Nueva emisión de Radio El País de los Sueños

Como todos los domingos de 20:00 a 24:00, hoy emitiremos una nueva edición de radio El País de los Sueños. Cuatro horas de música y palabras en directo en el siguiente enlace:

La Mega Radio 107.1 FM

Hoy escucharemos a Foxy Shazam, Arctic Monkeys, Arcade Fire, Lori Meyers, Manic Street Preachers, The Strokes, Band of Horses, The Gaslight Anthem, Cold War Kids, About Group, Herman Dune, Noah & the Whale, Ocean Colour Scene, Parade, Official Secrets Act, Damien Lott, Friska Viljor, Jon Allen, Hard-Fi, Cee Lo Green, Cherry Ghost, Beady Eye, The Dears, Señor Mostaza, Brendan Benson, Bright Eyes, My Morning Jacket, Aaron Thomas, The Black Keys, Kula Shaker, REM, Vetusta Morla, Clap Your Hands & Say Yeah, Stay, Mucho, Phosphorescent, Klaus & Kinski, Coldplay, God Help the Girl, Russian Red, Anna Calvi, Blitzen Trapper, The Coral, The Leisure Society, Abraham Boba, Bryan Estepa, Gregory & the Hawk, Adele, The Mummers, Marianne Faithfull, Señor Nadie, Ron Sexsmith, Los Pájaros, The Decemberists, Drive-By Truckers, Beach House, Elbow, Fleet Foxes, Guillemots, I Am Kloot, Edward O'Connell, Rumer y Villagers. Casi nada.

Y también pueden encontrar la Lista de Reproducción en Spotify con las canciones que suenan en el programa, aquí:

Radio El País de los Sueños

Manel: 10 Milles per Veure una Bona Armadura

Hay algo muy fastidioso en torno a Manel. Nada que tenga que ver intrínsecamente con ellos, sino todo ese revuelo tan tontorrón que se ha montado en torno a la publicación de su último trabajo. Con el shakesperiano título de 10 Milles per Veure una Bona Armadura, ha sido recibido como su supusiese la salvación de un nuevo diluvio universal. El despliegue mediático alrededor del disco ha alcanzado cotas agobiantes (y ya sabemos lo mal que se llevan los hypes en el entorno ultrauténtico de la música indie). Y en todas partes se han hecho lenguas de lo mucho que vende en todo el Estado (nótese la cursiva aquí) una banda que canta exclusivamente (Déu meu) en catalán. Sí, vamos, que parece que la ola de anticatalanismo que nos invade (nótese la cursiva otra vez) hubiera chocado contra sus propias murallas de Jericó.

Consideraciones extemporáneas al margen, lo que importa de Manel es su música. Y 10 Milles per Veure una Bona Armadura es un muy buen disco escrito con sensibilidad y excelentemente arreglado. Olvídense de etiquetas alternativas y otras zarandajas. Las canciones que componen el repertorio de Manel se mueven entre el folk y el territorio del cantautor setenteros en los que los referentes más inmediatos son la ternura de Jaume Sisa, la etnicidad de Lluís Llach y las orquestaciones de los primeros álbumes de Serrat, sí, pero también el Luis Eduardo Aute pre-Albanta, el mundo alucinado de Vainica Doble y hasta Jacques Brel. A mí me sorprendió muy gratamente su debut, El Millors Professors Europeus, y esta nueva rodaja de sentimentalismo cerebral, o de inteligencia emotiva, como prefieran, cae en terreno abonado.

10 Milles per Veure una Bona Armadura es un disco redondo, completo, que funciona mejor como un todo. Ahora bien, si quieren highlights puedo destacarles a tutiplén. Los delicados vientos que pespuntan la apertura con Benvolgut, los asomos de guitarrazos domesticados por una voz imperturbable en Boomerang, el espléndido single Aniversari (un tipo de música que ya no se hace, jopetinas), la riqueza acústica de la instrumentación, unos coros de película del Hollywood dorado sin asomo de cinismo, y unas letras trabajadísimas en las que la erudición intelectual, el distanciamiento irónico y la cotidianeidad costumbrista van de la mano. Esto es música de cámara para el siglo XXI. No es rock and roll, pero me gusta.

Podcast El País de los Sueños 29-07-2011

Podcast entero y verdadero del programa de radio tal y como se emitió el pasado domingo
enlace: El País de los Sueños 29 de julio de 2011

CEE LO GREEN: Georgia, LORI MEYERS: A-Ha Han Vuelto, PETE & THE PIRATES: United, NOAH & THE WHALE: Life Is Life, THE GO TEAM: Bottle Rocket, ARCADE FIRE: We Used to Wait, ERIC FUENTES: Rock and Roll Is a Full Time Job, BEST COAST: Crazy for You, MUCHO: La Casa en Pie, FLORENCE & THE MACHINE: Kiss with a Fist, TWIN SHADOW: When We’re Dancing, COLDPLAY: Every Teardrop Is a Waterfall, ANNA CALVI: Desire, BAND OF HORSES: Dilly, DIVINE COMEDY: I Like, BRENDAN BENSON: Poised and Ready, JON ALLEN: Joanna, SEÑOR NADIE: Como una Canción, HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know, SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH: Same Mistake, COPILOTO: Se lo Tengo que Decir, JAMES: Destiny Calling, CHERRY GHOST: Only a Mother, SUPERSUBMARINA: Puta Vida, KLAUS & KINSKI: Mamá no Quiero Ir al Colegio, THE NEW PORNOGRAPHERS: Sweet Talk Sweet Talk, STAY: Because You, ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick, BLITZEN TRAPPER: Dragon’s Song, CHRIS BARRON: Brokenhearted Serenade, TEDDY THOMPSON: I Feel, DAMIEN LOTT: Fuego Amigo, MY MORNING JACKET: Holdin’ on to Black Metal, 1973: Simple Song for a Complicated Girl, EL INQUIETO ROQUE: Viaje sin Ti, THE THE: The Beaten Generation, HARD-FI: Good for Nothing, GUILLEMOTS: Vermillion, ABRAHAM BOBA: Así Se Vive Aquí, AARON THOMAS: Black Umbrella, ADELE: Someone Like You, FLEET FOXES: Helplessness Blues, GIRLS: Heartbreaker, MILES KANE: My Fantasy, FIELD MUSIC: Them that Do Nothing, ELLOS: Justicia Cósmica, RAY LaMONTAGNE: New York City’s Killing Me, EDWARD O’CONNELL: Acres of Diamonds, VETUSTA MORLA: Los Días Raros, BEACH HOUSE: Zebra, THE CORAL: Butterfly House, LA HABITACIÓN ROJA: Voy a Hacerte Recordar, PHOSPHORESCENT: It’s Hard to Be Humble when You’re from Alabama, RON SEXSMITH: Love Shines, TEENAGE FANCLUB: When I Still Have Thee, VIOLENT FEMMES: Blister in the Sun, THE DECEMBERISTS: Rox in the Box, TACHENKO: El Resplan’dor, MAGA: Silencio, LA FAMILIA: Solución, KATE RUSBY: The Wishing Wife, RUMER: Aretha, FOXY SHAZAM: Bombs Away.

Hitler, la Novela Gráfica

La figura de Adolf Hitler fascina y repele al mismo tiempo. Sobre todo nos lleva a esforzarnos por comprender su personalidad desquiciada y contradictoria, y lo que llevó a todo un pueblo a seguirlo en su locura. El mangaka japonés Shigeru Mizuki es conocido por sus historias de terror y fantasmas basadas en los cuentos tradicionales de su país, que aborda con estilo feista y caricaturesco. Esta es, sin embargo, una obra radicalmente diferente. Una bien documentada biografía, contada con total frialdad, del mayor criminal que la historia ha visto. Con ella Mizuki entra en el más descarnado realismo. He dicho que el estilo del dibujante nipón es caricaturesco. Tal vez sería más acertado calificarlo de tremendamente expresivo, expresionista incluso. El contraste de los rostros esperpénticos, y sin embargo reconocibles, de los personajes de Hitler la Novela Gráfica situados sobre los cuidados fondos, a veces de una exactitud fotográfica, le da una profundidad psicológica a este retrato que no lograría de otro modo más fiel.

