniz moderno, el que más satisfacciones me ha dado durante 2011.

En el campo de los blogs el panorama ha sido un erial. Los grandes blogs de referencia se han acomodado. Unos han ido publicando cada vez más esporádicamente, otros se han restringido a unos artículos meramente formulaicos, predecibles, establecidos con frases comunes y de escasa reflexión. Como si la cantidad importase más que la calidad, se ha dejado de lado el estilo para rellenar párrafos de recomendaciones sinceras, pero poco atractivas y escasamente convincentes. Han florecido, eso sí, los blogs fast-food, escritos con los pies y con un millón de amigos, que no aportan nada nuevo ni en contenido ni en estilo, pero que satisfacen el onanimo de la camarilla. Y es que la crisis no solamente ha sido económica. Lo mejor de 2011 es que le hemos sobrevivido. Au revoire, que dijo Voltaire.

viernes 30 de diciembre de 2011

Podcast El País de los Sueños 30-12-2011 (Especial Disco)

Podcast completo con el especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 tal y como se emitió el día de Navidad. Cuatro horas con el programa de radio más hortera del año en el siguiente enlace:


Barry White & The Love Unlimited Orchestra, Boney M, Chic, Earth Wind & Fire, Gloria Gaynor, Lipps Inc, Carol Douglas, Amii Stewart, Dan Hartman, Silver Convention, 5,000 VOLTS, Van McCoy, Patrick Hernández, Anita Ward, David Christie, The Trammps, Carl Douglas, KC & the Sunshine Band, Donna Summer, Sylvester, MFSB, The Average White Band, Grandmaster Flash, Thelma Houston, The Bee Gees, Tina Charles, The Hues Corporation, Walter Murphy & the Big Apple Band, The Jacksons, George McCrae, Alicia Bridges, The Ritchie Family, Foxy, Hot Chocolate, BB&Q Band, Disco Tex & the Sex-O-Lettes, Paul McCartney, Blondie, ABBA, Freez, Indeep, Quincy Jones, Peaches & Herb, A Taste of Honey, Village People, Shirley & Co, ELO, The Sylvers, Andrea True Connection, Kelly Marie, Cheryl Lynn, Diana Ross, Candi Staton, Heatwave, Santa Esmeralda, Sister Sledge, Wild Cherry, The Real Thing, Tavares, Yvonne Elliman, Love & Kisses, Rose Royce, Vicki Sue Robinson, Edwin Starr.

De cantautores pelmazo al Tractor Amarillo en tres pasos

1. Los años 70 fueron también la época de los singer songwriters latosos. Bob Dylan decidió que ya estaba bien de cantar aquello de “Te quiere sí-sí-sí” y que ya era hora de poner un poco de poesía en la música popular. Leonard Cohen y Joni Mitchell abrieron la veda y detrás fueron James Taylor y Carole King. Rápidamente una pléyade de personajes se dedicaron a torturarnos con largas composiones relatando sus dilemas con los asuntos del corazón. Menos en España. Aquí seguíamos las enseñanzas de cantautores francófilos como Georges Moustaki, que era aún más pelmazo. Una figura menor que tuvo su momento al sol a principios de la década fue Melanie Safka. Todo en Melanie era dulce como un bollito de crema. Su rostro era dulce, su voz era dulce, ella misma era como una versión de Linda Ronstadt… en dulce. Su mayor éxito fue Brand New Key, una aparentemente inocente oda al amor adolescente plagada de picantes dobles sentidos.

2. Pocos años después unos tipos más desvergonzados, The Wurzels, se dieron cuenta de los juegos de palabras y decidieron hacer una parodia brutota. La protagonista de la canción ya no era una jovencita con unos patines nuevos que le ofrecía probarlos al chico que le gustaba y que era poseedor de una llave. Ahora se trataba de un rústico labrador con una flamante cosechadora que se ofertaba a su vecina a cambio juntar sus tierras. Una transacción comercial. Un matrimonio por conveniencia. O, con más picardía, un intento de arreglarle el sembrado a la terrateniente con su potente cacharro.

3. Salto adelante. En la España de los primeros 90 suena en todas las ferias de pueblo Tengo un Tractor Amarillo, la ocurrencia de unos tales Zapato Veloz. Un numerito que parece salido de la misma pluma de Garcilaso que compusiese La Ramona para Fernando Esteso, pero que en realidad es obra de un puñado de productores y músicos de estudio con grandes conocimientos de las tragaderas del público, disfrazados de paletos. Una parida tontorrona, un chistecito oportuno, y a forrarse de billetes. Aunque ya ven que la idea no es tan novedosa. Tractor Amarillo, con todas sus concomitancias estilísticas y, sobre todo, temáticas, con la versión de los Wurzels, es sobrino-nieto de So Long Marianne. Prueba de que todo degenera. Eso sí, me disculparán que no les enlace la cancioncita. Uno tiene sus límites.

jueves 29 de diciembre de 2011

Podcast 29-12-2011 (70’s & 80’s disco music 4/4)

Podcast del programa de radio con la cuarta y última parte del especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 en el siguiente enlace:

THE SYLVERS Boogie Fever, ANDREA TRUE CONNECTION More More More, KELLY MARIE Feels Like I'm in Love, CHERYL LYNN Got to Be Real, DIANA ROSS I'm Coming Out, CANDI STATON Young Hearts Run Free, HEATWAVE Boogie Nights, SANTA ESMERALDA Don't Let Me Be Misunderstood, SISTER SLEDGE We Are Family, WILD CHERRY Play that Funky Music, THE REAL THING You to Me Are Everything, TAVARES More than a Woman, YVONNE ELLIMAN If I Can't Have You, LOVE & KISSES Thank God It's Friday, ROSE ROYCE Car Wash, VICKI SUE ROBINSON Turn the Beat Around, EDWIN STARR Happy Radio.

Un mundo de Pulgarcitos

Seguramente ustedes conocerán el cuento popular de Pulgarcito, un pequeñuelo que se internó en el bosque y para no olvidar el camino de vuelta fue sembrando su recorrido con pequeñas miguitas de pan del bocata que su (seamos francos, bastante irresponsable) mamá le había preparado. Lo que no tuvo en cuenta Pulgarcito es que los hambrientos gorrioncillos que poblaban el bosque dieron cuenta de las miguitas de pan que él había ido dejando estratégicamente esparcidas, de manera que el ingenuo niño no supo encontrar la ruta de regreso a casa.

Esta mañana, cuando me dirigía a mis quehaceres cotidianos, me he cruzado con una señora de edad respetable, aunque no provecta, que salía de un portal. Detrás de ella se encaminaba un chiquillo que portaba alegremente entre sus manitas el cartel que anunciaba un circo. No sé si les unía algún parentesco, pues el chaval guardaba una prudente distancia, aunque parecía que seguía los pasos de la señora. Esta ha sacado un paquete de tabaco de su bolso y con dedos huesudos y nerviosos ha comenzado a desvirgarlo. Tras sus pasos ha ido dejando un rastro de diversos trozos de celofán, plásticos y papelitos diversos esparcidos por el suelo. El niño detrás de ella desgarraba coloridas tiras del cartel que llevaba consigo y las iba dejando también en su pos como un rastro.

Entonces me he dado cuenta. Se encaminaban hacia la parada del metro y seguramente eran nuevos en el barrio. Conocedores de la historia de Pulgarcito, habían decidido seguir la misma estrategia y marcar su recorrido de manera que luego pudieran encontrar fácilmente el camino de vuelta. Pero, ah, el ser humano aprende de la experiencia, y con mucha soltura habían decidido utilizar materiales inorgánicos de manera que ningún pajarillo fastidioso les borrase sus huellas. Y entonces me he acordado también de esos tipos que con grandes letras góticas se tatúan su propio nombre en el vientre, la espalda o los antebrazos. Seguramente será por si acaso se les olvida. Muy inteligente.

miércoles 28 de diciembre de 2011

Podcast 28-12-2011 (70’s & 80’s disco music 3/4)

Podcast del programa de radio con la tercera parte del especial dedicado a la música disco de los 70 y los 80 en el siguiente enlace:

FOXY Get Off, HOT CHOCOLATE You Sexy Thing, BROOKLIN, BRONX & QUEENS BAND On the Beat, DISCO TEX & THE SEX-O-LETTES Get Dancin', PAUL McCARTNEY Goodnight Tonight, BLONDIE Heart of Glass, ABBA Gimme Gimme Gimme a Man After Midnight, FREEZ IOU, INDEEP Last Night a DJ Saved My Life, QUINCY JONES Ai No Corrida, PEACHES & HERB Shake Your Groove Thing, A TASTE OF HONEY Boogie Oogie Oogie, VILLAGE PEOPLE Can't Stop the Music, SHIRLEY & COMPANY Shame Shame Shame, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Last Train to London.

