Las comparaciones son odiosas, pero, seamos francos, divertidas. Cuando tanto
Noel Gallagher anunció un disco en solitario, como su hermano
Liam y el resto de
Oasis hicieron lo propio como
Beady Eye, la batalla de las bandas estaba servida. Lo más curioso es que, dentro de sus diferencias, una vez en la calle, ambos álbumes son partes de un mismo todo y los dos acaban remitiendo a la banda madre. Ya se analizó
aquí Different Gear Still Speeding, el debut de
Beady Eye, como un compendio de todo lo que han hecho
Oasis sin ninguno de sus grandes
singles. Una rodaja que se acerca a aquella pasada de vueltas que fue
Be Here Now. Lo que han hecho el menor de los
Gallagher y los suyos sigue la estela de los últimos discos dirigidos por
Noel. No descubre
terra incognita, pero es un disco muy apañado y sorprendentemente bueno para lo que uno esperaba de un cabeza hueca como
Liam Gallagher, que hasta cuando saca su lado sensible, porque
Liam tiene su corazoncito y lo manifiesta en baladitas acústicas confesionales, padece del síndrome de
Freddie Mercury: abre la boca y mete la directa en quinta hasta arrasar con todo lo que se mueva.
El suyo es un
rock más macarra, más ruidoso, más chulesco, que refleja su actitud vital. A
Liam le falta sutileza. Es la misma carencia que le lleva a no disimular sus plagios, que le hace titular una canción de forma tan obvia como
Beatles & Stones y luego malgastarla con una melodía tan burda. La misma torpeza que supone traicionar su origen como “banda del pueblo” para escribir sobre sus preocupaciones de ricachón. Ha aprendido a replicar a la manera de su hermano mayor la
psicodelia garajera de los sesenta, a construir largos desarrollos épicos. Y ahí es donde
Beady Eye se lucen. Claro que
Liam tiene a su lado a
Gem Archer, que lideró a una banda de segundones del
britpop,
Heavy Stereo, y al gran
Andy Bell que estuvo nada menos que en
Ride y que fue más
Oasis que los propios
Oasis en
Hurricane #1. Pero el no tan nuevo cuarteto sigue abusando del
boogie cañero entre
Slade y
Status Quo con el que se sienten tan a gusto, y que en la mayoría de las ocasiones no es más que mero relleno.
High Flying Birds de
Noel Gallagher es un
affaire bastante más sofisticado. Un disco de
rock clásico entre los sesenta y los setenta con sus guiños habituales, pero sin plagios cantarines. En su primer álbum en solitario
Noel rescata canciones que llevaba arrastrando desde hace ya tiempo. Se quita por fin la espina de
Stop the Clocks, un tema que no acababa de cuajar y que dio nombre a la última recopilación de
Oasis, para definirlo como una de sus canciones más ambiciosas y que cierra el CD sin el desparrame cocainómano de discos anteriores. Y es que el mayor de los hermanos
Gallagher sí ha madurado y evolucionado como artista, aunque tampoco tanto, no se vayan a pensar. Pero sí ha desarrollado la misma transición que condujo a las bandas británicas del
beat a la
psicodelia y a su posterior resaca. La pasión por los
Beatles ha abierto un hueco por el que se cuela a borbotones el cariñoso costumbrismo nostálgico que iluminó
Strawberry Fields Forever y
Lazy Sunday, pero sobre todo la obra de la segunda mitad de los años sesenta del gran
Ray Davies y sus
Kinks.
Esta es una influencia que destaca a lo largo de todo
High Flying Birds. Los
Kinks están omnipresentes en el acústico
Dream On. Los metales de
jazz de
Nueva Orleans dan color a
The Death of You and Me, pero al final acaban recordando más a lo que pretendía
Ray Davies cuando añadió una sección de viento al estilo del
Ejército de Salvación. Hasta se cita explícitamente a
The Village Green en
Soldier Boys & Jesus Freaks, con otra vez los vientos marcando el familiar compás que manifiesta la fascinación de
Noel con los
Kinks y sus preocupaciones más adultas. Pero tampoco se olvida de repartir generosas dosis de
psicodelia derivada el
Álbum Blanco de los
Beatles a lo largo de todo
High Flying Birds. Está presente en el apabullante introito que es
Everybody’s on the Run, en la grandiosidad de los
glissandos de las cuerdas orientalistas de
I Wanna Live a Dream in My Record Machine, y en
If I Had a Gun, otra enorme canción de las muchas que
Noel ha compuesto en la vena de
I Am the Walrus.
Pero sí que es cierto que
Noel Gallagher experimenta con otros estilos. Más en los temas que no aparecen en el CD, como siempre ha hecho, donde aprovecha para probar cosas nuevas, y en los que se le nota cercano a la reconversión que sufrió
Paul Weller en los 90. Mucho se ha hablado, por ejemplo, del giro al
dance de
What a Life. Para mí tiene más del
Cannoball de
Supertramp, qué quieren que les diga. Lo más alejado de su estilo, y por lo tanto lo más anodino, es
Broken Arrow, que podría ser obra de cualquier banda contemporánea suya. Y es que
Noel Gallagher sabe muy bien cómo arropar a sus composiciones para hacerlas atractivas, pero en
High Flying Birds aún brillando, no ciega. Hay quien dice que el problema es su voz, que no puede hacer nada al lado de la de su hermano. A mí, sin embargo, me parece más humana, más cálida, más sutil, más sensible. Ambos hermanísimos tienen además el detalle de, entre
rocanrolitos resultones y baladitas tiernas, regalar en los temas extras y las caras B de los
singles algunas pequeñas joyas. El conjunto hace de ambas obras un todo absolutamente disfrutable. Qué demonios, no van cambiar ya la vida de nadie y la competición la han perdido los dos, pero sus seguidores la hemos ganado.