Desde el principio el objeto de estudio es desvelado con total objetividad, dejando que se revele por sí mismo como un iluminado desequilibrado, como un personaje colérico, caprichoso y, sobre todo, megalómano, pero con una increíble capacidad de seducción sobre sus contemporáneos, como el mismo autor admite en el epílogo del libro. Se muestran las dudas que despierta a lo largo de toda su carrera entre sus propios colaboradores. Su mismo origen no puede ser más ridículo. Hitler es un mendigo sin hogar, sin trabajo ni dispuesto a tenerlo. La casualidad lo lleva al ejército y de ahí a una peripecia vital que arrasaría el mundo. Los inicios del partido Nazi, compuesto en un principio por un puñado de personajes excéntricos, jamás podrían haber llevado a pensar que fuera más allá de ocurrencias de borrachos. Sin embargo Mizuki muestra cómo una estrategia fulminante devuelve el orgullo a un pueblo humillado en una época convulsa en la que, ay, el nacionalismo extremo (vaya tautología) florece, no sé si les suena.

Con la perspectiva que da el tiempo, el artista japonés es consciente de que no se pueden comprender la cadena de sucesos que llevaron a Hitler al poder y al consecuente desastre mundial que supuso. Sin embargo es posible entender que en su momento no sólo la nación alemana, sino el resto de Europa y el propio Japón imperial se dejasen arrastrar por los acontecimientos propiciados por un solo hombre. Los líderes mundiales, excepto Winston Churchill, no quedan exentos de responsabilidad por haber cerrado los ojos ante la agresión expansionista alemana y optar por la paz a cualquier costa. Todas sus concesiones llevan a consecuencias aún más indeseadas y, por triste que nos resulte, queda evidente que hay guerras que sí son necesarias por irremediables, y que poner la otra mejilla lleva a acabar apaleado. Hasta la última página Hitler la Novela Gráfica es una obra ambiciosa que retrata a un personaje crucial en el momento más dramático de la historia del mundo con el pulso firme. Un relato tan minucioso que en momentos es excesivamente farragoso y aún así, como dije en la primera frase de este articulillo, resulta repulsivo y fascinante a partes iguales.

El País de los Sueños podcast 28-07-2011

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 28 de julio de 2011

VETUSTA MORLA: Los Días Raros, BEACH HOUSE: Zebra, THE CORAL: Butterfly House, LA HABITACIÓN ROJA: Voy a Hacerte Recordar, PHOSPHORESCENT: It’s Hard to Be Humble when You’re from Alabama, RON SEXSMITH: Love Shines, TEENAGE FANCLUB: When I Still Have Thee, VIOLENT FEMMES: Blister in the Sun, THE DECEMBERISTS: Rox in the Box, TACHENKO: El Resplan’dor, MAGA: Silencio, LA FAMILIA: Solución, KATE RUSBY: The Wishing Wife, RUMER: Aretha, FOXY SHAZAM: Bombs Away.

Podcast El País de los Sueños 27-07-2011

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 27 de julio de 2011

1973: Simple Song for a Complicated Girl, EL INQUIETO ROQUE: Viaje sin Ti, THE THE: The Beaten Generation, HARD-FI: Good for Nothing, GUILLEMOTS: Vermillion, ABRAHAM BOBA: Así Se Vive Aquí, AARON THOMAS: Black Umbrella, ADELE: Someone Like You, FLEET FOXES: Helplessness Blues, GIRLS: Heartbreaker, MILES KANE: My Fantasy, FIELD MUSIC: Them that Do Nothing, ELLOS: Justicia Cósmica, RAY LaMONTAGNE: New York City’s Killing Me, EDWARD O’CONNELL: Acres of Diamonds.

Tomate Frito

Para los que frisamos cierta edad, nuestro concepto de lo que consideramos comida casera se define por los sabores que nos recuerdan a los platos que nos guisaba mamá cuando éramos niños. Cada madre tiene una especialidad, una receta que le sale como a nadie y que nos vuelve a preparar cuando, con la excusa de ir a visitarlos, aprovechamos para ponernos hasta el pirri y de gañote en casita de los papis. Para algunas son las lentejas, otras tienen mano con los asados, las hay incluso que dicen que son capaces de que esa bazofia inmunda que se hace con arroz y cosas y que se ha dado en llamar paella, sea comestible. Mi madre hace muchas cosas ricas, pero si un sabor tendría que definirla creo que es el de su tomate frito. Es un tomate de sabor profundo. Espeso como un puñetazo, que le sirve de comodín con cualquier cosa. Todavía me avisa cuando asomo por su casa: “He hecho tomate”. Y allá que me vuelvo yo a mi madriguera, con un tupper a rebosar de salsa en la que hay más tropezones de carne, pescado, verduras o lo que se le haya ocurrido añadir, que de cualquier otra cosa.

Me aflige decirle que hace ya mucho tiempo que su tomate frito me parece excesivo, demasiado áspero, que ya no tengo edad para empujarme entre pecho y espalda lo mismo que me comía con 16 años. Me he vuelto flojo y tiquismiquis. Ahora soy de esos tipos que cuidan lo que comen y que me va mucho más el yogur de chirimoya, el sushi, el minimalismo, lo zen y todas esas blandenguerías. Pero yo también hago mi tomate frito, no se crean. El que a mí me gusta y que he ido perfeccionando con el tiempo. Parece un plato sencillo, pero es como las Siete y Media. Si te quedas corto, resulta soso y sin gracia, pero si te pasas es como si te tragaras un rastrillo. A mí me gusta ser generoso con el aceite, no olviden que las grasas son lo que le dan sabor a las comidas y alegría a las señoras. Prefiero ser largo con él y luego, una vez acabado, retirar el aceite sobrante con una cucharilla. Es importante, claro, escoger un buen tomate. Lo ideal, no les descubro nada, es el tomate natural debidamente pelado y troceado. Pero no se llamen a engaño, hay marcas de tomate en conserva muy dignas. Es cuestión de ir probando. Lo espolvoreo de sal y vuelvo a ser pródigo con el azúcar. Lo dejo cocer a fuego lento y a mitad de cocción pruebo y rectifico.

Me gusta el tomate de cualquier modo. Crudo, seco, asado. Menos en mermelada, como sea. Mi tomate frito es una salsa cremosa, confortadora, que casi se puede tomar como una sopa y que muchas veces no puedo evitar comerme a cucharadas. Se desliza a lo largo de mi esófago como un cálido consuelo, como un baño interior relajante. Lo mejor de mi tomate frito es que es como un viejo amor a quien conoces bien y es totalmente previsible. Sabes qué puedes esperar de él, te hace sentir bien y en casa. A salvo. Lo conoces y te conoce, y puedes acurrucarte a su lado porque eres consciente de que sin palabras te sanará. Que diréis las mismas cosas a la vez y os reiréis de la coincidencia. Es un tomate frito que te acoge, te protege y te acomoda. En el que puedes apoyarte porque nunca te va a dejar caer. Con el que sabes que llevar todo el tiempo juntos y haberte acostumbrado a él no es una rutina, sino la agradable certeza de que es ahí donde quieres estar porque el hueco ya ha tomado tu forma. Significa dejar de vagabundear y descubrir que tus pies están echando raíces y que eso te gusta. Con mi tomate frito, lo conocido, lo predecible, no es un sinónimo de aburrido, sino de hogareño.

El País de los Sueños podcast 26-07-2011

Podcast del programa de radio del 26 de julio de 2011
enlace: El País de los Sueños 26-07-2011

JON ALLEN: Joanna, SEÑOR NADIE: Como una Canción, HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know, SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar, CLAP YOUR HANDS & SAY YEAH: Same Mistake, COPILOTO: Se lo Tengo que Decir, JAMES: Destiny Calling, CHERRY GHOST: Only a Mother, SUPERSUBMARINA: Puta Vida, KLAUS & KINSKI: Mamá no Quiero Ir al Colegio, THE NEW PORNOGRAPHERS: Sweet Talk Sweet Talk, STAY: Because You, ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick, BLITZEN TRAPPER: Dragon’s Song, CHRIS BARRON: Brokenhearted Serenade, TEDDY THOMPSON: I Feel, DAMIEN LOTT: Fuego Amigo, MY MORNING JACKET: Holdin’ on to Black Metal.

Podcast El País de los Sueños 25-07-2011

Podcast del programa de radio en este
enlace: El País de los Sueños 25-07-2011

CEE LO GREEN: Georgia, LORI MEYERS: A-Ha Han Vuelto, PETE & THE PIRATES: United, NOAH & THE WHALE: Life Is Life, THE GO TEAM: Bottle Rocket, ARCADE FIRE: We Used to Wait, ERIC FUENTES: Rock and Roll Is a Full Time Job, BEST COAST: Crazy for You, MUCHO: La Casa en Pie, FLORENCE & THE MACHINE: Kiss with a Fist, TWIN SHADOW: When We’re Dancing, COLDPLAY: Every Teardrop Is a Waterfall, ANNA CALVI: Desire, BAND OF HORSES: Dilly, DIVINE COMEDY: I Like, BRENDAN BENSON: Poised and Ready.