La semana hortera: Lynsey De Paul y Sugar Me

La Década Prodigiosa, la llamaban, porque en el territorio virgen de la música pop todo estaba por inventar y todo lo que vendría después parecería un pálido desarrollo de la explosión de creatividad de los años anteriores. El sueño se había acabado, que dijo John Lennon, y comparado con lo que se hizo en los 60, la música de los 70 sonaba aburrida, anquilosada, domesticada. Fue todo contra lo que reaccionó el punk. Autoindulgentes bandas de rock progresivo, complacientes formaciones de country rock californiano, hardrockeros endiosados, singer-sonwriters latosos, y banales ritmos para la pista de baile. Habrán comprobado, mis fieles lectores, que El País de los Sueños está despidiendo el año con clase. Hoy les traigo a Lynsey De Paul, una artista que precisamente mezclaba estas dos tendencias, las confesiones de los cantautores y las tórridas insinuaciones de la música disco, en su pelotazo de 1972, Sugar Me. Ayudaba, claro, que la chica parecía salida del Playboy, su voz mimosa y el double entendre de la letra. “Échame azúcar, cariño, de día y de noche”. Omnipresente en la radio, Lynsey De Paul se relacionó muy bien con gente como Ringo Starr, el futbolista George Best (que no se perdía una) y los actores James Coburn y Sean Connery, pero aunque siguió intentándolo nunca volvió a repetir el éxito de Sugar Me.

martes 27 de diciembre de 2011

Podcast 27-12-2011 (70’s & 80’s disco music 2/4)

El País de los Sueños despidiendo el año a lo grande con su semana más hortera. Primero una serie de artículos sobre cancioncillas que dan dentera, y ahora con la segunda parte del especial del programa de radio dedicado a los clásicos de la música disco en el siguiente enlace:


KC & THE SUNSHINE BAND That's the Way I Like It, DONNA SUMMER I Feel Love, SYLVESTER You Make Me Feel Mighty Real, MOTHERS, FATHERS, SISTERS, BROTHERS The Sound of Philadelphia, THE AVERAGE WHITE BAND Pick up the Pieces, GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE The Message, THELMA HOUSTON Don't Leave Me This Way, THE BEE GEES Night Fever, TINA CHARLES I Love to Love, THE HUES CORPORATION Rock the Boat, WALTER MURPHY & THE BIG APPLE BAND A Fifht of Beethoven, THE JACKSONS Shake Your Body Down to the Ground, GEORGE McCRAE Rock Your Baby, ALICIA BRIDGES I Love the Nightlife Disco 'Round, THE RITCHIE FAMILY The Best Disco in Town.

Más horrores de los 70

Ayer mismo les contaba aquí cómo un revulsivo tan revolucionario como el glam rock acababa siendo absorbido por la industria y convertido en papillas multilacteadas para el consumo fácil que traicionaba sus raíces en el rockabilly de los años 50, la original música del diablo con permiso del blues. Una de las bandas que nos tuvieron engañados al principio fueron Chicory Tip (jo, no me digan que los nombrecitos no molan), otra formación que arrasó con un cántico propio de hinchas de estadio de fútbol detrás del cual estaba el ladino Giorgio Moroder, especialista en aupar a grupos menores de cualquier estilo. Moroder es marionetista que movió los hilos del eurodisco (Donna Summer, Silver Convention, Amanda Lear), que compuso para los Teleñecos el megaexitazo Mah Na Mah Na, pero que también colaboró con David Bowie, Japan, Freddie Mercury, Blondie y The Human League. De Chicory Tip jamás se volvió a saber.


Si aún tienen estómago para más, aquí les ofrezco a Alvin Stardust, un fulano que le echó morro, se apropió del nombre del alter ego de David Bowie y de la imagen del Elvis Presley del 68 (uno de sus mejores momentos) y lo llevó todo al paroxismo. El círculo se cerraría años más tarde cuando Alvin Stardust sirvió de inspiración para la segunda mitad de la película Velvet Goldmine, el particular homenaje del director cinematrográfico Todd Haynes al glam rock. Si Gary Glitter les parece barato, aquí tienen la versión de saldo con tupé imposible incluido y más títulos balbuceantes.


A estas alturas ustedes, mis fieles lectores, que son gente avispada, ya se habrán dado cuenta de que debajo de todas estas cancioncillas se agazapa el mismo ritmillo machacón. El culpable de todo esto no es Marc Bolan, no. Aún antes de que el pequeño Marc Feld se cayese del caballo del folk alucinado y acortase el nombre a Tyrannosaurus Rex, en Massachusetts un cantautor cristiano llamado Norman Greenbaum decidía componer una loa a Dios con los viejos parámetros del blues, pero le salía un desparrame de psicodelia espacial, coros histéricos y ritmo vacilón. Fue el inicio de todo esto. Tómense un alka-seltzer.

lunes 26 de diciembre de 2011

Podcast 26-12-2011 (70’s & 80’s disco music 1/4)

La primera parte del especial más hortera del programa de radio El País de los Sueños dedicado a los clásicos de la música disco en el siguiente enlace:


BARRY WHITE & THE LOVE UNLIMITED ORCHESTRA Love Theme, BONEY M Gotta Go Home, CHIC Good Times, EARTH, WIND & FIRE Boogie Wonderland, GLORIA GAYNOR Never Can Say Goodbye, LIPPS INC Funkytown, CAROL DOUGLAS Doctor's Orders, AMII STEWART Knock on Wood, DAN HARTMAN Instant Replay, SILVER CONVENTION Get up and Boogie, 5,000 VOLTS I'm on Fire, VAN McCOY The Hustle, PATRICK HERNÁNDEZ Born to Be Alive, ANITA WARD Ring My Bell, DAVID CHRISTIE Saddle up, THE TRAMMPS Disco Inferno, CARL DOUGLAS Kung-Fu Fighting.

De A Day in the Life a Los Mismos en tres minutos

Pues sí, el Sgt. Pepper’s de los Beatles fue un momentazo en la historia del rock, pero también fue el pistoletazo de salida para un montón de muermos que vinieron detrás. A los súbditos de Su Graciosa Majestad les dio por ponerse estupendos, olvidarse de Chuck Berry y pensar que eran músicos cultos. De ahí nacen multitud de óperas rock, discos conceptuales y el rock progresivo, que encima en España vino a llamarse rock sinfónico, lo que es aún más pretencioso. Y si no era esto, lo que les ponía era sofisticar el blues, meterle volumen, llamarlo hard rock y enfrascarse en duelos de 20 minutos de órgano y guitarra. Delicioso. En la otra orilla del Atlántico tampoco se quedaban cortos. Su concepto de la psicodelia eran interminables solos desafinados, y su idea de la vuelta a la sencillez eran un grupo de maulladores comeyogures con horchata en las venas.

Por supuesto a toda acción le corresponde una reacción y mientras los americanos intentaban devolver un poco de pasión a la música con el power pop (la versión anglófila de la nostalgia temprana por Rubber Soul y Revolver a base de buenos estribillos y guitarrazos), en las islas británicas se originó un nuevo estilo, el glam rock, que recuperaba el rockabilly de los 50 y les añadía ritmos machacones y, como dijo John Lennon, pintalabios. También, como sucede con cada revolución, ambas corrientes fueron absorbidas por el sistema, asimiladas y regurgitadas en forma de AOR la primera, y pegajosas canciones eurovisivas la segunda. La radio de mi infancia estuvo plagada de este tipo de tonadillas con títulos onomatopéyicos interpretadas por tipos con aspecto sanote, muchachas jamonas, y expresión de eterna felicidad.

Los reyes de esto fueron los escoceses Middle of the Road, y el nombrecito ya deja bien a las claras de qué iba la cosa. Tenían toda la pinta de grupo que anima las ferias de pueblo a los que se les ocurre la feliz idea de tintar sus versiones (porque este tipo de formación nunca compone nada, y si no que se lo digan a Suzie Quatro, Sweet, Mud, Smokie y tantas otras bandas de la cuadra de los productores Chinn y Chapman) del popular género glam que tan de moda estaba. El chiste, claro, se agota al cuarto de hora o cuando aparece otra banda similar con algo diferente. Pero mientras se hicieron omnipresentes en todas las radios y si te pilla distraído hasta te sorprendes a ti mismo tarareando el tema en cuestión y acompañando el ritmo con el pie. Eso sí, si piensan que esto es repulsivo, busquen la versión en español que hacían Los Mismos con Helena Bianco, una banda aún más desnatada que se especializaba en fusilar todo éxito de fácil digestión que asomase la nariz por las listas y reblandecerlo. Madre mía, pero si hasta he escrito tres párrafos sobre esto. Que alguien me pare.

domingo 25 de diciembre de 2011

Mis canciones de 2011

Como todos los años, esta es mi lista de las canciones que más he escuchado en mi casa, las que grabo en un CD y por estas fechas regalo a mi escasa familia y mis más aún escasos amigos. En esta ocasión, además, es la versión sintetizada del programa de radio El País de los Sueños que se emitirá el próximo 1 de enero. Cuatro horas con lo mejor del año resumidas en 80 minutos y 20 canciones. Una vez más lo comparto con ustedes.

FOXY SHAZAM Oh Lord
MANEL Aniversari
CANSEI DE SER SEXY + BOBBY GILLESPIE Hits Me Like a Rock
FRISKA VILJOR Larionov
TEDDY THOMPSON Looking for a Girl
JON ALLEN Joanna
JERO ROMERO Cabeza de León
WE ARE STANDARD Bring Me Back Home
COPILOTO El Modelo de Watson y Crick
GROUPLOVE Tongue Tied
BLACK KEYS Lonely Boy
DEATH CAB FOR CUTIE You’re a Tourist
ABRAHAM BOBA Así Se Vive Aquí
CASHIER No 9 Lost at Sea
THE CROOKES Back Street Lovers
JUNIP Always
KATHRYN CALDER Castor and Pollux
MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal
NACHO VEGAS La Gran Broma Final
THE NEW RAEMON + FRAN NIXON + RICARDO VICENTE Todos Tus Caballos de Carreras

Por supuesto, no están ordenadas por preferencia, sino para darle una cierta coherencia y sentido unitario a la recopilación. Haciendo click sobre el título de cada canción les remitirá al pertinente enlace en YouTube donde podrán escucharla. Si aún quieren más, podrán encontrar la playlist completa con lo mejor de 2011 en la lista de reproducción en Spotify aquí: Radio El País de los Sueños.

Es Navidad en El País de los Sueños

Hoy, no te revelo nada nuevo con esto, es Navidad y tenemos el último programa del año. Un programa, por supuesto, muy especial. Cuatro horas con los grandes temas de la música disco de los años 70 y 80. Para despedir 2011 con lo más kitsch, pero también lo más divertido. Como cada domingo de 20:00 a 24:00 horas en La Mega Radio, en el 107.1 de la FM y/o en el siguiente enlace:

Barry White & The Love Unlimited Orchestra, Boney M, Chic, Earth Wind & Fire, Gloria Gaynor, Lipps Inc, Carol Douglas, Amii Stewart, Dan Hartman, Silver Convention, 5,000 VOLTS, Van McCoy, Patrick Hernández, Anita Ward, David Christie, The Trammps, Carl Douglas, KC & the Sunshine Band, Donna Summer, Sylvester, MFSB, The Average White Band, Grandmaster Flash, Thelma Houston, The Bee Gees, Tina Charles, The Hues Corporation, Walter Murphy & the Big Apple Band, The Jacksons, George McCrae, Alicia Bridges, The Ritchie Family, Foxy, Hot Chocolate, BB&Q Band, Disco Tex & the Sex-O-Lettes, Paul McCartney, Blondie, ABBA, Freez, Indeep, Quincy Jones, Peaches & Herb, A Taste of Honey, Village People, Shirley & Co, ELO, The Sylvers, Andrea True Connection, Kelly Marie, Cheryl Lynn, Diana Ross, Candi Staton, Heatwave, Santa Esmeralda, Sister Sledge, Wild Cherry, The Real Thing, Tavares, Yvonne Elliman, Love & Kisses, Rose Royce, Vicki Sue Robinson, Edwin Starr.

sábado 24 de diciembre de 2011

Podcast El País de los Sueños 24-12-2011

Si pensaban que por ser Nochebuena no iban a tener su ración de podcast del programa de radio El País de los Sueños, debo decirles que me decepciona su falta de fe precisamente en estas fechas. Déjense de villancicos y escuchen la última edición completa tal y como se emitió el pasado domingo, que seguro que les alegra mucho más la vida.


The Only Ones, Cotton Mather, Fontella Bass, The Specials, Ian Dury, Dinosaur Jr, Roxy Music, George Harrison, U2, Cheap Trick, Nick Cave, Brian Protheroe, The Pipettes, The Rolling Stones, Chris Spedding, Iggy Pop vs Peggy Lee, Death Cab for Cutie, Portugal.The Man, Cooper, The Black Keys, Megaafonía, Jakob Dylan, Voynich, The Strange Boys, Cloud Control, Havalina, Smith Westerns, We Are Standard, The Hundred Days, Florence & the Machine, Liam Finn, Rusos Blancos.

Colegueo bloguero y mi espíritu navideño: buen rollo

Detesto cuando recibo un mensaje de esos de “He visto tu blog y me ha encantado. ¿Qué te parece si te enlazo en mi página y tú me enlazas a mí?” Y ahora empiezo a escuchar las voces de todos aquellos que opinan que es una forma tan legítima como cualquier otra de promocionarse, pero yo funciono de otra manera. En realidad, querido, no te gusta mi blog, sólo quieres un poco de frotamiento. Hay algo en eso que me da tanta dentera como los anuncios que mendigan comentarios: "Este blog se alimenta de bla bla bla". Si me gusta un blog me hago seguidor y en paz, le guste a su autor lo que yo hago o le de cien patadas. No necesito palmaditas en la espalda. Cuando alguien deja un comentario en mi blog o se hace seguidor, yo voy a ver quién es, paseo por su página, escarbo en los otros blogs que tiene enlazados… Prefiero ese anonimato. Lo otro me suena a autobombo y me da vergüenza ajena. Y sólo cuelgo los links de los blogs que realmente me atraen, independientemente de que ellos me enlacen a mí o no. Es algo que me trae al pairo. El amiguismo, el yo-te-comento-y-tú-me-comentas, convierten a la blogosfera en algo endogámico, el reducto viciado de cuatro fieles donde no corre aire fresco y que acaba por pudrirse. Mis links son a páginas que realmente me gustan y sobre las que quiero estar al día, sitios que creo que al que se deje caer por aquí le van a aportar algo. Y espero que si alguien cuelga un link a El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños sea porque le ha interesado lo que aquí ha leído. El resto es dedicarse a aquello que decía el Señor Lobo. Y, por ahora, no, gracias.

viernes 23 de diciembre de 2011

Podcast 23-12-2011 (lista de novedades 2ª parte)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 23 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Lista de Novedades, Segunda Parte



HAVALINA Objetos Personales, SMITH WESTERNS Weekend,
WE ARE STANDARD Bring Me Back Home, THE HUNDRED DAYS Sex U, FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down,
LIAM FINN Cold Feet, RUSOS BLANCOS Tus Padres Tu Novio Tú y Yo.

Por qué amo el cine mudo

Parece que la última sensación cinematográfica es The Artist, una película muda que está arrasando con todo tipo de premios y parabienes críticos. Desde que a finales de los años 20 del pasado siglo Al Jolson abriese la boca para cantarle a su mamá en The Jazz Singer, lo del cine mudo ha quedado como una reliquia prehistórica comparable a las bolas de alcanfor. Aunque nunca se ha olvidado y de tanto en tanto ha sido resucitado más como excentricidad que otra cosa (véase Silent Movie de Mel Brooks y la primera parte de El Guateque de Blake Edwards con Peter Sellers, por ejemplo) en la mente del público las películas mudas se asocian ya sólo con el cine cómico y las secuencias de slapstick.

Mi educación infantil tiene la culpa de mi predilección por el cine mudo. La encuentro en las sesiones de Harold Lloyd, El Gordo y el Flaco, Charlot y Buster Keaton con que nos obsequiaba entonces la televisión única, que va a resultar que como cadena pública era mucho mejor que lo que tenemos hoy en día. Pero también puedo encontrar sus raíces en las viñetas clásicas del Flash Gordon de Alex Raymond y, sobre todo, en Prince Valiant de Harold Foster. Las planchas de la aventura en la Caverna del Tiempo parecen sacadas directamente de cualquier película de los orígenes del cine. El encanto del cine mudo reside en esos escenarios grises o sepia espectaculares, en la expresividad de los actores, la ropa y el maquillaje. Es una puesta en escena totalmente teatral en la que cuenta tanto el tempo como la exageración, el transmitir emociones condensadas, como que cada fotograma componga un cuadro rico en matices.