El Capitán América: El Primer Vengador

Han echado toda la carne en el asador. El Capitán América es el producto estrella de Marvel Movies y eso se nota. La película se toma su tiempo para contar el origen del personaje, el guión no da vergüenza ajena y los personajes están bien perfilados, con una primera mitad altamente disfrutable hasta por un cínico en estas cosas como yo. Particularmente hubiera preferido una visión más cercana a Los Ultimates, pero no pierdo de perspectiva que este se trata de un blockbuster para todos los públicos. Y el resultado es el apetecido por la productora. Satisfará tanto a los aficionados al cómic por su historia respetuosa y sus constantes guiños al lector pijamero, como al completo neófito, que comprenderá sin background alguno lo que le están contando y tendrá su surtido variado de acción, romance, discurso y caras conocidas, a pesar de lo marciano que queda Tommy Lee Jones ahí.

También se huele el dinero. Captain America tiene una generosa dosis de espectacularidad sin olvidar los diálogos. La transformación de Chris Evans de tipo esmirriado a cachotas molón es impecable, aunque Cráneo Rojo, el especialista en estos roles, Hugo Weaving, ha quedado algo deslavazado y no da el yuyu que podría haber dado. También cantan algunas secuencias que recuerdan demasiado incómodamente al vídeo de Radio Ga Ga de Queen, y acaba cargando ver al Capi en moto cada dos por tres, tanto como la gansada esa del Baticar. Para rematar, no se privan del tópico enfrentamiento final al uso entre el chico bueno y el villano, pero todo tiene un rollo pulp a lo Doc Savage / Indiana Jones la mar de simpático. Así que ya saben, una peli sin sorpresas, pero bien desarrollada y sin prisas. La mejor del lote a la espera de lo que hagan con Los Vengadores, otro producto, sin duda, para toda la familia.

El Corazón del Ángel Caído

Yo había cogido la costumbre de desviarme en el camino a mi casa cada tarde al salir del colegio y pasarme por El Corte Inglés. Entonces era uno de los pocos sitios donde vendían discos y si bien no podía comprarlos, me permitía una ración de vista que alimentaba mis fantasías. Las mismas que se me disparaban cuando me quedaba embobado mirando las fotos que colgaban del exterior de las fachadas de los cines de barrio que entonces no eran infrecuentes en mi ciudad. La semana que programaron Holocausto Caníbal fue una de las más esquizofrénicas de mi vida. Por un lado acudía con fascinación a contemplar aquellos fotogramas congelados. Por otro, salía espantado nada más otearlos. Y así cada día. Pero me había quedado a las puertas de El Corte Inglés. Era la Feria del Libro y entonces los grandes almacenes exponían un pequeño puesto en la calle donde saldaban libros de bolsillo a 25, 50 y 100 pesetas. Entre los montones de ejemplares de Fernando Vizcaíno Casas me llamó la atención un librillo blanco que exhibía una imagen de la silueta del diablo recortada sobre una pistola humeante. El Ángel Caído. Vaya título y vaya portada. El autor tenía además un nombre impronunciable, William Hjortsberg. Escarbé en mi bolsillo. Adiós single de We Will Rock You. Hola, lectura chunga.

Mi instinto y mi voracidad lectora preadolescente se mostraron infalibles. El Ángel Caído demostró ser una novela hipnótica, escrita con nervio y fina perspicacia. No crean que me pierde la nostalgia. Les cuento. Se la presté a uno de mis mejores amigos que al poco dejó de serlo y con la amistad se llevó mi libro. Después de mucho añorar y buscar, El Ángel Caído volvió a mis manos en una impecable reedición que puso en la calle Valdemar Gótica en 2009. Una vez releído, me parece un relato escrito no sólo con buen pulso, sino con una calidad que lo eleva por encima de la inmensa mayoría de best-sellers actuales. Pero esa es otra historia. El Ángel Caído cuenta la peripecia de un detective privado, Harold Angel, que es contratado por un misterioso y sofisticado cliente, Louis Cyphre, para que encuentre a un tipo que ha desaparecido y que le debe algo en concepto de un pacto firmado. Con semejante título, nombres simbólicos y demás pistas, cualquier lector avisado ya sabe lo que se va a encontrar. Una trama de satanismo, brujería, vudú, conspiraciones de adoradores del diablo, jazz gorrino y mal rollo en general. Si a ello le unen el que por aquel entonces acababa de leer La Profecía y El Exorcista, comprenderán que aquello fue un hat trick perfecto. Pensé que de esa novela se podría hacer una adaptación cinematográfica fulminante.

Y miren, esa versión para la pantalla grande llegó unos años más tarde, en 1987, una década después de la publicación de la novela. Para entonces William Hjortsberg se había convertido en el guionista de Legend y yo había dejado de ser un chiquillo, al menos físicamente. Pero estuve en mi butaca el día del estreno. La versión filmada por Alan Parker, que entonces se había distinguido por dirigir Birdy, El Muro, Fama y El Expreso de Medianoche, recibió el nombre de El Corazón del Ángel y perdió así parte de su fuerza original y, de paso, el juego de palabras que deriva en inglés. El resultado, sin embargo, a pesar de ser muy diferente a lo que yo había imaginado en mi cabeza mientras leía el libro, como suele pasar, fue igualmente acertadísimo y pone la piel de gallina. Es uno de esos raros casos en los que uno no puede decir “me gustó más la novela”. Supone la recopilación de todo lo que había venido haciendo Parker y su culminación, además del duelo interpretativo de un Robert De Niro comedido y a la vez escalofriante, y de un Mickey Rourke que entonces era mi actor favorito. Rourke acababa de protagonizar 9 Semanas y Media, la película que lo puso en el imaginario colectivo y que a la vez lo destruyó. El otrora bello Mickey se pasó el resto de su carrera intentando huir de la imagen de aquel largometraje y El Corazón del Ángel fue el primer, y casi diría que único, paso en la dirección acertada.

Además de unos personajes tan bien perfilados, añadan al lote a una Lisa Bonet que entonces me parecía el ser más sexy que pisaba la tierra, una música Trevor Jones en estado de gracia que aúna a Miles Davis y a Billie Holiday, y una realización atmosférica ejecutada con las alharacas necesarias y ni un fotograma de más. El Corazón del Ángel queda como un clásico moderno del terror inquietante, del suspense con un nudo en la garganta, del yuyito adictivo. No hace falta un gran despliegue para atrapar al espectador. La conclusión es la misma de siempre: una buena historia bien contada. Y si la forma de contarla es de primera, el material primigenio es insuperable. Había que ser muy lerdo para estropear algo tan bien rematado como la novela escrita por William Hjortsberg, y entonces ninguno de los tres grandes implicados, ni Parker, ni Rourke, ni De Niro, había pegado todavía ninguno de sus sonados patinazos posteriores. Lo que más me sigue desconcertando a estas alturas es que, aunque tanto el libro como la película acaban igual, una vez repasados ambos mi impresión de quién es quién y cuál es el desenlace sigue siendo, lo mismo que la primera vez, muy distante en una versión y en otra. Cuestión de lenguajes.

Radio El País de los Sueños en directo

Dicen que este verano está siendo más suave que en años anteriores. Yo la verdad es que me sigo achicharrando de calor como siempre. Tú tal vez estés de vacaciones o estés a punto de comenzarlas. Como cada domingo, esta noche, de ocho a doce, te vamos a seguir acompañando en directo con la mejor música para que, pases calor o no, el verano te sea más ligero.

Puedes escucharla en directo en este enlace: La Mega Radio 107.1 FM

Hoy vamos a tener a Cee Lo Green, Lori Meyers, Pete & the Pirates, Noah & the Whale, The Go Team, Arcade Fire, Eric Fuentes, Best Coast, Mucho, Florence & the Machine, Twin Shadow, Coldplay, Anna Calvi, Band of Horses, The Divine Comedy, Brendan Benson, Jon Allen, Señor Nadie, Herman Dune, Señor Chinarro, Clap Your Hands & Say Yeah, Copiloto, James, Cherry Ghost, Supersubmarina, Klaus & Kinski, The New Pornographers, Stay, Arctic Monkeys, Blitzen Trapper, Chris Barron, Teddy Thompson, Damien Lott, My Morning Jacket, El Inquieto Roque, The The, Hard-Fi, Guillemots, Abraham Boba, Aaron Thomas, Adele, Fleet Foxes, Girls, Miles Kane, Field Music, Ellos, Ray LaMontagne, Edward O'Connell, Vetusta Morla, Beach House, The Coral, La Habitación Roja, Phosphorescent, Ron Sexsmith, Teenage Fanclub, Violent Femmes, The Decemberists, Tachenko, Maga, La Familia, Kate Rusby, Rumer y Foxy Shazam. ¡Uf!

Spanglish

La SER, esta mañana:

Noticia 1: “El Primer Ministro noruego ha reunido a su Gobierno…”
Noticia 2: “El Presidente Obama se ha entrevistado con los representantes del Congreso…”
Noticia 3: “El President del Govern de Catalunya ha exigido en el Parlament…”

Hay algo que no me cuadra.

Grabaciones en el Mar

Grabaciones en el Mar es una de las discográficas patrias más interesantes. No hace mucho reseñábamos en este mismo blog la nueva referencia de Copiloto publicada por esta disquera, El Inicio, el Desencanto y el Círculo de Confianza, una obra brillantísima de un talento mayor injustamente poco conocido. Grabaciones en el Mar es, además, la casa de Da Capo, El Niño Gusano, Elf Power, Grande-Marlaska, La Costa Brava, el grandísimo Malcolm Scarpa y así hasta un jugoso catálogo con más de cuarenta artistas tras más de tres lustros de labor incesante desde Zaragoza. A ellos se une Bigott, alias del mostachudo músico mañico Borja Laudo, con cuatro álbumes a sus espaldas. El último de ellos es el disco con el que más repercusión ha conseguido hasta la fecha, un título con ecos de Casablanca, This Is the Beginning of Beautiful Friendship.

La música de Bigott está conformada por un puñado de composiciones irónicas y a la vez sensibles, interpretadas por una voz profunda que igual se embarca en la Americana a lo Johnny Cash con (no se lo creerán) ecos de los Pink Floyd inmediatamente post-Barrett, ejemplificada en el número que abre el disco, Dead Mum Walking, que en el pop luminoso de Cool Single Weeding. El reputado productor Paco Loco y su cuadra dotan a las canciones de This Is the Beginning of Beautiful Friendship de unos arreglos singulares que llenan de color su folk con ecos de Smile, la obra magna perdida y recuperada de Brian Wilson. Un disco somnoliento, divertido y muy variado, ideal para esas horas de vuelta a casa en las que el anochecer y la alborada se confunden.

Otro fichaje pintoresco de Grabaciones en el Mar es Eric (agárrense) Cihigoyenetche, un francés afincado en la ciudad del Ebro que responde al nombre de guerra de (agárrense otra vez) El Brindador. Su propuesta puede resultar más sombría, que no austera. Comparte El Brindador con Bigott el fondo acústico, la voz grave y la inquietud compositiva, pero delata un pellizco de dolor que lo lleva a terrenos más melancólicos, incluso inquietantes, como una especie de Tindersticks formados por un solo hombre. Hasta en sus momentos más ligeros, como es el caso de Casual Day, destila un dramatismo subterráneo que encoge el espíritu. Y en los más tiernos, véase The Trick y sus arreglos de cuerda, recuerda a la obra en solitario de Colin Hare, preclaro miembro de Honeybus. Ahora bien, me da que de copas por ahí estos dos tipos tienen que ser un peligro.

El País de los Sueños podcast 22-07-2011

El podcast completo del programa de radio tal como se emitió el 17 de julio de 2011
enlace: El País de los Sueños

MY MORNING JACKET: Holdin’ on to Black Metal, COLDPLAY: Every Teardrop Is a Waterfall, STAY: Because You, PETE & THE PIRATES: United, ANNA CALVI: Desire, JULIO DE LA ROSA: Una Mierda de Canción, MILES KANE: My Fantasy, FRISKA VILJOR: Larionov, FOXY SHAZAM: Wanna-Be Angel, FLORENCE & THE MACHINE: Kiss with a Fist, MUCHO: La Casa en Pie, JON ALLEN: Joanna, LORI MEYERS: Rumba en Atmósfera Cero, ABOUT GROUP: Don’t Worry, BEST COAST: Crazy for You, COPILOTO: Se lo Tengo que Decir, THE DIVINE COMEDY: I Like, MANIC STREET PREACHERS: Some Kind of Nothingness, ERIC FUENTES: Rock and Roll Is a Full Time Job, HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know de Herman Dune, COLD WAR KIDS: Bulldozer, THE BRITISH SEA POWER: Who’s in Control, PANIC AT THE DISCO: The Ballad of Mona Lisa, THE GASLIGHT ANTHEM: American Slang, ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick, THE SAILS: I’m Only Bleeding, HARD-FI: Good for Nothing, SUPERSUBMARINA: Puta Vida, RADIOHEAD: Staircase, TWIN SHADOW: When We’re Dancing, VETUSTA MORLA: Los Días Raros, BAND OF HORSES: Laredo, EL INQUIETO ROQUE: Viaje Sin Ti, GIRLS: Heartbreaker, ELVIS PERKINS: Shampoo, CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH: Same Mistake, SEÑOR NADIE: como una canción, REM: Überlin, EDWARD O’CONNELL: Acres of Diamonds, PHOSPHORESCENT: It’s Hard to Be Humble when You’re from Alabama, DEER TICK: Twenty Miles, TEENAGE FANCLUB: When I Still Have Thee, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: A Teenager in Love, 1973: Simple Song for a Complicated Girl, IRON & WINE: Tree by the River, LEISURE SOCIETY: A Matter of Time, TREEFIGHT FOR SUNLIGHT: Facing the Sun, BEADY EYE: Millionaire, SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar, THE BLACK KEYS: Tighten up, FERNANDO ALFARO: Camisa Hawaiana de Fuerza, RYAN ADAMS: Typecast, MAGA: Silencio, LA FAMILIA: Solución, THE NEW PORNOGRAPHERS: Sweet Talk Sweet Talk, NACHO VEGAS: El Mercado de Sonora, AARON THOMAS: Made of Wood, GOD HELP THE GIRL: God Help the Girl, THE MUMMERS: Fade Away, EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS: Home, ELBOW: The Birds, ASTRUD: Hay un Hombre en España.

Y la lista de reproducción en Spotify con las canciones que suenan en el programa
aquí: Radio El País de los Sueños

Tokio Blues (Norwegian Wood)

No comprendo el éxito de Tokio Blues, la novela de Haruki Murakami, como tampoco entiendo que le cambiasen el título original, Norwegian Wood. La leí porque en la contraportada mencionaban El Guardián entre el Centeno y esas palabritas son un imán irresistible para mí. Los editores lo saben, no que yo pique en cada producto que remita a la obra de Jerónimo Salinger, sino que no soy el único. Y por eso la utilizan. Leí Tokio Blues como una historia sin pies ni cabeza, mortalmente aburrida, que no iba a ninguna parte, con un estilo soso y en la que nunca quedaban claras las motivaciones de sus personajes. Los caracteres del libro de Murakami se comportaban como sonámbulos caprichosos que no parecían saber por qué hacían lo que hacían. Pero, miren, he vuelto a picar, esta vez con su adaptación cinematográfica, a ver si así contemplaba las cosas con otra perspectiva. Y es que no se podía evitar la tentación de llevar a la pantalla grande una versión de un best-seller mundial.

Poco nos cuenta Tokio Blues. Tan sólo pinceladas de la vida cotidiana y las preocupaciones de unos adolescentes en el Japón de los últimos años sesenta del pasado siglo. Su existencia se antoja reglada por unas relaciones sexuales que se toman como un suceso inevitable, desapasionado, escasamente placentero. Al final sólo queda su desorientación y su abulia hasta la autodestrucción. La película falla también en profundidad psicológica, en ritmo y, definitivamente, en interés. Sólo acierta a reflejar con precisión la obsesión por el sexo que domina la novela. Suponiendo que eso sea de algún valor. Y yo sigo sin saber qué les pasa a los protagonistas, por qué reaccionan como lo hacen. Igual es que no hay explicación. Tampoco ayudan unas localizaciones extemporáneas, unos incomprensibles movimientos de cámara que, eso sí, quedan la mar de artísticos, ni una banda sonora metida a puñetazos. Un bluff.

El País de los Sueños podcast 21-07-2011

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 21 de julio de 2011

BEADY EYE: Millionaire, SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar, THE BLACK KEYS: Tighten up, FERNANDO ALFARO: Camisa Hawaiana de Fuerza, RYAN ADAMS: Typecast, MAGA: Silencio, LA FAMILIA: Solución, THE NEW PORNOGRAPHERS: Sweet Talk Sweet Talk, NACHO VEGAS: El Mercado de Sonora, AARON THOMAS: Made of Wood, GOD HELP THE GIRL: God Help the Girl, THE MUMMERS: Fade Away, EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS: Home, ELBOW: The Birds, ASTRUD: Hay un Hombre en España.