Hay que aprender a disfrutar de esa forma de contar historias y dejarse subyugar, hipnotizar. Si se espera acción trepidante, también la hay, pero se precisa de un ritmo interior diferente y de olvidarse de las prisas del siglo XXI. El cine mudo no puede verse con los mismos ojos que el cine actual. No es cuestión de ponerse en la época en que fue filmado, sin embargo sí que merece la pena darse cuenta de algunos experimentos que si ahora parecen superados, en su momento eran totalmente revolucionarios y fueron la base de lo que ahora conocemos. Si nos sacudimos de encima el déficit de atención encontraremos que el cine mudo sabe crear suspense, tensión hasta cortarte la respiración, estremecerte de emoción, increíbles gags cómicos, montajes grandiosos de adaptaciones bíblicas, películas históricas realmente espectaculares y terror asfixiante. Son conocidas las obras maestras del expresionismo alemán como Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari, las mil caras de Lon Chaney, los melodramas como Y el Mundo Marcha y Amanecer, el romanticismo kitsch de Rodolfo Valentino y las grandes epopeyas de David W. Griffith. Pero aún hay más, mucho más.

Está la fantasía épica de Los Nibelungos. Tenemos divertidísimas, aceleradísimas comedias en las que Buster Keaton se juega el pellejo. Harold Lloyd puede poner al espectador de puntillas y a la vez hacer que se carcajee. El Hombre que Ríe con Conrad Veidt, Fausto con un impagable Emil Jannings, y el Hamlet de Asta Nielsen son impresionantes. Hay encantadoras primeras versiones de Tarzan y de Peter Pan. Tenemos ciencia ficción y denuncia social con Metrópolis, dramas eróticos modernos como La Caja de Pandora con una irresistiblemente sexy Louise Brooks, y culebrones de época como Foolish Wives de nada menos que Eric Von Stroheim. La larguísima biografía de Napoleón está destinada a educar y también entretener al público durante sesiones interminables. No faltan las aventuras sin descanso con el cargante Douglas Fairbanks en El Ladrón de Bagdag y El Pirata Negro. Greta Garbo está maravillosamente seductora en El Demonio y la Carne. Asistimos a espectáculos inclasificables como Inferno, que adapta con deslumbrante originalidad a Dante. Haxan se presenta como un falso documental sobre la brujería que da verdadero canguelo, y hay en fin hasta seriales embriagantes como Les Vampires. Porque sobre todo el cine mudo permite soñar, y en eso es en lo que consiste el séptimo arte al fin y al cabo.

jueves 22 de diciembre de 2011

Podcast 22-12-2011 (lista de novedades 1ª parte)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 22 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Lista de Novedades, Primera Parte


DEATH CAB FOR CUTIE Codes & Keys, PORTUGAL.THE MAN Got It All, COOPER Arizona, THE BLACK KEYS Lonely Boy, MEGAAFONÍA Estoy Vivo al Fin, JAKOB DYLAN Mama Come Home, VOYNICH Quiero o No, THE STRANGE BOYS You and Me, CLOUD CONTROL Meditation Song

miércoles 21 de diciembre de 2011

Encuentros y Desencuentros, 6

- Ni se te ocurra volver a hablarme así en tu vida -escupe él con los ojos encendidos de ira como si le hubieran fustigado con un látigo.
- Te lo he dicho en el mismo tono en que tú te has dirigido a mí -se queja ella herida-. Si yo te tratara de la forma que me tratas tú, hace tiempo que me hubieras enviado al infierno.
- Por supuesto -concede él acomodándose en el sofá-. Alguien con mi carácter es insoportable. Pero allá tú si lo aguantas. Yo no lo haría.

Encuentros y Desencuentros, 5

El perro acude correteando alegremente como suele hacerlo, pero esta vez recibe como saludo una patada en el hocico. Dicen que los animales no pueden tener sentimientos, pero podría jurar que, más que dolor por el golpe recibido, en sus ojos refleja el desconcierto por no comprender qué ha hecho para que alguien que siempre le ha tratado bien le responda ahora con ese daño. El perro no vuelve a acercarse a nadie nunca más.

martes 20 de diciembre de 2011

Podcast 20-12-2011 (Clásicos Pop-Rock, 2ª parte)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 20 de diciembre de 2011 en el siguiente enlace:
Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos 2/2


GEORGE HARRISON Wah Wah, U2 Blow Your House Down, CHEAP TRICK Surrender, NICK CAVE & THE BAD SEEDS Nature Boy, BRIAN PROTHEROE Fly Now, THE PIPETTES Pull Shapes, THE ROLLING STONES No Spare Parts, CHRIS SPEDDING Road Runner, IGGY POP vs PEGGY LEE Passenger Fever Mash-up

Pusieron a John Lennon en las películas (segunda parte)

En 2000 llegó otro telefilm. In His Life: The John Lennon Story, otra película que se centra en la adolescencia del músico, en sus orígenes en Liverpool y en los conflictos interiores y familiares que le llevaron a conformar su contradictoria personalidad. Parece que el máximo interés en las biografías de Lennon no reside tanto en sus años de éxito, bien conocidos, como en una búsqueda de explicaciones en la infancia y juventud del genio de cómo se formó su carácter. De nuevo es un producto que no se destina al público generalista, sino al que sabe de qué va el tema y está interesado en él. El resultado es frío, desapasionado y el actor que da vida a Lennon no construye un retrato bien logrado. Sin embargo, como todos, nos muestra a un pesonaje engreído, pendenciero, pero con talento. El clásico tipo que fastidia la clase, que puede ser un don nadie o un héroe de la clase trabajadora dependiendo de cómo se enfoque. La película acaba en 1963, cuando los Beatles están alcanzando el éxito masivo y muestra los compromisos que Lennon tuvo que asumir, cómo renunció a ser él mismo por ese éxito, y cómo fue eso precisamente lo que le llevó a sentirse tan frustrado y furioso. Ahí está el germen del final del grupo. Con todo, la mayor parte de estas películas no consiguen alejarse mucho de ser un tostonazo. Quieren abarcar demasiado y no saben contarlo. O igual es que la vida de Lennon no es tan apasionante.

Ese mismo año llega la mejor del lote, Two of Us. El punto de partida es de lo más interesante. Hecho verídico: según cuentan las crónicas en 1976 Paul McCartney está de gira por los Estados Unidos con sus Wings. Le hace una visita a Lennon en su hogar del edificio Dakota y comienzan a recuperar la amistad. Charlan, cenan, tocan juntos… Hasta que John se harta de que Paul se presente en su casa cada dos por tres con la guitarra y sin avisar. Ya no son los críos que se reunían en la casa de tía Mimi a ensayar, y John tiene un niño pequeño al que cuidar. De todos modos una de esas noches están viendo la televisión juntos y asisten divertidos a cómo en el programa Saturday Night Live bromean con ofrecerles 3.000 dólares si se presentan en el plató y hacen una actuación. La idea les hace gracia y deciden asistir, pero en el último momento les da pereza y la cosa queda ahí. Ficción cinematográfica: Michael Lindsay-Hogg, director de Let It Be, construye una recreación imaginaria sobre esos encuentros. John y Paul pasan el día juntos y la tensión inicial da paso a la recuperación de todo lo que tenían en común. Para los fans es una placentera película que muchas veces pinta una sonrisa en el rostro, una fantasía sobre la relación en privado de dos genios, lo que los une y lo que los separa. Para el resto del público es una obra de teatro en tres actos con dos personajes que intentan recuperar un vínculo perdido y que chocan con un muro tras otro. Deja de ser sobre Lennon y McCartney para ser un estudio sobre la amistad con grandes interpretaciones. Nada menos que Aidan Queen, que se parece a Paul McCartney como un huevo a una castaña, hace un trabajo prodigioso. Two of Us es una película centrada en lo fundamental, que no se atropella, profunda y sin caricaturas.

La adición más reciente es otra película para televisión. Lennon Naked llega en 2010 y se centra en la vida de John Lennon en sus momentos más convulsos, entre 1967 y 1971. Protagonizada por uno de los actores que da vida a uno de los múltiples Dr. Who televisivos, asistimos a la escalada en su adicción a las drogas, sus días ociosos retirado de las actuaciones en directo, la muerte de Brian Epstein, su hartazgo de los Beatles, sus excursiones más autoindulgentemente experimentales, el encuentro con Yoko, el divorcio de Cynthia, la terapia del grito primario que dio lugar a sus dos primeros álbumes canónicos en solitario, y sobre todo su esporádica relación con su padre. Eso es lo que realmente interesa al realizador de la película, colocar a Lennon delante de sus contradicciones y hacer un paralelismo entre sus traumas y su actitud ante su propio hijo. No es una película complaciente. El John de Lennon Naked es un personaje caprichoso, eternamente enfurruñado con el mundo. De nuevo coincide con otras visiones ofrecidas en anteriores biografías del artista al presentarlo como el joven gamberro con talento que puede acabar en la cumbre o tirado en una esquina. Su inteligencia dialéctica es capaz de colocar siempre a su interlocutor en un callejón sin salida, pero también queda de manifiesto que Lennon opta por tomar siempre el camino fácil y jugar a la contra porque es ahí donde se siente más cómodo. Con todo, Lennon Naked pretende abarcar tanto que por fuerza resulta un largometraje fragmentario y con personajes esquemáticos.