Billy Bat: Naoki Urasawa desatado

Se le va la olla. Vale que sea un maestro del cliffhanger, que ralentizando la acción consiga un ritmo endiablado, que construya unos caracteres que enamoran, que en cada página en lugar de cerrar líneas argumentales abra otras nuevas que se disparen en mil direcciones y al final sepa enlazarlas todas. Pero que con esa manía que tiene la historieta japonesa de mirarse el ombligo le haya dado por hacer protagonista de su última invención a un dibujante de manga, y que además el motor de la historia sea un trasunto de ratón Mickey chungo, Naoki Urasawa ha ido demasiado lejos. Billy Bat es una minestrone en la que ha puesto todo tipo de ingredientes: el asesinato de Kennedy, el Ku Klux Klan, la Coca Cola, Walt Disney, la llegada del hombre a la Luna, los ninjas del Japón medieval, Judas y Jesucristo. Todo ello como marionetas de un Grand Guignol manejado por el contradictorio personajillo que da nombre a la historia. El protagonista de un tebeo que se revela como un ser real con cualidades cuasi mágicas de proporciones cósmicas.

Uno, que es un ansioso, ya se ha metido entre pecho y espalda los seis tomos que han sido publicados allende nuestras fronteras hasta la fecha. Según avanzaba en la lectura, no tanto por la picazón de saber cómo continúa la acción, como por descubrir hasta dónde va a ser capaz de llegar el autor y cómo se las va a arreglar para salir airoso del tremendo embrollo en el que se está metiendo él solito. La intriga que caracteriza al fabulador nipón permanece constante, aunque cada vez parece más exagerada, casi forzada, en búsqueda de la pirueta perpetua que descoloque al lector. Pero no sólo es eso. El caricaturesco murcielaguillo que se adivina nacido en el albor de los tiempos para dirigir los destinos del ser humano, no acaba de convencer. Es un personaje sin el peso, sin la hondura necesaria, incapaz de causar el pellizco imprescindible que se supone que debe conducir la trama. Los interrogantes se acumulan, pero dan la impresión de ser sólo un montón de grandes nombres apelotonados para mantener el suspense. Puede que al final Naoki Urasawa desmadeje el ovillo, pero no lo habrá hecho con la brillantez que corta la respiración a la que nos tiene acostumbrados.

De lo que no cabe duda es de que Urasawa sabe poner el ojo en un filón histórico. Con Monster fue la caída de los regímenes soviéticos y los oscuros tejemanejes de aquellas dictaduras. Billy Bat se centra ahora en los convulsos años sesenta, una época de reivindicaciones sociales en las calles marcada por la amenaza nuclear y la guerra fría. Sobre ese telón de fondo se contraponen rudos vaqueros cabalgando hacia el horizonte para salvar al dibujante de cuyo cómic son fans, ya ven. Y eso es más de lo que uno puede admitir sin perder su cara de palo. Las historietas de Urasawa son pura fantasía, sí, pero algunos delirios caen en el lado equivocado que separa la maravilla del ridículo. Ni el murciélago misterioso ni las exageraciones que lo rodean logran la mínima credibilidad deseable. El gancho no es lo bastante poderoso. Y aunque los personajes están ahí, y las acciones paralelas que dan saltos en el tiempo adelante y atrás, poco a poco van convergiendo, Billy Bat no pasa de ser curioso. Es una tremenda soap opera, pero sus ambiciones son más grandes que sus resultados.

Podcast El País de los Sueños 20-07-2011

Podcast del programa de radio en este enlace:
El País de los Sueños 20 de julio de 2011

GIRLS: Heartbreaker, ELVIS PERKINS: Shampoo, CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH: Same Mistake, SEÑOR NADIE: como una canción, REM: Überlin, EDWARD O’CONNELL: Acres of Diamonds, PHOSPHORESCENT: It’s Hard to Be Humble when You’re from Alabama, DEER TICK: Twenty Miles, TEENAGE FANCLUB: When I Still Have Thee, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART: A Teenager in Love, 1973: Simple Song for a Complicated Girl, IRON & WINE: Tree by the River, LEISURE SOCIETY: A Matter of Time, TREEFIGHT FOR SUNLIGHT: Facing the Sun.

The Queen Is Dead cumple 25 años

En los años en los que las guitarras todavía sonaban en las discotecas, The Smiths eran la banda en la que nos mirábamos los adolescentes que nos las dábamos de sensibles, los raritos del instituto que huíamos de Depeche Mode y otras hierbas. Cuando Morrissey y Marr (pocos nos fijábamos en los otros dos, incluso ahora) debutaron con su primer álbum, no reparamos en ellos. No fue hasta que llegó aquella impresionante recopilación de singles y sesiones para la BBC que se llamó Hatful of Hollow, que los gladiolos de la banda de Manchester nos golpearon en pleno rostro. En una carrera que parecía contrarreloj, con cada single se superaban, evolucionaban y sorprendían. Los LPs se sucedían con precisión matemática dejando en mantillas a tardones inamovibles como Dire Straits, y en 1986 llegó el disco con el que The Smiths se hicieron mayores de edad. En medio quedaba un trabajo injustamente olvidado, Meat Is Murder, impecable, pero mal promocionado. The Queen Is Dead presentaba a un tándem de artistas que de repente se habían sofisticado, que exploraban las posibilidades del estudio de grabación, que echaban mano de una orquesta para mostrar una ambición equiparable a la de otra pareja algo más al sur 20 años antes. Y aún más, se habían convertido en rock stars.

Morrissey se destrozaba la camisa como nadie y sus letras fascinaban por sus referentes culturales, pero también porque, como él mismo observaría en Panic, aún no hablaba exclusivamente de sí mismo, sino que retrataba nuestras experiencias como chavales de barrio que nos sentíamos fuera de lugar. Johnny Marr era un compositor de una brillantez cegadora, un guitar hero que jamás hacía un solo, pero cuyos riffs incesantes cambiaban el ritmo de los latidos del corazón. Todo en aquel disco transpiraba romanticismo, pero también hormonas revolucionadas. La sensibilidad de las mandolinas de The Boy with the Thorn in His Side puntuaban el mismo espíritu frágil que retratarían Radiohead en Creep. Más aún, el deseo frustrado impregnaba Never Had No One Ever, un himno nocturno y desolado con ecos de Ennio Morricone. Era un desgarro que se llevaba al paroxismo en I Know It’s Over, una torch song que podría haber interpretado Dusty Springfield en los sesenta. Todas esas canciones quedaban eclipsadas al lado de There Is a Light that Never Goes Out, su composición más hermosa, en la que magnificaban las emociones a flor de piel con unos versos inmortales en los que el narrador confesaba sentirse feliz si muriese atropellado en aquel momento por un autobús de dos pisos, porque está al lado de la persona que ama.

Pero The Queen Is Dead es un disco que también rezuma mala uva. La virulenta reivindicación antimonárquica del tema que le título estaba lejos de aquellas diatribas vegetarianas que entonces aún no sabíamos si iban en serio o en broma. Es un número furibundo, un ataque de guitarras encabritadas en el que Johnny Marr realiza todo un tour de force durante seis minutos de feedback y wah-wah. El single Bigmouth Strikes Again era otro puñetazo con su airada referencia a Juana de Arco en la hoguera mientras su walkman se fundía entre las llamas. The Smiths aún no habían abrazado el glam de entregas posteriores, y el rockabilly de Vicar in a Tutu que puntea la festiva música en conjunción perfecta con una letra de mordacidad wildeana era su arma ofensiva. Una alegría que se convertiría en descaro en una guasona Frankly Mr. Shankly.

Sendas caras del vinilo original se cerraban con unos temas que, manía personal, a mí se me asemejaban demasiado poppies, excesivamente facilones al lado de todo aquel despliegue de genio que los había precedido. Pero debo de estar equivocado, porque ambas canciones son y han sido siempre favoritas de los fans. Más imaginación aguardaba en las caras B de sus singles, siempre un jugoso puñado de inéditos, que estaban a la altura de lo que The Smiths ofrecían en sus álbumes. Nunca entregaron saldos hasta el final. Poco faltaba, sin embargo, para que Johnny Marr tirase la toalla agobiado por un Morrissey cada vez más retorcido. Su último disco al año siguiente, Strangeways Here We Come, fue una despedida a lo grande como pocas. Ahora que The Queen Is Dead se ha convertido en un álbum mítico de aquellos criminales años ochenta y cumple 25 años ya, tan pronto, Morrissey, quién lo diría, se ha apuntado a un gimnasio, Johnny Marr ha perdido aquel rostro de querubín que escondía bajo un flequillo rebelde y todos los hemos crecido con ellos seguimos esperando una reunión que les podría hacer tanto bien como mal.