A todo esto podemos añadir dos producciones más muy similares y casi simultáneas. Chapter 27 es una película de 2007 que se focaliza en su asesino, Mark David Chapman, y en los tres días que pasó en Nueva York previos al asesinato de John. Con una brutal transformación por parte de su protagonista, Jared Leto, y una estructura que sigue la pauta de El Guardián entre el Centeno, la novela de J.D. Salinger con la que Chapman estaba obsesionado, el guión está basado el libro de entrevistas del periodista Jack Jones con el asesino en 1992. Chapter 27, un título que hace alusión a un supuesto último capítulo adicional de El Guardián entre el Centeno, penetra en la mente de Chapman y hace un minucioso recuento de aquellos días previos al asesinato de Lennon, pero aparte de la magnífica interpretación de Leto, como película no tiene mayor interés. Como dato curioso, el actor que interpreta a John se llama Mark Lindsay Chapman, precisamente. Más curioso aún es que fue el actor seleccionado en un principio para encarnar también al músico en John & Yoko: A Love Story, un largometraje que ya apuntamos ayer que contaba con las bendiciones y el control de la japonesa, pero cuando Yoko se enteró de su nombre lo vetó porque le daba “mal karma”.

Finalmente The Killing of John Lennon, rodada un año antes, pero no estrenada hasta 2008, aborda el mismo tema aún en más profundidad. Comienza con la vida de Mark David Chapman en Miami meses antes de que decidiese asesinar a Lennon y continúa hasta bastante tiempo después de su posterior encarcelamiento. Esto es quizá lo más destacable del film, asistir a todo el proceso de detención e interrogatorio mientras se protege a Chapman ante el temor a que se convierta en un nuevo Lee Harvey Oswald. Así, The Killing of John Lennon es otra película escrupulosamente minuciosa, que desde el primer fotograma se cuida muy mucho de señalar que cada palabra que se pone en boca de Chapman se ha extraído de sus declaraciones. Su objetivo es el mismo que el de Chapter 27, explorar en la personalidad del asesino y en sus motivos. En ningún momento se ensalza a Chapman, que queda expuesto como un pirado obsesivo y cargado de frustraciones, pero se recrea en exceso en las imágenes más truculentas de la muerte de Lennon. Tanto Chapter 27 como The Killing of John Lennon, más poética en cierto modo la primera, con más aspiraciones de documental la segunda, llegan a hacerse plomizas por momentos. Sin embargo también ofrecen aspectos interesantes para el aficionado, que llega a sentirse en algunos momentos fascinado como un mirón. Por otra parte, al tener también secuencias, diálogos y personajes secundarios prácticamente iguales resulta curioso hacer la comparación entre ambas.

lunes 19 de diciembre de 2011

Podcast 19-12-2011 (Clásicos Pop-Rock, 1ª parte)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 19 de diciembre de 2011 en el siguiente
enlace: Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos 1/2


THE ONLY ONES Another Girl Another Planet, COTTON MATHER 40 Watt Solution, FONTELLA BASS Rescue Me, THE SPECIALS A Message to You Rudy, IAN DURY Sex & Drugs & Rock and Roll, DINOSAUR JR Freak Scene, ROXY MUSIC Oh Yeah

Pusieron a John Lennon en las películas (primera parte)

Eso de los biopics de rockeros era algo que no estaba muy en boga hasta hace bien poco. Probablemente porque se trata de a) figuras marginales, b) con acceso a un público restringido, y c) demasiado recientes como para alcanzar una perspectiva histórica con solera. Pero hete aquí que ya ha ido palmando una primera generación artistas, ásí que para la audiencia más adulta este tipo de cine despierta la nostalgia, y para los más jóvenes estos personajes son algo así como piratas románticos. Desde unas primeras incursiones en las vidas de Jim Morrison y de Jerry Lee Lewis hasta las más recientes películas sobre Ian Curtis y Johnny Cash, la única personalidad que ha sido casi una constante con las continuas revisiones cinematográficas de su perfil privado ha sido John Lennon, el primer mártir del rock. Hace poco pasó brevemente por la pantallas Nowhere Boy (sobre la que pueden leer aquí) centrada en la infancia y adolescencia del joven Lennon en Liverpool con su tía Mimi, y los conflictos familiares que forjaron su carácter. Antes de eso Backbeat mostraba la forja de los Beatles en Hamburgo, pero en realidad estaba más interesada en Stu Sutcliffe, su primer bajista y prometedor pintor que vio truncada su carrera por una muerte prematura.

No piensen, sin embargo, que no ha habido otros films sobre la vida de John Lennon en todos sus aspectos. Probablemente la primera de estas películas fue Birth of the Beatles, que se estrenó en 1979, cuando John todavía estaba vivo y la separación del grupo era algo más o menos reciente. Como su propio nombre indica, Birth of the Beatles se ambienta en los últimos años de la década de los 50 y los primeros 60, con lo que la película, protagonizada por unos adolecentes joviales y algo gamberros, resulta casi una comedia al estilo de A Hard Day’s Night. Si algo tiene de particular este largometraje es que se basa en los recuerdos de Pete Best, el primer batería de los Beatles antes de Ringo Starr, y la historia del grupo queda tamizada por su punto de vista. Best queda de lo más cool mientras que Lennon está encarnado por un actor inapropiadísimo que le hace parecer continuamente un payaso. O tal vez lo era, algo que uno empieza a sospechar ya desde hace tiempo. Por otra parte, lo mejor de Birth of the Beatles es que no parece una apresurada amalgama de eventos, como suele pasar en productos de este tipo, y el ambiente de las actuaciones en Hamburgo parece extremadamente realista.

A esa película le siguió cronológicamente la versión oficial, John and Yoko: A Love Story. Un telefilm de 1985 controlado por Yoko Ono que cuenta su relación con John desde el momento en que se conocieron hasta la muerte del Beatle. Es una película muy amable. Tan amable que no se sabe por qué los Beatles se separaron, que evita las estúpidas declaraciones autoindulgentes en las que Lennon se embarcó en los 70, y que hasta su visión de la vida resulta bobalicona. Su relación con las drogas es amable, su divorcio de Cynthia es amable, su hijo Julian no es una figura incómoda y no aparece para nada el conflicto interior de John con respecto a sus padres o cómo busca en Yoko a una nueva madre. El Lennon que muestra John and Yoko: A Love Story está desprovisto de su furiosa dialéctica afilada. Es de conversaciones simplistas, un hombre-niño perdido, casi a la deriva, caprichoso y que no comprende qué le ha pasado al mundo a su alrededor. Que quiere hacer las cosas a su manera y se enfurruña cuando los demás no le siguen. Y el retrato que queda es el de un genio en lo musical, pero que en el fondo seguía siendo un chaval de Liverpool al que, tristemente, segaron la vida cuando por fin había logrado la estabilidad interior.

The Hours and Times es un film independiente que fue premiado en el festival de Sundance de 1992 y que está protagonizado por el mismo actor que encarnó a Lennon en Backbeat. En esta ocasión se trata de una recreación de ficción sobre la estancia de John Lennon y Brian Epstein, el manager de los Beatles, en España durante unas vacaciones en 1963. Con todos los defectos del cine alternativo más plomizo, The Hours and Times es una película estática, de largos planos fijos sobre dos personajes que se toman un respiro para escapar del remolino en el que se han convertido sus vidas. Con tiempo para sí mismos, un Epstein impecablemente cortés y un Lennon insultón y cabreado, afrontan la confusión de su identidad sexual. En definitiva, una película para los que saben de qué va y sin interés para los demás, y que plantea que John Lennon es cruel con todo el mundo porque en realidad se detesta a sí mismo. Tal vez eso sea lo mejor que se puede decir de ella.

domingo 18 de diciembre de 2011

El País de los Sueños contra el balompié

Dicen que el fútbol es el deporte rey. Tal vez le llamen así porque cuando hay un encuentro todo lo demás le rinde pleitesía, pasa a un segundo plano y el mundo se paraliza. Hoy hay partido de fútbol y nuestro programa se va a quedar reducido a una versión de bolsillo (y drogota). Vamos a tener una primera hora hasta las 9 de la noche con nuestra selección de grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos y volveremos cuando acaben los goles, si el tiempo lo permite, con la lista de novedades nacionales e internacionales.

Como siempre, a partir de las 20:00 horas en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:
Radio El País de los Sueños 18 de diciembre de 2011

De ayer: The Only Ones, Cotton Mather, Fontella Bass, The Specials, Ian Dury, Dinosaur Jr, Roxy Music, George Harrison, U2, Cheap Trick, Nick Cave, Brian Protheroe, The Pipettes, The Rolling Stones, Chris Spedding, Iggy Pop vs Peggy Lee.