El País de los Sueños podcast 19-07-2011

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace:
El País de los Sueños 19 de julio de 2011

MANIC STREET PREACHERS: Some Kind of Nothingness
ERIC FUENTES: Rock and Roll Is a Full Time Job
HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know de Herman Dune
COLD WAR KIDS: Bulldozer
THE BRITISH SEA POWER: Who’s in Control
PANIC AT THE DISCO: The Ballad of Mona Lisa
THE GASLIGHT ANTHEM: American Slang
ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick
THE SAILS: I’m Only Bleeding
HARD-FI: Good for Nothing
SUPERSUBMARINA: Puta Vida
RADIOHEAD: Staircase
TWIN SHADOW: When We’re Dancing
VETUSTA MORLA: Los Días Raros
BAND OF HORSES: Laredo
EL INQUIETO ROQUE: Viaje Sin Ti

Strangers in Paradise de Terry Moore

David está enamorado de Katchoo, pero Katchoo ama a su amiga Francine. David es un chico tímido, Francine es una morena romántica siempre en lucha con la báscula, y Katchoo es el motor de toda la historia, una rubia menuda con un carácter de mil demonios. Este triángulo es el manido punto de partida de Strangers in Paradise el tebeo con el que se dio a conocer Terry Moore. En un principio, una comedia de enredo. Amor y humor a medio camino entre la sitcom Friends y Locas de Jaime Hernández, mezclado con un thriller de intrigas mafiosas. Pero eso no es todo. Poco a poco Moore va descubriendo lo que puede dar de sí su historia. Va imaginando tramas e interrelaciones entre los personajes que es evidente que no estaban en su mente en origen. Se aparta de la caricatura y del desmadre, de lo que era una historieta romántica entroncada en un misterio de organizaciones secretas. El amor como sentimiento universal cobra protagonismo y el autor se va enamorando también de su obra según la escribe. La va descubriendo. Parte de un punto y va a parar a otro muy diferente al darse cuenta de sus posibilidades. Literalmente se la inventa sobre la marcha probando todo lo que se le ocurre para pintar un fresco de las relaciones humanas, de todas las dudas y las inseguridades de la relación amorosa, pero también de toda su gloria.

Strangers in Paradise es así un relato que se complica cada vez más, pero Terry Moore sabe mantener el suspense y cambiar el ritmo cuando conviene. En el medio introduce parodias y homenajes, muchas veces poéticos, simbólicos otras, a veces brillantes, en ocasiones correosos, en torno a todos los estilos y géneros. También es el vehículo que utiliza para dar salida a otras inquietudes, para transmitir los mensajes que le interesan y para explorar otros medios, a veces con resultados farragosos. Pero lo mejor de todo es que, sin renunciar a su entidad como historia de ficción, sus personajes son de carne y hueso. Profundiza en sus personalidades, los hace reconocibles y en ellos nos podemos reconocer. Sus contradicciones son las nuestras, hemos sentido su dolor, y llegamos a encariñarnos de ellos. Los caracteres evolucionan y crecen ante nuestros ojos, y a su lado se desarrolla una galería con multitud de secundarios recurrentes a cada cual más peculiar con los que Moore teje un tapiz de líneas argumentales paralelas. A veces se le va la mano y el lector no puede evitar un gesto de incredulidad ante lo que le están contando, pero siempre sabe salir airoso y hasta las ocasionales ñoñerías se le consienten.

Según avanza esta historia río, el autor se emborracha con ella, juega con el lector, le da finales alternativos, deja que su relato discurra por realidades posibles, salta en el tiempo adelante y atrás, permite que unamos las piezas del rompecabezas y nos deja deseando que cada vez nos dé más. Y es que Terry Moore sabe que tiene oro entre las manos y que puede volver atrás y reescribir lo que nos presentó en un primer momento bajo otra óptica. Tiene la ocasión de hacer algo realmente profundo y perdurable. Del mismo modo su dibujo evoluciona y se hace más sensible. A lo largo de Strangers in Paradise, Moore deviene en un excelente dibujante de expresiones, de emociones, en cuyas viñetas va deslizando constantes guiños a Alphonse Mucha y otros artistas. Denle una oportunidad a Strangers in Paradise. Más allá del lento despertar de sus primeros capítulos hay un punto de inflexión en el que las emociones reales cobran vida. A partir de ahí es una continua montaña rusa de la que uno ya no se puede bajar. Les confesaré que yo acabé el último de los siete tomos que componen la obra en mis contínuos viajes en metro. Y allí, rodeado de desconocidos, mientras leía un tebeo, no pude evitar llorar al alcanzar la página 342.

Podcast El País de los Sueños 18-07-2011

La música hace extraños compañeros de cama. Gentes que no tienen nada en común entre sí, que ni siquiera se conocen, distantes las unas de las otras, se reúnen alrededor de un aparato de radio para escuchar las mismas canciones. Para sentir una emoción que los hace partícipes de un mismo grupo.

enlace: El País de los Sueños 18 de julio de 2011

MY MORNING JACKET: Holdin’ on to Black Metal
COLDPLAY: Every Teardrop Is a Waterfall
STAY: Because You
PETE & THE PIRATES: United
ANNA CALVI: Desire
JULIO DE LA ROSA: Una Mierda de Canción
MILES KANE: My Fantasy
FRISKA VILJOR: Larionov
FOXY SHAZAM: Wanna-Be Angel
FLORENCE & THE MACHINE: Kiss with a Fist
MUCHO: La Casa en Pie
JON ALLEN: Joanna
LORI MEYERS: Rumba en Atmósfera Cero
ABOUT GROUP: Don’t Worry
BEST COAST: Crazy for You
COPILOTO: Se lo Tengo que Decir
THE DIVINE COMEDY: I Like

Palabras feas

Hay palabras que son muy feas, que suenan fatal y que ninguna mente preclara que se precie de serlo en este nuevo siglo de las luces que vivimos debe pronunciar jamás. Ya saben que no estoy hablando de caca-culo-pedo-pis. Eso sí queda molón. Que se lo pregunten a Joaquín Sabina, ya que mentamos gente de progreso. No. Me refiero a palabras como “empresario”. No me digan que no se han dado cuenta. Ya no se habla de empresarios, ahora lo que se lleva decir, venga de la boquita que venga, es “emprendedores”. La palabra empresario nos trae a la mente al estereotipo decimonónico, barrigón, vestido con chistera y levita y siempre pegado a un puro, tal y como los retrataba años ha el inefable Chumy Chumez, si es que alguien se acuerda de él. Aunque en plena era buenrollista la figura del empresario exitoso se ajuste más a la de un bigardo espigado, atlético, perfectamente bronceado e informalmente ataviado de rock star chic. Pero, hoygan, empresario también es el sufrido machaca que abre un bar y trabaja 37 horas al día detrás de la barra. Y el que pone un puesto de comidas preparadas en la esquina de su calle. Y la chica que invierte en su peluquería con la ayuda de sus padres. Pero claro, a esos se les llama emprendedores, que suena más honrado. Nada que recuerde a aquello de "Esta mañana me he levantado / Y de la chao-chao-chao / Me he encontrado al opresor". Pero digo yo, un emprendedor es el que emprende una empresa, ¿no? ¿Y eso no es un empresario? Y me dirán ustedes que la semántica es un tema menor. Es posible. Pero también pienso que en cuanto se empiezan a retorcer las palabras es cuando nos van colando supositorio tras supositorio sin tan siquiera un pellizquito de pan. Y nosotros a aplaudir y sonreír.

Domingo en El País de los Sueños

Esta tarde, si Dios quiere, con permiso de la autoridad y si el tiempo lo permite, estará en antena una nueva edición del programa de ondas radiofónicas favorito de pequeños y mayores. En directo, de 20:00 a 24:00 horas, en el siguiente

enlace: El País de los Sueños en la Mega Radio, 107.1 FM

My Morning Jacket, Coldplay, Stay, Pete & the Pirates, Anna Calvi, Julio de la Rosa, Miles Kane, Friska Viljor, Foxy Shazam, Florence & the Machine, Mucho, Jon Allen, Lori Meyers, About Group, Best Coast, Copiloto, The Divine Comedy, Manic Street Preachers, Eric Fuentes, Herman Dune, Cold War Kids, The British Sea Power, Panic at the Disco, The Gaslight Anthem, Arctic Monkeys, The Sails, Hard-Fi, Supersubmarina, Radiohead, Twin Shadow, Vetusta Morla, Band of Horses, El Inquieto Roque, Girls, Elvis Perkins, Clap Your Hands & Say Yeah, Señor Nadie, REM, Edward O'Connell, Phosphorescent, Deer Tick, Teenage Fanclub, The Pains of Being Pure at Heart, 1973, Iron & Wine, The Leisure Society, Treefight for Sunlight, Beady Eye, Señor Chinarro, The Black Keys, Fernando Alfaro, Ryan Adams, Maga, La Familia, The New Pornographers, Nacho Vegas, Aaron Thomas, God Help the Girl, The Mummers, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, Elbow, Astrud.