De mañana: Death Cab for Cutie, Portugal.The Man, Cooper, The Black Keys, Megaafonía, Jakob Dylan, Voynich, The Strange Boys, Cloud Control, Havalina, Smith Westerns, We Are Standard, The Hundred Days, Florence & the Machine, Liam Finn, Rusos Blancos.

sábado 17 de diciembre de 2011

Podcast El País de los Sueños 17-12-2011

Podcast completo del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 17 de diciembre de 2011

Secciones:
Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos, Disco Histórico
Lista de Novedades Nacionales, Disco de la Semana, Lista de Novedades Internacionales

The Verve: Himnos Urbanos y Sinfonías Agridulces

1997 fue el año en el que el britpop hizo aguas. El nuevo Primer Ministro de Gran Bretaña, el laborista de Tony Blair, recibía en los salones de Downing Street a las jóvenes bandas que lo habían aupado y les daba así el abrazo del oso. El recién creado ambiente de optimismo sólo conseguía que talentos menores y mayores se ahogasen, literalmente, en ríos de Chanel, cocaína y Dom Pérignon. El retorno de los padrinos The Stone Roses había sido un fiasco, Oasis se perdían en su propia grandilocuencia, Suede se venían abajo y Blur querían ser Pavement. Los oídos del público giraban hacia Radiohead, que habían publicado su monumental OK Computer, hacia el primer álbum de Jeff Buckley, el influyente Grace, y hacia Massive Attack, que estaban a punto de poner en la calle su Mezzanine.

Entre 1993 y 1995 The Verve habían grabado dos álbumes fundamentados en jam sessions improvisadas que reflejaban el peso de Led Zeppelin sobre ellos y se habían separado por las continuas tensiones entre su vocalista, Richard Ashcroft y el guitarrista Nick McCabe. Pero en 1997 enterraban el hacha de guerra y Ashcroft y sus chicos deslumbraban con un tercer trabajo rico en texturas mientras el resto de sus coetáneos naufragaban. Urban Hymns es un álbum esplendoroso, lleno de baladas magnificentes y un reguero de singles como The Verve no habían escrito antes. Títulos grandilocuentes como Bitter Sweet Symphony, Sonnet y The Drugs Don’t Work escondían sensibles arpegios y emocionantes melodías, y números como Lucky Man jamás podrían haber salido de sus trabajos previos. Urban Hymns estaba cargado de baladas y de grandes temas radiables, pero también reflejaba los orígenes de The Verve como banda psicodélica que se embarcaba en largos viajes semi improvisados, colocones que conservaban la esencia de A Northern Soul.

Bitter Sweet Symphony fue la canción que los puso en todas las emisoras de radio y era la prolongación natural de History, un single de su anterior trabajo. Lo que beneficiaba a Bitter Sweet Symphony es que se trataba de un tema irresistible propulsado además por un vídeo icónico. Sin embargo The Verve no verían ni un céntimo en royalties por esta canción. Bitter Sweet Symphony acabaría firmada por Mick Jagger y Keith Richards, los Rolling Stones, porque los arreglos de cuerda sampleaban una versión orquestal de The Last Time, un tema de los Stones de 1965 que había grabado Andrew Loog Oldham, su productor. No importaba. Urban Hymns encuentra a The Verve en estado de gracia, el mejor de sus momentos profesionales. Tanto así que se podían permitir seguir improvisando ráfagas embriagadoras como This Time, The Rolling People y Catching the Butterfly. Se encontraban mucho más centrados y los largos desarrollos instrumentales que no habían olvidado resultan mucho más jugosos y satisfactorios.

Pero lo que predominaba en Urban Hymns era la voz propia que empezaba a desarrollar Richard Ashcroft. No había relleno en Urban Hymns. Incluso quedaron inéditas unas cuantas canciones que fueron a parar a la carrera en solitario de Ashcroft o directamente a los cajones de buscadores de delicias ilegales. Y títulos tan sugerentes como Space & Time, One Day, Velvet Morning y Weeping Willow se presentaban como temas menores que en realidad no lo eran. Sin embargo fueron estas mismas aspiraciones de Richard Ashcroft a cantautor grandilocuente a lo Neil Diamond, algo que ha llevado al extremo en sus discos en solitario, las que han acabado por estropear el pastel por exceso de azúcar. Realmente la música de The Verve tenía algo de espacial, una intención de trascendencia que hacía que el alma del oyente se elevase. Desgraciadamente después de alcanzar la cima, volvieron a surgir las tensiones y The Verve se separaron de nuevo para reunirse tan sólo recientemente, grabar un nuevo disco bastante prescindible juntos, y disolverse otra vez.

viernes 16 de diciembre de 2011

Podcast 16-12-2011 (lista de novedades internacionales)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 16 de diciembre de 2011
Lista de Novedades Internacionales
enlace: El País de los Sueños 16-12-2011


FLORENCE & THE MACHINE Breaking Down, FOXY SHAZAM Count Me Out, SMITH WESTERNS Weekend, BEADY EYE The Beat Goes On, COLDPLAY Charlie Brown, THE BLACK KEYS Lonely Boy, AIRSHIP Kids, REM We All Go Back to Where We Belong, CANSEI DE SER SEXY Hits Me Like a Rock, BIG TALK Getaways, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH Maniac, GROUPLOVE Tongue Tied, THE STRANGE BOYS You and Me, CITY & COLOUR Natural Disaster, LIAM FINN Cold Feet, BEIRUT Vagabond

jueves 15 de diciembre de 2011

Habibi por ahora

Craig Thompson, el pope de la octava plaga, la novela gráfica autobiográfica (glubs, me salió un retruécano), vuelve con otro tochal, Habibi, y la blogosfera entera (y ahora una aliteración) se hace gaseosa. Corren los elogios surfeando en ríos de megabites como si la consigna fuera pijamero el último. Y yo, que llevo más de un mes atascado con él, lo cojo y lo dejo sin haber logrado pasar más allá de la página 150. Si es que soy un pedazo de corcho que no es capaz de conmoverse con este relato con forma de cuento de Las Mil y Una Noches sobre lo penoso que es ser una mujer en una cultura medieval. Si es que soy un mononeuronal al que esta suma teológica pespunteada de sensibles alegorías arranca más bostezos que palpitaciones. Y eso que puedo apreciar la cuidadosa planificación de cada página, la poderosa estructura narrativa, seguramente por el propio empeño del mismo autor por dejar patentes todas sus imágenes y figuras discursivas. Y eso que pondero el refinado dibujo y su constante experimentación en la que Asterios Polyp se da la mano con El Génesis de Robert Crumb. Pero me abuuuuuurro, doy cabezadas y ni los personajes ni lo que les pasa me despiertan el más mínimo interés. Me harta que Thompson se cuide tanto en dejar claro que esta es una obra de ficción que fluye de su imaginación. Que se presente como un dios/autor que crea un mundo y abra así su obra con una imagen que traza un paralelismo entre la creación artística y el origen del cosmos. Craig Thompson es un extraordinario dibujante y un gran narrador, sí, pero lo que me cuenta me produce somnolencia. Su insistencia en demostrarme su maestría, en poner de manifiesto el significado de cada una de sus metáforas, mezclado con una historia que me toca un pie, ha conseguido que Habibi se me atragante como pocos cómics. Y todavía me quedan más de 400 páginas. ¿Eran necesarias tantas? Ay, ya estoy otra vez nadando contracorriente. No puedorl, no puedorl

Podcast 15-12-2011 (Disco de la Semana: Suck It & See)

Podcast del programa de radio con el Disco de la Semana: Suck It & See de Arctic Monkeys
enlace: El País de los Sueños 15 de diciembre de 2011



She’s Thunderstorms, Black Treacle, Brick by Brick, The Hellcat Spangled Shalalala,
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, Piledriver Waltz, Suck It and See, That’s Where You’re Wrong

miércoles 14 de diciembre de 2011

José Casas y la Pistola de Papá

Honrados artesanos curtidos en una larga trayectoria en diversas bandas de la escena sevillana, José Casas y la Pistola de Papá publicaron su primer disco, Plasticland, en 2003 cantado íntegramente en inglés. Ahora acaban de poner en la calle su tercer trabajo en su propio sello, Stiff Sur Records. Una elección de nombre que deja bien claro por dónde van los tiros, si se me permite el chistecito. Y es que José Casas y la Pistola de Papá destilan entusiasmo por el rock, o mejor dicho, por el power pop. El aroma sixties, las armonías vocales, los guitarrazos y el órgano garajero se encuentran en sus álbumes con el energético ímpetu de los Jam y la sofisticada sutileza de los Brincos más maduros.