Podcast Radio El País de los Sueños 15-07-2011

El set completo. Todo el programa de la semana a un solo click: El País de los Sueños 15-07-2011

THE SAILS: I’m Only Bleeding, ADELE: Rumor Has It, SUPERSUBMARINA: Puta Vida, BEST COAST: Crazy for You, ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick, HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know, JACKDAW4: The Great Unknown, JON ALLEN: Joanna, JULIO DE LA ROSA: Una Mierda de Canción, LUCKY SOUL: White Russian Doll, LORI MEYERS: Corazón Elocuente, TELEKINESIS: Car Crash, THE STROKES: Under Cover of Darkness, VETUSTA MORLA En el Río, SHUGO TOKUMARU: Rum Hee, SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar, THE DIVINE COMEDY: At the Indie Disco, ABRAHAM BOBA: Así Se Vive Aquí, BAND OF HORSES: Laredo, THE BRITISH SEA POWER: Who's in Control, RADIOHEAD: Staircase, PETE & THE PIRATES: United, ELVIS PERKINS: Shampoo, ERIC FUENTES Y EL MAL: Rock and Roll Is a Full Time Job, RUSSIAN RED: Fuerteventura, FANFARLO: The Walls Are Coming Down, THE MUMMERS: Fade Away, COPILOTO: El Modelo de Watson y Crick, BRIGHT EYES: Shell Games, DRIVE-BY TRUCKERS: Everybody Needs Love, EL INQUIETO ROQUE: Viaje sin ti, FOXY SHAZAM: Connect, GRIZZLY BEAR: Two Weeks, FRISKA VILJOR Larionov, HARD-FI Good for Nothing, LA BIEN QUERIDA Hoy, LA CASA AZUL Todas Tus Amigas, MILES KANE My Fantasy, MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal, LOVE OF LESBIAN Algunas Plantas, STANDSTILL Adelante Bonaparte, STAY Because You, JOHN GRANT Chicken Bones, IRON & WINE Tree by the River, CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH Same Mistake, FERNANDO ALFARO Camisa Hawaiana de Fuerza, JOSÉ IGNACIO LAPIDO El Más Allá, CHERRY GHOST Kissing Strangers, THE BLACK KEYS Tighten Up, DEERHUNTER Revival, LA FAMILIA Solución, FLORENCE & THE MACHINE Dog Days Are Over, NACHO VEGAS El Mercado de Sonora, NOAH & THE WHALE Life Goes On, DAMIEN LOTT Diluvio, LA HABITACIÓN ROJA Febrero, THE DECEMBERISTS Down By the Water, MANIC STREET PREACHERS Some Kind of Nothingness, ELLOS Lo Nuestro, MUCHO Corre Mi Reloj, SIDONIE Barco a Venus, RON SEXSMITH The Reason Why, MAGA Silencio, LUIS BREA Dicen por Ahí.

El País de los Sueños, podcast 14-07-2011

Podcast del programa de radio en este enlace: El País de los Sueños 14 de julio de 2011

DEERHUNTER Revival
LA FAMILIA Solución
FLORENCE & THE MACHINE Dog Days Are Over
NACHO VEGAS El Mercado de Sonora
NOAH & THE WHALE Life Goes On
DAMIEN LOTT Diluvio
LA HABITACIÓN ROJA Febrero
THE DECEMBERISTS Down By the Water
MANIC STREET PREACHERS Some Kind of Nothingness
ELLOS Lo Nuestro
MUCHO Corre Mi Reloj
SIDONIE Barco a Venus
RON SEXSMITH The Reason Why
MAGA Silencio
LUIS BREA Dicen por Ahí

El País de los Sueños, podcast 13-07-2011

Podcast del programa de radio, aquí: El País de los Sueños 13 de julio de 2011

FRISKA VILJOR Larionov
HARD-FI Good for Nothing
LA BIEN QUERIDA Hoy
LA CASA AZUL Todas Tus Amigas
MILES KANE My Fantasy
MY MORNING JACKET Holdin’ on to Black Metal
LOVE OF LESBIAN Algunas Plantas
STANDSTILL Adelante Bonaparte
STAY Because You
JOHN GRANT Chicken Bones
IRON & WINE Tree by the River
CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH Same Mistake
FERNANDO ALFARO Camisa hawaiana de Fuerza
JOSÉ IGNACIO LAPIDO El Más Allá
CHERRY GHOST Kissing Strangers
THE BLACK KEYS Tighten Up

Podcast El País de los Sueños 12-07-2011

Podcast del programa de radio en el siguiente enlace: El País de los Sueños 12 de julio de 2011

ABRAHAM BOBA: Así Se Vive Aquí
BAND OF HORSES: Laredo
THE BRITISH SEA POWER: Who's in Control
RADIOHEAD: Staircase
PETE & THE PIRATES: United
ELVIS PERKINS: Shampoo
ERIC FUENTES Y EL MAL: Rock and Roll Is a Full Time Job
RUSSIAN RED: Fuerteventura
FANFARLO: The Walls Are Coming Down
THE MUMMERS: Fade Away
COPILOTO: El Modelo de Watson y Crick
BRIGHT EYES: Shell Games
DRIVE-BY TRUCKERS: Everybody Needs Love
EL INQUIETO ROQUE: Viaje sin ti
FOXY SHAZAM: Connect
GRIZZLY BEAR: Two Weeks

Podcast El País de los Sueños 11-07-2011

Podcast del programa de radio, aquí: El País de los Sueños 11 de julio de 2011.

THE SAILS: I’m Only Bleeding
ADELE: Rumor Has It
SUPERSUBMARINA: Puta Vida
BEST COAST: Crazy for You
ARCTIC MONKEYS: Brick by Brick
HERMAN DUNE: Tell Me Something I Don’t Know
JACKDAW4: The Great Unknown
JON ALLEN: Joanna
JULIO DE LA ROSA: Una Mierda de Canción
LUCKY SOUL: White Russian Doll
LORI MEYERS: Corazón Elocuente
TELEKINESIS: Car Crash
THE STROKES: Under Cover of Darkness
VETUSTA MORLA En el Río
SHUGO TOKUMARU: Rum Hee
SEÑOR CHINARRO: Vacaciones en el Mar
THE DIVINE COMEDY: At the Indie Disco

Esta noche Radio El País de los Sueños en directo

El arte nos diferencia de los animales. Sólo el ser humano es capaz de dar forma a una serie de sonidos con los que construir algo que nos haga sentir emoción o nos haga mover el culo. Canciones. Hoy, entre las ocho y las doce de la noche, te vamos a acompañar con un puñado de canciones que van a intentar precisamente eso, que te sientas un ser humano. Escúchalo on line en el siguiente

enlace: El País de los Sueños en La Mega Radio, 107.1 FM

The Sails, Adele, Supersubmarina, Best Coast, Arctic Monkeys, Herman Dune, Jackdaw4, Jon Allen, Julio de la Rosa, Lucky Soul, Lori Meyers, Telekinesis, The Strokes, Vetusta Morla, Shugo Tokumaru, Señor Chinarro, The Divine Comedy, Abraham Boba, Band of Horses, The British Sea Power, Radiohead, Pete & the Pirates, Elvis Perkins, Eric Fuentes, Russian Red, Fanfarlo, The Mummers, Copiloto, Bright Eyes, Drive-By Truckers, El Inquieto Roque, Foxy Shazam, Grizzly Bear, Friska Viljor, Hard-Fi, La Bien Querida, La Casa Azul, Miles Kane, My Morning Jacket, Love of Lesbian, Standstill, Stay, John Grant, Iron & Wine, Clap Your Hands & Say Yeah, Fernando Alfaro, José Ignacio Lapido, Cherry Ghost, The Black Keys, Deerhunter, La Familia, Florence & the Machine, Nacho Vegas, Noah & the Whale, Damien Lott, La Habitación Roja, The Decemberists, Manic Street Preachers, Ellos, Mucho, Sidonie, Ron Sexsmith, Maga, Luis Brea.