Scampa??, que así se llama el álbum, conforma junto con su anterior grabación, Scampa!! (ojo a los signos de puntuación) un díptico con el que toman postura ante el nuevo diluvio que estamos viviendo y que amenaza con el fin del mundo tal y como lo conocemos. Aunque registrados a la vez, el primero se editó en octubre de 2010 y el segundo llega un año después. El optimismo de las admiraciones de Scampa!! tiene su reflejo en unas canciones más saltarinas y está más patente en las melodías que en las letras. Unos versos para los que han optado ahora por su lengua materna y que siempre destilan una mirada oblicua y distante a su alrededor entre el costumbrismo y la chulería herederos de Ray Davies y Paul Weller, pero también de Fernando Arbex y Gaby Alegret. La contrapartida reside en el escepticismo de los interrogantes de Scampa?? y sus temas más introspectivos en los que deslizan reflexivos apuntes psicodélicos.

Además, José Casas y la Pistola de Papá se han montado una banda paralela de homenaje a los Kinks que ya dice mucho sobre su buen gusto y que tiene su manifestación en el proyecto Scampa en fantásticos números como Angie en el Capó. No se los pierdan si tocan cerca de su casa porque en directo suenan de fábula. Pueden ver sus vídeos en YouTube y bajarse toda su discografía por la patilla en la web del grupo. O sea, haciendo click aquí: José Casas y la Pistola de Papá. De nada.

Podcast 14-12-2011 (Lista de Novedades Nacionales)

... O estatales que dicen algunos no vaya a ser que les salga un sarpullido
Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 14 de diciembre de 2011
enlace: El País de los Sueños 14-12-2011 (Lista de Novedades Nacionales


WE ARE STANDARD Bring Me Back Home, STAY The World Is in Our Hands, SECOND Autodestructivos, NIÑOS MUTANTES La Voz, LORI MEYERS Condicional Hipotética, MISS CAFFEINA Cabaret, DAMIEN LOTT Diluvio, SIDONIE A Mil Años Luz, LA CASA AZUL Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista, JERO ROMERO Cabeza de León, RUBICK Frozen, MANOS DE TOPO Tus Siete Diferencias, ORNAMENTO Y DELITO Bono Es Dios, LA HABITACIÓN ROJA La Noche Se Vuelve a Encender, DELCO Credit, TANSTUPIDS Pensa, THE NEW RAEMON & FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE Todos Tus Caballos de Carreras

martes 13 de diciembre de 2011

Modern Family, sin duda

Se empeña mi churri en que veamos juntos una serie que se llama Modern Family, que es muy moderna y muy divertida. Y yo voy y le hago caso y la veo. Me encuentro con tres parejas que se pasan media hora discutiendo sobre diversos aspectos de la convivencia y al final acaban reconciliándose. Esa es la parte divertida, según parece. Y entonces me acuerdo de aquel teatrillo que producía o dirigía o lo que fuera José Luis Moreno y que también era algo de familia. Enredos de Matrimonio o algo así. Pero esta que les digo es americana, y eso ya mola más. Dejemos aparte que todos los personajes en las sitcoms estadounidenses parecen una pandilla de neuróticos y centrémonos en estos, que son la mar de diversos. Una de las parejas es un matrimonio que tiene tres hijos preadolescentes. La otra está compuesta por dos homosexuales, uno de los cuales es obeso, y que han adoptado un bebé chino. La tercera está formada por un tipo sesentón y una colombiana explosiva con un niño gordito fruto de una primera relación. Así que eso debe de ser la modernidad. Mensaje subliminal de mi churri: Todas las parejas en todas las épocas y en todos los lugares son iguales. Aaah.

Podcast 13-12-2011 (Urban Hymns de The Verve)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 13 de diciembre de 2011 con el repaso a un disco histórico
enlace: Urban Hymns de The Verve



Bittersweet Symphony, Sonnet, Lucky Man, This Time,
The Rolling People, Space and Time, The Drugs Don’t Work.

lunes 12 de diciembre de 2011

Portugal. The Man: In the Mountain in the Clouds

Parecen un chistecito. Un cuarteto entre Alaska y Oregón que acarrea un patronímico con un punto en medio la mar de alternativo y en cuya importancia ellos insisten a muerte. Sus títulos están recargados de paréntesis para que se note que encima son, ah, diferentes. Y además sus portadas resultan de lo más arties. No hablemos ya de los múltiples formatos que se marcan para cada edición con todo tipo de parafernalia. Lo que importa es que sus canciones son una delicia de melodías, armonías, folk alucinado, psicodelia y guiños a T. Rex. Son Portugal. The Man y es tan difícil asociarlos a otras formaciones como destacar algún número de In the Mountain in the Clouds, su nuevo disco. El suyo es material insultantemente original de un nivel muy alto. Si a algo se les puede asemejar, aún tangencialmente, es a la parte más eufórica de buenas compañías como Fanfarlo, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y, oh, Arcade Fire. Pero In the Mountain in the Clouds también es un continuo crescendo que culmina pleno de intensidad y que sitúa a Portugal. The Man como una versión actualizada y al grano de Pink Floyd. Ahora pongámonos serios. ¿Van a ser la próxima sensación? No. ¿Deberían ser tan desconocidos? Tampoco. No podermos permitirnos que su exuberancia pase desapercibida. Seis discos de larga duración y otros tantos EPs desde 2005 y ha tenido que llegar su debut en una multinacional para que les prestemos atención. Porca miseria.

Podcast El País de los Sueños 12-12-2011 (Clásicos Pop-Rock)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 12 de diciembre de 2011 en el siguiente
enlace: Selección de clásicos del pop-rock de todos los tiempos


U2 Blow Your House Down, JET Hey Kids, PRIMAL SCREAM Gentle Tuesday, DELUXE Danke Schöen, THE ROLLING STONES No Spare Parts, JERRY LEE LEWIS Drinkin’ Wine Spoo-Dee-O-Dee, ELTON JOHN I Want Love, SMASHING PUMPKINS Today, BRIGHT EYES We Are Nowhere and It’s Now, CAT POWER The Greatest, VAN MORRISON Jackie Wilson Said, THE BUZZCOCKS Ever Fallen in Love, RUFUS WAINWRIGHT I Don’t Know What It Is, AIMEE MANN Save Me, GREEN DAY vs OASIS vs TRAVIS vs AEROSMITH Mash-up

domingo 11 de diciembre de 2011

¿Es Robert Kirkman Invincible?

Vamos con un par de verdades universales asumidas en el mundo tebeístico. Una: a Robert Kirkman le encantan los cómics. Dos: todo lo que haga el orondo guionista norteamericano merece la pena. A raíz del arrollador éxito de Los Muertos Vivientes este tipo con aspecto simpaticote se destapó como un nuevo Rey Midas que se podía permitir casi cualquier cosa. Ocupar puestos directivos en la ejecutiva de la editorial Image, llevar las riendas de series televisivas y explayarse en tebeos de género, que es lo que parece que de verdad le va, ya sean de hombres lobo con aspecto de gatito, como de superhéroes nostálgicos de la edad de plata.

Y ahí es donde entra Invencible, una suerte de Superman con la personalidad de Spiderman. Aunque su popularidad le venga dada por ser hijo putativo del autor de las andanzas de Rick Grimes y sus muchachos, Invincible empezó a ser publicado en 2003, algo antes que The Walking Dead. La premisa de este tebeo pijamero sobre superhéroes más o menos realistas, otro más y todo lo realista que se puede ser en una historieta de estas características, es sencilla. El protagonista es un muchacho cuyo padre es un superhombre extraterreste que ha optado por vivir en La Tierra por propia decisión para convertirse en una especie de guardián del bienestar de los humanos. Cuando el chico alcanza la pubertad comienza a desarrollar una serie de poderes heredados que lo hacen prácticamente invulnerable.

Así que ya ven, tienen un homenaje al Hombre de Acero y un protagonista cercano a Peter Parker, con sus preocupaciones y sus motivaciones. Igual que en Los Muertos Vivientes toma de la creación de George A. Romero, en Invencible recoge Kirkman otros de sus mitos para deglutirlos y regurgitarlos a las nuevas generaciones. Cada arco argumental lleva como título el nombre de una sitcom clásica estadounidense. El primero es Cosas de Casa y no tiene nada, pero nada, de especial. Es probable que mejore en posteriores entregas, pero vista la vulgarota mediocridad de la primera, no tengo ninguna intención de averiguarlo. No todo lo que sale del teclado de Robert Kirkman hace clic desde la página uno, me temo. Aunque sea probable que alguno de ustedes, mis amantísimos lectores, venga a refutármelo con uno de sus siempre ansiados y aún mejor recibidos comentarios.

El País de los Sueños contra(el)reloj

A dos semanas de las Navidades, el fin de año nos ha caído encima casi sin darnos cuenta. El tiempo cada vez corre más deprisa y se nos escapa entre los dedos como un puñado de arena. Desde aquí vamos a intentar que por lo menos este domingo de ocho a doce de la noche se pare todo para que puedas sacarle el jugo al máximo a cada minuto con un puñado de buenas canciones. La fórmula de la eterna juventud con nuestras secciones de siempre en La Mega Radio 107.1 FM y/o en el siguiente enlace:


Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos: U2, Jet, Primal Scream, Deluxe, The Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Elton John, Smashing Pumpkins, Bright Eyes, Cat Power, Van Morrison, The Buzzcocks, Rufus Wainwright, Aimee Mann, Green Day vs Oasis vs Travis vs Aerosmith.
Disco Histórico: Urban Hymns de The Verve.
Lista de Novedades Nacionales: We Are Standard, Stay, Second, Niños Mutantes, Lori Meyers, Miss Caffeina, Damien Lott, Sidonie, La Casa Azul, Jero Romero, Rubick, Manos de Topo, Ornamento y Delito, La Habitación Roja, Delco, TanStuPids, The New Raemon & Francisco Nixon & Ricardo Vicente.
Disco de la Semana: Suck It & See de Arctic Monkeys.
Lista de Novedades Internacionales: Florence & the Machine, Foxy Shazam, Smith Westerns, Beady Eye, Coldplay, The Black Keys, Airship, REM, Cansei de Ser Sexy, Big Talk, Clap Your Hands & Say Yeah, Grouplove, The Strange Boys, City & Colour, Liam Finn, Beirut.

sábado 10 de diciembre de 2011

Podcast El País de los Sueños 10-12-2011

Podcast completo del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 10 de diciembre de 2011

Secciones:
Clásicos del Pop-Rock de todos los tiempos, Disco Histórico
Lista de Novedades Nacionales, Disco de la Semana, Lista de Novedades Internacionales

Pulp Fiction en orden cronológico

Me encanta Reservoir Dogs porque fue un sorpresón y pienso que Jackie Brown está infravalorada. Aparte de eso el cine de Quentin Tarantino en sus diversas manifestaciones (productor, guionista, amiguete colaborador) me interesa cada vez menos. Su estrategia suele ser siempre la misma: juntar un puñado de historietas inconexas a lo Short Cuts de Raymond Carver con bastante sal gruesa y yuxtaponerlas para crear una cierta sensación de mosaico que represente un microcosmos. Generalmente utilizando la vieja estrategia de empezar in media res, regresar al principio y luego soltarnos el desenlace. Algún freak con tiempo y ganas se ha ocupado de desmontar Pulp Fiction, quizá el más enrevesado de la trilogía que forma junto a los dos films que he citado al comienzo de este articulito, y volver a componerlo en su orden cronológico. Un discurso narrativo que enfatiza el carácter fragmentario de la película, pero que resulta un divertimento para todos aquellos que la conozcan bien. Está colgada en YouTube con una calidad de imagen muy digna y servidor de ustedes se la enlaza justo debajo. Disfrútenla antes de que los siesos responsables de la plataforma la borren de un plumazo. Empecé a verla como curiosidad y cuando me quise dar cuenta estaba enganchado a las secuencias tan familiares colocadas en un nuevo contexto. Tanto que creo que voy a hacer yo el mismo experimento con Memento.

viernes 9 de diciembre de 2011

Podcast 09-12-2011 (lista de novedades internacionales)

Podcast del programa de radio El País de los Sueños del 9 de diciembre de 2011
Lista de Novedades Internacionales
enlace: El País de los Sueños 09-12-2011


REM We All Go Back to Where We Belong, THE LEISURE SOCIETY The Hungry Years, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH Hysterical, GROUPLOVE Tongue Tied, GIRLS Honey Bunny, SMITH WESTERNS Weekend, CITY & COLOUR Natural Disaster, BIG TALK Getaways, dEUS Keep You Close, THE CASTELLS Romance, DOG IS DEAD Hands Down, AIRSHIP Kids, CULTS Go Outside, NADA SURF When I Was Young, THE HORRORS Still Life

The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars

En 1972 David Bowie ya lo había intentado todo para alcanzar el estrellato. Había sido modelo mod. Con sus primeras bandas y todavía llamándose David Jones había fusilado a todos los grupos de beat y rhythm & blues de la época. Había grabado canciones a lo Who, Yardbirds, Herman Hermits y hasta Beach Boys. Había publicado novelty songs, había escrito para todo el que se terciase (incluyendo una primera adaptación de Comme D’Habitude que luego bordaría Paul Anka con el nombre de My Way) y había hecho un encantador primer álbum homónimo que lo emparentaba con Al Stewart y que jamás nadie reconocería como el primero de David Bowie. Se había convertido en émulo de Bob Dylan, se había sentido fascinado por la Velvet Underground, Iggy Pop y Marc Bolan, había registrado un oscuro disco con estas influencias y una primera encarnación de las Arañas de Marte, y se había retratado como Greta Garbo en la portada de un álbum maravilloso, su primera obra maestra, que había pasado desapercibido. Y todo eso antes de que le llamasen el Camaleón.

Tan dando palos de ciego estaba que hasta grabó un par de singles con su diseñador de ropa al frente bajo el nombre de Arnold Corns. Ahí ya había versiones embriónicas de temas que luego irían a parar a The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars, un disco que le salió casi por accidente y de rebote después de otro de sus múltiples cortes de pelo y cambios de vestuario. De hecho en su génesis hay canciones que entregaría a otros artistas, que dejaría para oscuras caras B de singles y para trabajos posteriores. Hasta el último momento el tracklist definitivo no quedó conformado. Bowie iba tanteando en busca de lo que quería, y cuando lo encontró se subió a ello y ya no se bajó hasta que acabó la década. Ziggy Stardust llegó en el momento adecuado estimulando la imaginación de una juventud británica hambrienta de sensaciones más sofisticadas que los devaneos esotéricos de Pink Floyd y la testosterona de Led Zeppelin.

Concebido como un disco conceptual, Ziggy Stardust relata una fábula sobre una estrella del rock que al final es sacrificado por sus seguidores. Una metáfora que reflejaba las ansias de éxito del propio Bowie y también una premonición de cómo el artista con el devenir de los años sería engullido por el mismo personaje que había creado hasta llegar a perder su propia personalidad. Evidentemente, se trata de un álbum repleto de números dramáticos de tinte apocalíptico, pero en sus once cortes también se define el estilo que fundamenta el glam. Bowie roba de aquí y de allá: rock potente, coros cincuenteros, ritmos vacilones y tiernas baladas escarchadas de purpurina espacial. David Bowie se destapa en Ziggy Stardust como compositor y como intérprete. Cuando se enfrenta a temas más fuertes, su voz tiene reflejos metálicos; cuando lo hace a números más dulces se revela como un crooner de tonalidades profundas.

El personaje del alienígena andrógino que encarnaba Bowie estimuló las fantasías de los jóvenes de principios de los 70 y popularizó la ambigüedad sexual (y un espantoso peinado que todavía se ve por ahí). Una baza que el artista jugó descaradamente y que lo puso en las portadas de todas las revistas cuando apareció en Top of the Pops, un programa musical emblemático de la televisión británica, en actitud melosa al lado de Mick Ronson, su guitarrista, y pieza clave del sonido del disco. Fue un escándalo para una sociedad mojigata que lo propulsó al estrellato y del que Marilyn Manson sin duda tomó buena nota. El siguiente paso fue la portada del Melody Maker con un primer plano de Bowie y un entrecomillado debajo: “I’m gay”. Pero sobre todo estaba la música. Dicen los que vieron las actuaciones de la época que fueron las mejores de la carrera de Bowie. Ahí es donde empezó a desarrollar su sentido teatral del espectáculo con continuos cambios de vestuario y haciéndose acompañar por la troupe de mimos de Lindsay Kemp donde él mismo había militado.

A lo largo de su carrera David Bowie siguió interpretando en concierto casi todos los temas de Ziggy Stardust hasta que hace unos años abandonase los escenarios por un problema cardiaco. Desde los eurovisivos arreglos de su etapa berlinesa hasta la apasionada lectura junto a Arcade Fire en una de sus últimas apariciones en directo, es un disco cuya importancia nunca ha decrecido. El punk y los Nuevos Románticos lo abrazaron y la versión del tema que da título al disco a cargo de Bauhaus contribuyó a que su vigencia no decayera. Ziggy Stardust significó el momento en que Mister Bowie se convertiría en Master Bowie. Cuando pasaría de discípulo a maestro. Tanto fue así que ese mismo año produciría a sus ídolos, Lou Reed e Iggy Pop, mientras su amigo / rival, Marc Bolan, se moriría de envidia y perdería el norte hasta la autoparodia. The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars fue un trabajo fundamental de una década inmaculada en una carrera imprescindible, la de David Bowie.