Podcast El País de los Sueños 03-07-2011 (5/5)

Quinta y última parte del podcast del programa de radio.

link: El País de los Sueños 3 de julio de 2011 (quinta parte)

PORTISHEAD: All Mine, COPILOTO: Prét à Porter, DARLING BUDS: Shame on You, DEERHUNTER: Revival, LA FAMILIA: Hoy Me Siento Cowboy, FANFARLO: The Walls Are Coming Down, BISHOP ALLEN: Click Click Click Click, CHERRY GHOST: Kissing Strangers, BLITZEN TRAPPER: Dragon’s Song, JOSÉ IGNACIO LAPIDO: La Hora de los Lamentos, THE NATIONAL: Bloodbuzz Ohio, NACHO VEGAS: La Gran Broma Final.

Podcast El País de los Sueños 03-07-2011 (4/5)

Cuarta parte del podcast del programa de radio. Esta vez casi hasta suena ya bien del todo.

link: El País de los Sueños 3 de julio de 2011 (cuarta parte)

NOAH & THE WHALE: Life Goes On, DAMIEN LOTT: Diluvio, THE DANDY WARHOLS: Not If You Were the Last Junkie on Earth, MANIC STREET PREACHERS: Postcards from a Young Man, TEDDY THOMPSON: Looking for a Girl, SEÑOR CHINARRO: Una Llamada a la Acción, TEENAGE FANCLUB: Baby Lee, CLAP YOUR HANDS AND SAY YEAH: Is This Love, TACHENKO: Escapatoria, FINDLAY BROWN: Love Will Find You, JOHN GRANT: Chicken Bones, ABRAHAM BOBA: Cosas que Duelen, LA HABITACIÓN ROJA: Febrero

Podcast El País de los Sueños 03-07-2011 (3/5)

Tercera parte del podcast del programa de radio.
link: El País de los Sueños 3 de julio de 2011 (tercera parte)

BEN LEE: Catch My Disease, BERNARD BUTLER: Not Alone, EDWIN COLLINS: Never Met a Girl Like You Before, GRIZZLY BEAR: Two Weeks, ADAM & THE ANTS: Antmusic, THE STROKES: Under Cover of Darkness, RUSSIAN RED: Fuerteventura, TELEKINESIS: Car Crash, PARADE: No Más Rocanrol, RADIOHEAD: Lotus Flower, STANSTILL: Adelante Bonaparte, THE BLACK KEYS: Tighten Up, BRIGHT EYES: Shell Games.

Podcast El País de los Sueños 03-07-2011 (2/5)

Segunda parte del podcast del programa de radio con los problemas técnicos un poco más pulidos. Probablemente para la emisión de la semana próxima tendré mejores noticias para todos ustedes.

link: El País de los Sueños 3 de julio de 2011 (segunda parte)

LOVE OF LESBIAN: Algunas Plantas, PULP: Common People, ELLOS: Mientes, THE FLAMING LIPS: Race for the Prize, FLORENCE & THE MACHINE: Dog Days Are Over, FOXY SHAZAM: Connect, GOLPES BAJOS: Colecciono Moscas, LA CASA AZUL: Todas Tus Amigas, BAND OF HORSES: Factory, BEADY EYE: Bring the Light, BLUR: Charmless Man.

Podcast El País de los Sueños 03-07-2011 (1/5)

Después de muchas pruebas y bastantes errores vuelve el podcast del programa de radio favorito de pequeños y mayores. La calidad técnica no es todo lo buena que a uno le gustaría, pero consciente de que lo estarían deseando, aquí tienen la primera parte del programa emitido el primer domingo de julio del presente año.

link: El País de los Sueños 3 de julio de 2011 (primera parte)

FRISKA VILJOR: Larionov, DAVID BOWIE & PET SHOP BOYS: Hallo Spaceboy, SHUGO TOKUMARU: Rum Hee, SIDONIE & SANTI AROLA: Barco a Venus, THE THE: Perfect, VETUSTA MORLA: En el Río, LORI MEYERS: Mi Realidad, BABYBIRD: You're Gorgeous, AVIADOR DRO: Amor Industrial, AMY WINEHOUSE & MARK RONSON: Valerie.

Radio El País de los Sueños 03-07-2011

Con permiso de la autoridad y si la tecnología no lo impide, esta noche, de 20:00 a 24:00 horas, estará en antena la nueva edición del afamado programa de ondas radiofónicas El País de los Sueños. En esta ocasión escucharemos canciones de Friska Viljor, David Bowie, Vetusta Morla, Lori Meyers, Pulp, The Flaming Lips, Blur, Edwin Collins, Adam & the Ants, Radiohead, The Dandy Warhols, Portishead, The National y muchos otros otros más. En el 107.1 de la FM y/o el siguiente

enlace: La Mega Radio

Después de la fiebre (del oro)

En 1970 After the Gold Rush coge a Neil Young a medio camino. Viene de hacer rock crujiente con Crazy Horse en Everybody Knows This Is Nowhere, y se dirige hacia su primer gran álbum acústico, Harvest, con una sonoridad casi obligada por unos terribles dolores de espalda que le impiden tocar la guitarra eléctrica. Young acaba de hacer un paréntesis como cuarto miembro de Crosby, Stills & Nash, puede rozar el éxito como solista con la punta de los dedos, y recoge todas esas influencias en After the Gold Rush. En 1980 yo me tuve que forzar a que me gustara Neil Young. Era demasiado rasposo, demasiado árido. Me encontraba más interesado en las recompensas inmediatas que me podía ofrecer música más liviana, pero tuve que hacerle un hueco intrigado por las continuas excelencias que leía sobre su obra. Entonces tampoco me fijaba mucho en las chicas. En realidad no me fijaba nada. Mi mundo de fantasía poblado por mosqueteros, piratas, vikingos y pistoleros, y alimentado por un puñado de tebeos, a menudo de segunda mano, era mucho más satisfactorio que las aventuras (también de fantasía, lo sé ahora) que me contaban mis compañeros de curso, más atractivos y más desarrollados que yo. Mi temperatura era todavía la de un niño que era feliz de serlo.

La primera vez que vi la fotografía de una mujer con las piernas abiertas mostrando el interior de su vagina, con un gesto más ginecológico que otra cosa, fue en una de aquellas revistas que subrepticiamente nos pasábamos los unos a los otros y que escondíamos debajo de una roca camino del colegio, di un salto hacia atrás convencido de que jamás sería capaz de que me gustase algo como aquello. No fue el mismo rechazo que experimenté al escuchar la melodía descoyuntada de Don’t Let It Bring You Down y la voz chirriante que puntuaba Only Love Can Break Your Heart, pero durante mucho tiempo lo que me consoló fue más el profundo olor a cartón de la carpeta del disco, y la consciencia de que en mi estantería tenía algo especial que iba más allá de las caricias que mis amigos robaban a las chicas del curso inferior por las tardes en el parque. No fue hasta un par de años después que descubrí la hondura que anidaba Southern Man y I Believe in You. Fue el mismo momento en que también se activó mi termómetro interior y me di cuenta de que había algo irresistiblemente atractivo en el sexo femenino. Y lo que es más importante, por algún extraño motivo, también ellas encontraron algo en mí.

Durante las décadas siguientes no abandoné mis hobbies de infancia, pero ocuparon en mi corazón un espacio proporcionalmente similar al de los nuevos. El pop instantáneo de estribillos efervescentes se codeaba con la guitarras más densas del ceñudo canadiense, y Jack Kirby estaba al mismo nivel que la morena que se sentaba al lado de la ventana. Desenmadejé el encanto algodonoso de After the Gold Rush y sus canciones cálidas como tragos de vino tinto. Es un trabajo hecho en plena fiebre creativa, la culminación de todo lo que Neil Young había venido haciendo desde Buffalo Springfield, su gran momento. También fue el mío. En la adolescencia me enamoré de una chica cada mes y confundí cada subidón de calentura con el amor definitivo. Con el tiempo me he convencido de que le damos demasiada importancia al sexo. Pueden creerme si les digo que ha dejado prácticamente de interesarme (¡brrrrr!) y que apenas recuerdo en qué consiste (¡doh!). Después de mi propia fiebre del oro, mis héroes de papel han recuperado su trono. Y aunque he continuado escuchando a Neil Young siempre con interés, ha quedado como esa revista oculta bajo la piedra a la que echaba un vistazo de vez en cuando entre la curiosidad y el espanto. En realidad toda esta parrafada no es más que la excusa que me he montado para mostrarles esta bonita foto que he encontrado, el original del que se extraería lo que conformaría la inquietante portada de ese disco aún más misterioso que es After the Gold Rush.